Historia de la música de animación
Sin embargo, mientras estamos estancados, la animación japonesa se está desarrollando rápidamente. Con esta situación, la música de animación también ha experimentado un desarrollo sin precedentes. Hoy en día, la música de animación japonesa se ha convertido en una industria especializada. En 1982, con el surgimiento de "Time and Space Fortress", la música de animación recibió más atención por parte de los productores de animación y, al mismo tiempo, también descubrieron los beneficios económicos que aportaba la música de animación. Mientras la tecnología de los efectos visuales avanzaba, la producción musical también alcanzó un nivel muy alto. En la actualidad, parece que la música pop japonesa todavía está lejos de alcanzar el nivel de producción de la música anime. Por el contrario, China ha desarrollado vigorosamente la música pop pero ha ignorado el mercado de la música de animación.
Descripción general de la música de animación japonesa
En Japón, la música de una animación incluye: OP (apertura), ED (final), IN (interludio), IM (imagen), TM (tema musical), BGM (música de fondo). Los álbumes de música lanzados en torno a esta animación incluyen: OST (banda sonora original), chara CD (CD de personajes), Drama (CD de radio drama) y single (sencillo).
La cantidad de música que contiene una animación depende de la inversión en producción. El número de pistas es relativo más que absoluto, a diferencia de China, donde siempre hay una sola canción de principio a fin. Tomemos como ejemplos los OP y ED más comunes. ¿Cuántos OP y ED puede tener una animación? Esta pregunta es básicamente difícil de responder. "Detective Conan", que se emitió en 1996, cambia el OP y el ED cada 20 episodios. Se representa desde hace 10 años. Con 10 temas teatrales, es natural que se produzcan un gran número de CD con diferentes versiones. Por supuesto, Conan es definitivamente un milagro en la historia de la animación japonesa. El anime japonés se parece más a nuestras novelas en línea. Cuanta más gente lo lea, es menos probable que el editor permita que el autor deje de escribir. En este increíble partido de 1995, Yuu Watase había jugado toda la trama en 13 singles, pero como la popularidad no disminuyó, se vio obligado a continuar jugando los siguientes singles del 14 al 18. Unos años más tarde, hubo otras sorpresas. Precisamente gracias a esta regla de la animación japonesa, Conan pudo establecer un récord de animación de mayor duración en la historia de la animación japonesa. Debido a la gran cantidad de temas musicales de Conan, la compañía discográfica puede ganar mucho dinero cada año. Si una compañía discográfica quiere promocionar a un cantante, lo mejor sería que cante canciones de Conan. Kuraki Mai, Enelina, Boyce, Ueto Aya, etc. Todos famosos gracias a Conan. Los sellos discográficos pueden ganar el doble de dinero del que ponen excusas. Siempre que cambien la sopa, cambien el empaque y le den al disco un nombre, como "Edición de coleccionista" o "Edición limitada", pueden generar beneficios económicos varias veces mayores.
Para medir el éxito de una animación, basta con mirar el número de sus temas musicales. Para la animación japonesa, los temas musicales son el mejor envoltorio para una animación. Conan tiene 17 OP, 25 ED y 10 temas musicales en la versión teatral. Definitivamente es la animación con más música.
Las animaciones con calificaciones altas mencionadas anteriormente generalmente son ampliadas por la unidad de producción, y lo mismo ocurre con los temas musicales. La posibilidad de agregar un tema musical al original obviamente también está relacionada con las calificaciones. Aunque algunas animaciones no son grandes producciones, sus índices de audiencia son inesperadamente buenos después de su emisión, por lo que las unidades de producción suelen reproducir nuevos ED u OP de 2005, Black Cat, que es un buen ejemplo. Originalmente era una pequeña producción de 25 episodios, pero Black Cat saltó al quinto lugar después de solo 6 episodios. En China continental, Black Cat también saltó al sexto lugar en la lista de descargas de Greedy Mainland. En ese momento, el departamento de producción reemplazó inmediatamente a Black Cat con un nuevo OP MV y lo combinó con un ED nuevo. Después de 15 veces, ¡el empaque de Black Cat era completamente nuevo! Pero la recurrencia de escenas antiguas y la falta de coincidencia entre la música y el MV muestran que todo se hizo con prisa. Un ejemplo negativo apareció en la serie de televisión de 2004 "Become a Devil Today". Esta animación es definitivamente económica, pero se puede serializar en más de 70 episodios. Así que el comité de producción de "The Devil Is Coming" añadió un tema musical posterior a los años 1970.
