Ilustración de dibujos animados de escena callejera: ¿cómo hacer dibujos animados?
¿Qué refleja el dibujo lineal de la escena de la calle de la ciudad?
Notas:
1.
2. Resume el contenido complejo de la escena de la calle y simplifícalo.
3. Encarna la diversidad de líneas, completa las uniones y controla el bolígrafo con cuidado.
¡Sígueme y te enseñaré a dibujar ilustraciones! ¡Bienvenido a seguir, dar me gusta, recopilar y dejar mensajes!_Dibujo de escena callejera [Tema]##Dibujo a mano_Ilustración_Dibujo de línea_Arquitectura_Dibujo con lápiz_Xiaobai aprende a dibujar _Tutorial de dibujo a mano basado en cero_Pintura Video [Tema]##Calle europea_Arquitectura europea_Video#Escena callejera#Pintura#Ilustración compartida_Ilustración original_Dibujo diario_Buscando el librito rojo Pintura Master_Storefront_Mark Color de lápiz # Street View Animación de adaptación del juego Douban 9.3, "Batalla de dos ciudades", ¿cómo crear un techo de animación?
Riot Games tardó seis años en producir la animación de League of Legends "Battle of Two Cities". La primera temporada terminó a mediados de noviembre y recibió excelentes críticas de la crítica cinematográfica y del público.
Al principio, pensé que se trataba de una animación para el bienestar de los fanáticos. Después de todo, hay innumerables casos de animaciones volcadas adaptadas de juegos, y es muy común que los grupos de fanáticos simplemente rodeen sus propios territorios.
Pero Battle of Two Cities es de hecho una excepción. Tan pronto como se emitió, su calificación en Douban se disparó a 9.3, Rotten Tomatoes también tuvo una calificación de frescura de 100, IMDB también tuvo una puntuación alta de 9.5. y en Netflix Los ratings han alcanzado lo más alto en 52 países, y su ranking en Estados Unidos también ha subido al segundo lugar. Hace un tiempo superó al popular "Squid Game" y se convirtió en el primer lugar en la lista de ratings de Netflix.
No hay duda de que "Battle of Two Cities" fue un éxito. Después de los juegos y los deportes electrónicos, Riot Games volvió a crear un producto de éxito en el campo del entretenimiento. Lin Song, vicepresidente de Riot Games, también dijo en la ceremonia de estreno que "Battle of Two Cities" es a la vez un comienzo y un hito, y se convertirá en el nuevo plan de Riot Games para los próximos diez años.
1. El comienzo de la historia: Ciudades Gemelas
Una historia, dos ciudades Desde la antigüedad todo el mundo conoce este método de expresión artística opuesta. Las ciudades-estado gemelas representan conflictos dramáticos naturales, entre la clase alta y la clase baja, la prosperidad y la ruina. No importa en qué época se encuentre la audiencia, este es el comienzo de una historia con un umbral muy bajo de aceptación y comprensión.
"Battle of Two Cities" también decidió centrarse en las dos ciudades-estado de Piltover y Zaun al principio. La historia hermana de Jinx (JINX) y Vi (Vi) se introduce para abrir la puerta. para un público con un trasfondo conceptual más cercano a la realidad.
Las "Ciudades Gemelas" en el título "La Batalla de las Dos Ciudades" se refieren a "Piltover" y "Zaun" en Runaterra respectivamente. Están ubicados en un istmo entre dos continentes. Debido a su excelente ubicación geográfica, han sido el punto de estrangulamiento de las actividades comerciales desde la antigüedad y sus puertos y comercio son muy prósperos.
La antigua "Piltover" es una ciudad-estado conocida como la "Ciudad del Progreso". Debido a que la prosperidad del comercio ha traído innumerables riquezas a las cámaras de comercio familiares locales, esta riqueza les ha dado la fuerza para financiar muchos campos nuevos.
Por lo tanto, innumerables inventores con grandes sueños se reunieron aquí, buscando ansiosamente tecnologías que cambiarían el mundo. Promovieron de manera invisible el rápido desarrollo de "Piltover".
Este último "Zu'an" es otra situación. Aquí, aguas residuales industriales altamente tóxicas fluyen por la calle, se puede ver una neblina turbia por todas partes y las calles sucias están sembradas de todo tipo de basura y desechos industriales.
