Una breve historia del desarrollo de la animación
El más famoso es el producto de John Elton de 1825 "The Caged Bird".
Se dice que hay una jaula de pájaros vacía dibujada en el anverso del papel y un pájaro en el reverso. Si gira a alta velocidad, producirá una imagen visual residual, como la de un pájaro entrando en una jaula.
En 1831, lo diseñaron al mismo tiempo el belga Joseph Prato, el australiano y el australiano Simon von Stampfel.
Hay un disco en el eje y hay imágenes cuadro por cuadro en el disco, con espacios entre los cuadros.
Gire el disco, mire la imagen en el espejo y luego mire la imagen residual en movimiento en el espejo, como si las cosas en la imagen realmente se estuvieran moviendo.
En 1834, William Horner inventó el espejo de estilo occidental (caleidoscopio).
Hay muchas historias al costado del espejo, y las imágenes del interior cambian una a una, como si se movieran.
Fue inventado por el francés Emile Reynaud en 1877.
En 1888, la propia película de Emile Reynaud se proyectó en una máquina de película óptica y la imagen se proyectó con éxito.
Edison lo inventó en 1891.
En 1895, bajo la influencia de su padre, los hermanos Lumière transformaron el "proyector de películas" inventado por Edison, inventaron con éxito el proyector de películas manual y realizaron la primera proyección pública de películas del mundo.
La primera película es "Lumi El Factory Gate". La claridad y el realismo de la película causaron una gran sensación en ese momento, y también se les conoce como los fundadores del cine moderno.
Durante la Primera Guerra Mundial, Arthur Melbourne Cooper creó un anuncio con animación stop-motion para apoyar a los soldados que luchaban en la Guerra de los Bóers.
Del 65438 al 0908, el francés Emile Coel produjo una película llamada "Fantasy Magre". La pieza fue producida por un equipo de animadores que completaron un texto detallado y un trabajo de fondo.
Pintura cinematográfica en color de la película de animación de 1926 "Las aventuras del príncipe Achmed".
En 1928, Walt Disney produjo la primera película de animación "Steamboat Willie".
En 1995, Pixar produjo la primera animación tridimensional por ordenador del mundo, "Toy Story".
En 1941, El viaje de China al Oeste y La princesa Abanico de Hierro se convirtieron en el primer largometraje de animación de Asia. Fue lanzado en Japón en 1942 e influyó en Osamu Tezuka, de 16 años.
En 1909 se emitió la primera película de animación japonesa "Transformación de Nepal".
En la era de la animación muda, el costo de producción de la animación japonesa era mayor que el de Europa y Estados Unidos. Muchas audiencias fueron cautivadas por los cortometrajes de Disney, y la animación japonesa se vio obligada a entrar en una dura batalla. .
Más tarde, la animación utilizada por las instituciones públicas para publicidad se convirtió en la base del crecimiento de la animación japonesa. Luego, el gran terremoto de Kanto en 1923 supuso un duro golpe para la industria de la animación japonesa.
En 1956, se fundó Toei Animation.
Presentación, producción y venta de "La Leyenda de la Serpiente Blanca" de una empresa de Hong Kong.
Inspirado en "La leyenda de la serpiente blanca", Hayao Miyazaki se unió a la animación japonesa en 1963. Mientras aún era un animador activo, viajó a varias compañías y creó personalmente "Las niñas de los Alpes", "Conan", "El futuro" y "Nausicaä del valle del viento". Todo esto fue antes de que se fundara Studio Ghibli.
En 1960, Osamu Tezuka fundó una empresa de producción de insectos.
Astro Boy, que lleva el nombre del patrocinador, utiliza animación en coproducción. Este modelo evolucionó gradualmente hasta convertirse en el modelo de negocio inherente a la animación televisiva.
Astro Boy es muy popular y todas sus obras son de ciencia ficción. Alguna vez desató una tendencia de ciencia ficción y animación de estilo espacial.
En 1969, se lanzó la animación familiar "Miss Conch". La industria de la animación tenía un exceso de oferta y la competencia se intensificó gradualmente.
Afectada por la crisis del dólar estadounidense de 1971 y la crisis del petróleo de 1973, Toei Animation continuó sufriendo pérdidas debido a los altos costos de producción y las relaciones laborales se deterioraron. En 1973, la producción de insectos quebró (desde entonces, la producción de insectos continúa hasta el día de hoy en forma de sindicato).
En el frío invierno de la animación japonesa, es la serie de animación televisiva de 1974 "Space Battleship Yamato". Entre los jóvenes ganó una popularidad abrumadora y se convirtió en una animación fenomenal.
Del 65438 al 0978, los grandes almacenes y otros lugares comenzaron a realizar actividades relacionadas con la animación. Ese mismo año se estrenó la versión teatral "¿Adiós acorazado espacial Yamato?" "Soldier of Love", ingresos de taquilla * * * 2,1 mil millones de yenes, otros ingresos 4,3 mil millones de yenes. Fue un gran éxito en la historia del cine japonés.
La revista de animación "Animation Magazine" se fundó ese mismo año y se hizo muy popular. Más tarde, Mobile Suit Gundam y Evangelion escribieron un capítulo colorido en la historia de la animación moderna en el nuevo siglo.
La burbuja económica estalló en 1992. Debido a la Gran Recesión en tiempos normales, junto con la recesión en la industria publicitaria y la disminución de la tasa de natalidad, el número de dibujos animados televisivos cayó al mínimo en 2006.
En 1997, Fujifilm cesó su producción. Como resultado, todas las obras de Toei Animation ya no utilizan películas. Desde 2013, Miss Conch ya no utiliza películas y la animación cinematográfica ha desaparecido efectivamente.
Ahora, la animación ya no es sólo para niños, sino para hombres, mujeres, mayores y jóvenes, satisfaciendo las necesidades de diversos grupos de personas. En esa época también nació el Comité de Producción.
En 1998, Japón creó el "Premio a la Película Destacada de la Agencia de Asuntos Culturales" para desarrollar la industria de la animación.
De 2004 a 2020, la "Ley de Promoción de Contenidos", que se dedica a proteger y desarrollar el poder blando de Japón, como la animación y los cómics, ha sido revisada dos veces y sigue funcionando como la ley actual.
La animación japonesa es extremadamente popular entre los jóvenes en el extranjero. Una vez fue despreciado por los adultos en el extranjero debido a sus "representaciones baratas, viciosas, violentas y sexualmente explícitas", lo que lo llevó al ostracismo. A medida que aumenta el número de fanáticos de la animación, "espero que la animación nacional supere a la animación japonesa".
[Referencia]
"ァニメーションのまり"/life/geinou/39286/