Desafortunadamente, después de cambiar el tema musical, los ratings de "Devil" se desplomaron (Gundam Seed Destiny comenzó a sonar en ese momento). Aunque apenas sobrevivió, la unidad de producción no ha producido más OP y ED desde entonces.
En China continental, la clasificación de la música de animación es muy simple y no puede lograr beneficios económicos tan enormes como los japoneses. En primer lugar, podemos ver el prejuicio y el descuido de la animación por parte del pueblo chino. En segundo lugar, hay una inversión insuficiente y una producción tosca. Los productores suelen encontrar niños al azar que cantan la misma canción desde el primer episodio hasta el final. No fue hasta la aparición de la animación estadounidense "Lotus Lantern" que los chinos empezaron a tomarse la música en serio.
La producción musical de animación de "Treasure" no imita a Japón, sino más bien al estilo americano. En 1994, inspirado por "El Rey León", Jin comenzó a planificar la película animada "Lotus Lantern" después de regresar a China. En 1999, se estrenó oficialmente la película animada "Lotus Lantern" de Shanghai Animation Film Studio. En la película, los productores realmente comenzaron a prestar atención a la importancia de la música animada, en lugar de simplemente buscar algunos niños para rapear como antes. "Lotus Lantern" está muy influenciado por "El Rey León". Se imita casi toda la animación, incluso el patrón musical es el mismo. Pídale a estrellas de renombre que canten como cantantes principales, publiquen temas musicales y promocionen el programa antes del espectáculo. "Lotus Lantern" tiene dos temas musicales y un episodio, a saber, "365 Days of Missing You" de Wen Li, "Love is a Word" de Zhang Xinzhe y "Heaven and Earth in My Heart" de Liu Huan. Esto no quiere decir que estas tres canciones estén particularmente bien escritas, pero es un gran avance en la historia de la animación nacional. En la historia del desarrollo de la animación china, ella es la primera animación que seleccionó cantantes con mucho cuidado en lugar de buscar al hijo de alguien para cantar, y utilizó dos temas musicales y un episodio excelente. Esto demuestra que la producción de animación continental finalmente se ha deshecho del sencillo. Patrón de canción temática.
Pero la música de "Bao" sólo se centra en el papel de la publicidad y el packaging. Si bien es una gran mejora, toda la animación parece un poco llamativa y hueca. El tema musical no permite que la gente vea la profundización del tema y la música de fondo no es profesional. Jin realmente quería que esta animación fuera una animación estilo ópera como El Rey León, pero no importa cómo mires la música de esta animación, Bao se convierte en una animación estilo Ópera de Pekín. La producción de música de animación siempre ha sido realizada por profanos en China. La falta de talentos profesionales es también una de las razones del lento desarrollo de la música de animación.
Talento profesional + estilo único = música perfecta
Se puede decir que es el trabajo más representativo de la historia de la música de animación japonesa. Por supuesto, las series de Hayao Miyazaki son animaciones de películas, entre las que "El castillo en el cielo" y "Nausicaa del valle del viento" son las más destacadas. El otro es la Batalla de la Isla de Rodas, que representa la animación televisiva.
Las dos obras más clásicas de Hayao Miyazaki son "El castillo en el cielo" y "Nausicaa del valle del viento". La música de estas dos obras fue escrita por Joe Hisaishi. Una magnífica música orquestal, expresiones extremadamente tensas y estándares extremadamente altos son suficientes para convertirla en una existencia divina en la industria de la música de animación. Sus perfectas interpretaciones en "El castillo en el cielo" y "Nausicaa del valle del viento" también convirtieron estas dos obras en clásicos de Hayao Miyazaki.
El estilo musical de Hisaishi Joe tiende a ser newage, que parece haberse convertido en la tendencia de estilo musical de la mayoría de los músicos de animación, enfatizando la combinación de varias técnicas musicales y temas principales. En su obra maestra "Carrying You" ("Castle in the Sky"), integró plenamente las características de la música electrónica con fuerte lirismo, fuerte expresividad, fuerte ritmo y fuerte dinámica, y llevó la tensión orquestal al extremo, mostrando su profunda habilidad. para captar la música. Y la música que compuso para "Nausicaa del Valle del Viento", especialmente el tema final: el violín se intercala con el sonido del arpa y los largos acordes tocados por el piano son simplemente inagotables.