Aunque Zaan ha estado sumido en el caos y el caos, todavía es próspero y animado. Debido a que tiene el mercado negro más grande del continente, muchos productos enviados a Piltóver eventualmente terminaron en el mercado negro de Zaun. Los residentes aquí son una mezcla de buenos y malos, abarcan tres religiones y nueve corrientes, altas y bajas, e incluso hay muchos científicos exiliados que participan en experimentos peligrosos.
De hecho, Piltover y Zaun son lo mismo, y Zaun incluso se desarrolló antes que Piltover. Pero la interminable extracción de minerales y la construcción industrial eventualmente provocaron una afluencia de agua de mar, arrasando la parte más antigua de la ciudad.
Como resultado, los poderosos abandonaron Zaun y dirigieron su atención a la región de Piltóver.
Con el paso del tiempo, las dos se convirtieron gradualmente en ciudades independientes con culturas completamente diferentes. Si "Piltover" representa la luz en la tierra, entonces "Zunan" "es la oscuridad en la cuneta.
Pero el encanto de la historia de dos ciudades no se limita en modo alguno a simples conflictos superficiales. La naturaleza multifacética de cada persona a menudo se puede presentar de forma más auténtica en el desgarro. A medida que cambian las posiciones y los intereses, se producen crecimientos y malentendidos, los personajes se vuelven más desarrollados gradualmente. Esto hace que incluso la audiencia con la mentalidad más "casual" sienta inconscientemente por estos personajes que solían existir solo en el juego. elogiar la calidad de toda la serie.
2. Producido sinceramente: un festín visual
Sin embargo, este era originalmente un trabajo orientado a los fanáticos, entonces, ¿cómo se volvió tan popular en todo el mundo? esta animación Algunos datos sobre la creación:
En primer lugar, el proceso de producción duró seis años, con decenas de miles de fondos de pintura originales, más de 7.000 tomas, 9 episodios por episodio y el coste de producción de un episodio de 40 minutos llegó a los 10 millones. Lo que es único es que en esta animación, todas las escenas están puramente dibujadas a mano en 2D sin modelado. En otras palabras, se trata de una pintura en 2D, y luego mediante el uso de representación estilizada de personajes en 3D, se logra esta experiencia de efectos visuales disponible en. Películas 4K.
Cuando se estrenó, algunas personas definieron directamente esta animación como "alcanzando el techo de la producción de animación actual". Básicamente, se puede concluir que es el trabajo más importante de Riot Entertainment en los últimos años.
Rist Entertainment es bastante sincero. Cada fotograma vale mucho dinero. ¿Cómo puede una producción así no ser excelente? A veces, si hay una escena grande, empezamos a sentirnos. angustiado El bombardeo: los fondos se están quemando.
El rápido cambio de cámara de la animación y su excelente producción la convierten en un festín visual incluso si no comprendes el escenario de la heroica visión del mundo, que también sienta las bases para un buen trabajo.
La empresa de creación de animación determina el nivel de producción y el gusto estético de este trabajo de animación. El equipo creativo de este trabajo de animación es Fortiche de Francia, que es un pequeño estudio que solo lleva 12 años establecido. han cooperado con Riot Games desde 2013. A lo largo de los años, también han creado muchos trabajos, como la animación de personajes de Jinx, el MV del grupo kda y la animación promocional "rise" para los S-Games de 2018.
Aunque desde un punto de vista visual, La batalla de dos ciudades tiene algunas similitudes con la animación moderna de superhéroes estadounidense, como "Spider-Man" y otras películas animadas de Marvel, ambas son actualmente más convencionales en 2D3D. El estilo de pintura, pero los espectadores con una base artística verán la sombra de los estilos de ilustración artística europea en La batalla de dos ciudades.
Por supuesto, después de todo, está pintado a mano. En primer lugar, no hay contaminación lumínica causada por esas representaciones de modelado CG. En segundo lugar, es mejor controlar la estructura primaria y secundaria de la imagen para atraer la atención. Se siente así Las agradables ilustraciones simplemente se mueven y son muy cómodas. Al mismo tiempo, las pinceladas al óleo de los retratos de los personajes están más cerca del realismo en términos de los tonos de luces y sombras de la imagen. Tan originales como las animaciones de superhéroes estadounidenses, pero más realistas. Prestando atención al tono y la atmósfera unificados, la sensación de capas también es más fuerte. Este tipo de tono de luces y sombras también puede resaltar mejor las escenas callejeras. dos ciudades y las diferencias entre diferentes clases sociales.