La Batalla de Rhode Island no puede dejar de mencionarse. ¿Por qué utilizar este trabajo como ejemplo aquí? Porque la música de este trabajo fue completada principalmente por dos maestros, entre ellos mi favorito Yoko Kanno y Akeno Nii, otra mujer talentosa en la industria de la música de animación.
En marcado contraste con el estilo de Hisaishi, Yoko Kanno parece haber utilizado siempre orquestas como música de fondo para su música fuertemente electrónica. Hablando de Yoko Kanno, creo que la mayoría de la gente la conoce por el juego Confident Ambition. Y creo que lo que mejor representa su estilo es toda la música de Lakselfin, especialmente Garden of All Things. Además, hay Thumbwheel en Escakoni in the Sky, y la música en Wolf’s Rain también es impecable. Esta música animada no solo convirtió a la cantante Maaya Sakamoto en la mejor cantante de la industria de la animación, sino que también convirtió a Yoko Kanno y Maaya Sakamoto en la combinación dorada más rara en la historia de la animación a los ojos de los fanáticos. Yoko creó el Mar de los Milagros durante la Batalla de la Isla de Rodas.
El aria india delante de esta canción y el estribillo de ensueño de Sora Aoi reflejan el estilo musical mágico y cambiante de Yoko Kanno, así como su experiencia en música electrónica y música étnica. También es famosa por sus actuaciones en música animada como "Cowboy Bebop" y "Gundam Transformation".
"Wolf's Rain" es reconocida como una de las mejores obras de música animada.
Las palabras "Mizoguchi Hajime (otro compositor de anime con un estilo similar a Yoko) y Kanno Yoko son marido y mujer, y su hija es Nii Akeno" aparecieron en Internet. Sin embargo, como otra figura maestra en la industria musical de animación japonesa, es demasiado injusto que se diga que Akeno Nii es la hija de Yoko Kanno.
Akihiro Nii es la típica mujer talentosa. Además de componer, suele arreglar y cantar las letras de sus propias obras. Del mismo modo, sus canciones y las de Yoko siempre tienen un toque misterioso, pero la de Yoko es un misterio mágico, mientras que su estilo es un misterio pintoresco. Su estilo es elegante, el ritmo musical es lento, extenso y lleno de sabor clásico. Sus letras parecidas a poemas y su voz magnética a menudo se combinan con una música impresionante. Su conocida "Eternal Inflammation" ha fascinado a un gran número de fans, y su "doblaje" con Yoko Kanno en "Macross Plus" se ha convertido en un clásico, lo que demuestra sus fuertes dotes musicales. En su CD recientemente lanzado "Platinum", hay muchas expresiones y melodías que Akeno Nii nunca antes había usado, lo que demuestra que su estilo se encuentra actualmente en un período de transformación.
("The Forever Battle of Rhode Island")
De hecho, la música anime es toda para el anime y se centra en el anime. Por lo tanto, si estos maestros no hubieran encontrado un buen guión, es posible que no pudieran escribir música de anime tan clásica. Si el extravagante Hisaishi Joe conoció al Detective Conan en lugar de "Castle in the Sky", el mago Yoko Kanno y el místico Akeno Nii conocieron a Chibi Maruko-chan en lugar de "Rhode Island Battle", hasta el día de hoy siguen siendo compositores desconocidos en casa. El estilo de un compositor determina qué tipos de obras sólo puede crear. El éxito de la producción musical de una animación determina en gran medida si es adecuada para el compositor que la compuso más que la inversión. En 2004, "Full Steel Alchemist" se lanzó en 51 episodios. Hubo muchos temas musicales de cantantes famosos, pero no fueron sobresalientes. Sólo una canción, "Brothers", no estuvo mal. Aunque la música de la serie Gundam es aclamada por muchos como un "clásico", sus logros siempre han sido mucho menos que una animación de mediana duración de la Batalla de la Isla de Rodas, lo que significa que ni los fondos ni la cantidad son el foco de atención.
Además de estos artistas famosos, Japón también cuenta con muchos compositores de animación destacados y sus obras representativas. ¿No existen tales personas y trabajos en China? Sí. Pero no en el continente, sino en Hong Kong.