3. Generation Rift: Interacción de personajes
La incubación de 6 años de "League of Legends" dio origen a "Battle of Two Cities", pero no es sólo un juego hecho. con una artesanía exquisita. Una joya para que la vean los invitados, el iniciador de la próxima gran ambición de League of Legends. Hasta cierto punto, "Battle of Two Cities" llevó a "League of Legends" a través de la brecha entre dos generaciones de usuarios e hizo todo lo posible para evitar que la IP del juego MOBA más grande del mundo cayera en el sombrío punto muerto de su ciclo de vida.
Gracias a la meticulosa configuración de los personajes del juego por parte de la animación, las discusiones sobre temas relacionados con el protagonista de la película se han mantenido altas en línea, y muchos jugadores han optado por injertar sus emociones por los personajes en el juego. Todos interpretaron a sus personajes favoritos y montaron una versión interactiva de "Batalla de dos ciudades" en Summoner's Rift.
Según las estadísticas del sitio web de datos lolalytics, desde que se lanzó la trama de "La batalla de las dos ciudades", la tasa de aparición de los personajes principales que aparecen en ella ha aumentado significativamente en cada segmento; esto es cierto. En la mayoría de los casos, la ecología de la escalera de juego basada en el principio del respeto a los fuertes no está claramente de acuerdo con el sentido común.
Se puede ver que, como trabajo derivado del juego oficial que tardó 6 años en crearse, el efecto positivo de "Battle of Two Cities" en el entusiasmo de los usuarios del juego es muy sorprendente.
Como dice el refrán, una imagen vale más que mil palabras, y el surgimiento de "Battle of Two Cities" ha hecho realidad la historia mundial de "League of Legends" que se ha estado presentando durante muchos años. vivo. En esta era de abundante entretenimiento y medios convenientes, no hay mejor manera de despertar el interés de los jóvenes entusiastas de la cultura pop que una serie animada que a menudo es apropiada y de ritmo rápido.
"¿Puedo entender "Battle of Two Cities" si nunca he jugado "League of Legends""
Es una pregunta común en Internet, y la respuesta a continuación suele ser si. de. De hecho, desde el punto de vista del diseño, "La batalla de las dos ciudades" no pretende establecer límites en el círculo de audiencia.
Para los viejos jugadores del juego, es una alegría ver a esas personitas que antes solo seguían los movimientos del mouse y el teclado, y jugaban a líneas fijas por turnos, dando vueltas en la pantalla, y usando sus trucos favoritos. Algo emocionante. Y "Battle of Two Cities" también agrega una gran dosis de conflicto emocional, no importa cuántas historias de fondo sobre Runaterra hayas leído antes, ver a estos personajes reír, llorar, odiar y arrepentirse, esto trae a la mente de la audiencia la historia. Runeterra. Implantación intuitiva de personajes y todo el entorno mundial.
Conclusión:
Aparte de Riot Games, no se me ocurre otra empresa en el mundo que se atreva a hacer una inversión tan grande y esté dispuesta a dedicar tanto tiempo a producir animaciones. para juegos. League of Legends ha acompañado a tanta gente desde la escuela secundaria hasta la sociedad, y su popularidad no ha disminuido. Parece que tiene sus propias razones, es decir, la innovación constante.
En "La batalla de las dos ciudades", puedes ver la lucha y la cooperación, puedes ver innumerables odios y también puedes sentir emociones sinceras y conmovedoras. Los muchos detalles de la película y el "mundo de League of Legends" que describe son dignos de nuestra exploración continua.
"La batalla de las dos ciudades" es a la vez un final y un comienzo. Después de conseguir resultados tan destacados, Riot Games sin duda aumentará su inversión en este campo, quizás en el futuro. A medida que la serie animada "League of Legends" continúa enriqueciéndose, puede convertirse en la próxima Marvel. Tengo muchas ganas de que llegue esto.
También en noviembre, el CEO de Riot Games publicó en Twitter para revelar el progreso de la segunda temporada de "Battle of Two Cities". La buena noticia es: no hay que esperar seis años. La mala noticia es: no se lanzará próximamente en 2022. ¿Cómo hacer dibujos animados?
¿Cómo hacer dibujos animados tú mismo?
Hay muchos tipos de animación, que se pueden dividir en animación de televisión y animación en línea, y también se pueden dividir en dos -animación tridimensional y animación tridimensional. El método tradicional de animación consiste en dibujar una imagen a la vez. Lo que se ve en la televisión suele ser de 24 fotogramas por segundo. En otras palabras, la animación tradicional consta de 24 imágenes por segundo. Animaciones como "Tadpole Looking for Mom" y "Calabash Baby" están dibujadas de esta manera.