La localización de Hong Kong y la japonización de China continental
Cuando se trata de música de animación, debemos mencionar la obra de Tsui Hark "Xiao Qian" de 65438 a 0997. Cuando los chinos se despreciaban a sí mismos debido a su animación, ¡nació Xiao Qian! La aparición de este trabajo marca que la animación de Hong Kong finalmente se ha deshecho de la sombra del Viejo Maestro Q. La película de animación "Xiao Qian" adaptada de la película "A Chinese Ghost Story" cambió por completo el horror de la historia original y la convirtió. en una historia de amor absurda y divertida. Aunque esta animación se basa en la antigüedad, agrega audazmente elementos de la música pop. El famoso compositor Lei Songde también utilizó su estilo electrónico habitual y compuso el tema principal "Kiss the Peach Blossom". Al mismo tiempo, Yan Chixia, el personaje con la voz de Huang Zhelun, compuso "Dark Man and God" y "Xiao Qian". " Música electrónica mixta Finalmente, agrega un sabor moderno y también encaja bien con el ritmo suelto y la trama absurda de la película.
Vale la pena mencionar que la música de animación de Hong Kong dio un gran paso adelante en este momento, es decir, la aparición de canciones de personajes. ¿Qué es una canción de personaje? Lo que importa es la música que representa a un personaje. Las canciones de los personajes de Xiao Qian están hechas a medida para cada personaje, como Grandma's Song, Black Mountain Old Demon, etc. Un personaje tiene otras formas de expresión además de las líneas. Xiao Qian usa canciones de personajes para mostrar vívidamente la personalidad del personaje y llenarlo de carne y hueso.
Mysterious Game de 1997 fue pionero en las canciones de personajes en la música de animación japonesa. Aunque música de animación similar ha aparecido vagamente antes, fue el juego "Unbelievable" el que se definió por primera vez como una "canción de personaje". También es una obra de 1997. La planificación y producción de "Xiao Qian" duró cuatro años, mientras que el juego "Unbelievable" comenzó a serializar cómics en 1996 y a producir animación en 1997. Así que Tsui Hark nunca notó canciones de personajes posteriores a las japonesas. Se puede decir que esto es algo de lo que estar orgulloso en la historia de la animación china.
Después de Xiao Qian, McDull Story 2001 presta más atención a las canciones de los personajes. Para Xiao Qian, las canciones de los personajes de la historia de McDull han alcanzado un nuevo nivel. El lenguaje localizado y la música clásica se han convertido en música de dibujos animados con características de Hong Kong. En la animación, la canción del personaje de McDull, "McDull and the Chicken", usa la melodía de Schubert y completa la jerga cantonesa como letra. A excepción de las canciones de los personajes, toda la música que contiene es música clásica cantonesa con un ritmo animado. Las letras cantonesas reflejan la vida cotidiana de los ciudadanos, lo que hace que la gente se sienta más amigable y pueda resonar con la audiencia local. Mientras que la animación en el continente está siendo reemplazada desesperadamente por las necesidades diarias, Hong Kong ha logrado el éxito gracias a su música de animación "local".
Si miramos a China continental, el uso diario de la música de animación se está volviendo cada vez más serio y ha ido perdiendo gradualmente su sabor local. La caricatura nacional de 52 episodios "Estoy loco por las canciones", también producida por Shanghai Animation Film Studio, presagia el comienzo de la animación televisiva que toma la ruta japonesa. Según Xu Yiyuan de Beijing Wei Ti Advertising, a finales de 2002, "Estoy loco por cantar", como la primera caricatura de China con el tema de la música universitaria, arrasó el país desde el este de China. Sólo en el este de China se vendieron 500.000 discos, lo que lo convierte en un tema candente en el mercado. Usando la animación para vender discos, no es difícil encontrar la sombra de Gundam Seed y el Detective Conan. En 2003, Héroes de las dinastías Sui y Tang se había convertido en una obra de uso diario. Aunque los pintores están lejos de serlo, la música ha sido imitada en un 80%. "Heroes of the Sui and Tang Dynasties" integra perfectamente la música pop en el maravilloso programa animado. El productor musical Rolling Stone International Records ha utilizado a casi todos sus cantantes populares para protagonizar juntos.
Este método de producir música de animación es sólo ligeramente diferente del modelo japonés: Japón utiliza talentos especializados en música de animación; China utiliza estrellas de la música pop. A medida que pasa el tiempo, el entusiasmo de la gente por la animación japonesa es cada vez mayor, y la música de animación en el continente inevitablemente seguirá siendo japonesa.