Hoy en día, las animaciones online se producen principalmente utilizando el flash más popular, que tiene funciones de producción y procesamiento de animaciones muy potentes. "Baby Girl, Good Mother" fue producida mediante flash.
La animación tridimensional se produce principalmente a través de software tridimensional, como 3Dsmax, etc. Puede virtualizar un espacio tridimensional, establecer un modelo tridimensional, dejar que el modelo se mueva en el espacio tridimensional. espacio dimensional y, finalmente, generar archivos de audio y vídeo reproducibles. "Detective Whiskey Cat" es una animación tridimensional en forma de puntos. Algunos clips o escenas de "Blue Cat" también se produjeron mediante este método.
¿Cómo se producen los dibujos animados?
La producción de animación requiere un proceso
Acerca de la producción de animación: división del trabajo en la animación
1. Obra o proyecto: la persona que crea el guión, cuento o novela original.
2. Guión: Trabajo de detallar el guión o novela, hasta el diálogo de los personajes, el cambio de escenas y la división del tiempo.
3. Supervisor General: Director, ¡una película depende completamente de él!
4. Supervisor de Pintura: Responsable de todo el estilo de pintura. ¡Este es un gran punto de venta!
5. Supervisión de arte: responsable de la configuración de toda la pintura de fondo.
6. Supervisor de fotografía: Responsable del proceso de convertir las imágenes en negativos.
7. Supervisor de sonido: Responsable del doblaje, efectos de sonido y edición de bandas sonoras. .
8. Actuación: Dibujar un storyboard de líneas muy sencillas según el estilo del director. Dar instrucciones sobre las acciones de los personajes, escenas...
9. ambientación, ambientación de los personajes de una caricatura!
10. ambientación mecánica: ambientación mecánica, ambientación de la maquinaria en la caricatura como mesas, sillas, robots, etc.
11. Borrador de diseño: el guión gráfico se dibuja además en un borrador que se acerca a la pintura original y cuenta cómo funciona la pintura original. Por lo general, hay instrucciones del director.
12. Pintura original: Persona que dibuja los personajes y otras acciones principales de la animación según el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base en pintura. (Algunas empresas de procesamiento de animación en nuestro país tienen ese personal, pero el número es relativamente pequeño)
13 Supervisor: corrija los errores en la pintura original y corrija las partes defectuosas de la pintura original (nivel extremadamente alto). )
14. Antecedentes: Quienes pinten escenas deben tener buenas habilidades con gouache y acuarela.
14. Animación: dibujar todas las acciones en la sala de pintura original es la parte principal de toda la caricatura y afecta la calidad de toda la caricatura. El departamento con la mayor cantidad de personas es el enlace más básico. y la parte más importante del trabajo Cansado, el departamento que más tiempo lleva.
15. Inspección de animación: La clave para garantizar la calidad de los dibujos animados es tener un fuerte sentido del movimiento, la imaginación y una buena base en la pintura. ¡Es un trabajo más agotador que la animación!
16. Designación de color: La persona que designa el color. También es más problemático.
17. Shishang (dibujo): La persona que colorea, la persona que mueve la animación al camino y luego la colorea. Al igual que la animación, es el departamento más básico con la mayor cantidad de personas. ¡No es necesario que seas muy avanzado en los conceptos básicos de la pintura, siempre y cuando no seas daltónico!
18. Sede: Observar y describir las personas que están haciendo bien o mal trabajo.
19. Filmación: El departamento que filma las imágenes dibujadas de la carrera.
20. Edición: edición después del rodaje de la película. Aquí se eliminarán algunas escenas.
21. Departamentos con los que todo el mundo está familiarizado
¿Cómo se producen las películas animadas?
La producción de animación es un trabajo muy tedioso y pesado, y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción, postproducción, etc. La preproducción también incluye planificación, ambientación de trabajo, recaudación de fondos, etc.; la producción incluye guión gráfico, pintura original, pintura intermedia, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.; -producción Incluye edición, efectos especiales, subtítulos, síntesis, proyecciones de prueba, etc.
Pasos/Métodos
1 Etapa general de diseño:
1) Guión. El primer paso en cualquier producción cinematográfica es crear un guión, pero el guión de una película animada es muy diferente al guión de un largometraje de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de los actores, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complejos. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de acciones divertidas, en las que no hay diálogo, sino creación visual para estimular la imaginación de las personas.
2) Guión gráfico. Según el guión, el director debe dibujar un boceto de la historia similar a una tira cómica (guión de dibujo plano) para expresar las acciones descritas en el guión.
El guión gráfico se compone de varios fragmentos. Cada fragmento se compone de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a un lugar determinado y a un grupo de personajes, y la escena se puede dividir en una serie de tomas que se consideran unidades de imagen. , construyendo así la estructura general de una caricatura. Mientras el storyboard va dibujando cada sub-plano, se deben explicar en consecuencia las acciones, tiempo de diálogo, instrucciones de fotografía, conexiones de pantalla, etc. que sirven como contenido. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 subtomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico.
3) Calendario de rodaje. Este es un cronograma para toda la producción cinematográfica compilado por el director para guiar a todos los miembros del equipo de creación de animación a trabajar de manera unificada y coordinada.
2 Etapa de diseño y producción:
1) Diseño. El trabajo de diseño se basa en el guión gráfico para determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Además, es necesario diseñar los personajes u otros personajes, y dibujar varios dibujos estándar de cada forma desde diferentes ángulos para que otros animadores los utilicen como referencia.
2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe realizarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en la posición de cada imagen, es decir, en qué segundo (o en qué imagen) comienza el discurso, cuánto dura el discurso, etc. Finalmente, todo el proceso sonoro (es decir, la pista de audio) debe desglosarse en una tabla correspondiente a la posición de cada imagen y el sonido de referencia de los animadores.
3 Etapas específicas de la creación:
1) Creación de pintura original. La creación de pintura original se produce cuando un diseñador de animación dibuja algunas escenas clave de la animación. Por lo general, un diseñador es responsable de un solo personaje fijo u otro rol.
2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen entre dos posiciones importantes o imágenes enmarcadas, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación crea un dibujo intermedio y los artistas restantes interpolan y dibujan dibujos conectados de los movimientos del personaje. Las pinturas de acción continua interpoladas agregadas entre cada pintura original deben cumplir con el tiempo de acción especificado para que puedan expresar movimientos cercanos a los naturales.
4 Etapa de rodaje y producción:
Esta etapa es una parte importante de la producción de animación. Aquí se producirá cualquier detalle en la pantalla, lo que se puede decir que es la clave para determinar. la calidad de la animación (el otro es el diseño del contenido, es decir, el guión).
¿¡¡Cómo se producen los dibujos animados japoneses comunes!!!?
Primero, por supuesto, alguien dibuja el dibujo animado y luego escanea las imágenes en la computadora usando una herramienta similar a PS. Realice algunas modificaciones técnicas (elimine el diálogo en el cuadro, etc.) para que coincida con la historia escrita por el editor (porque algunas partes del contenido de los cómics no son lo suficientemente perfectas y también satisface el gusto del público, por lo que Se agregará algo de contenido para enriquecer la trama. Entonces, si comparas el manga con la animación correspondiente, habrá más contenido, esta es la razón). Luego colorea, revisa, compone y numera las fotos después de PS. El siguiente paso es utilizar el software de la cámara para disparar. Este es el paso más crítico, de hecho, significa reproducir todas las imágenes en orden. Esto requiere disparar cuadro por cuadro. Es muy importante controlar el tiempo y organizar el personal correspondiente. Trabajo como Danyou y calculo el tiempo de diálogo. Por ejemplo, un episodio de animación tarda unos 25 minutos. Necesito calcular con precisión el tiempo de los pasos anteriores y corregirlo varias veces. el final de la animación. O sufijos adicionales relacionados con la animación, actividades de lotería, etc. Después de completar estos pasos, edite y agregue algunos efectos especiales según corresponda. Finalmente, al actor de doblaje se le pidió que lo doblara en postproducción, de modo que se completó un episodio de animación de 25 minutos.
Las animaciones que vemos ahora, sean bonitas o no, duren un minuto o una hora, requieren decenas de profesionales y técnicos para realizar operaciones muy complejas para completarlas. Ni siquiera un poco menos de energía es suficiente. Cuando apreciamos las animaciones, aunque lamentamos al dibujante, también debemos agradecer a las personas que hicieron la animación. Dicho esto, se han omitido algunos de los detalles anteriores, ¡¡pero hacer una animación de 25 minutos requiere al menos 10 personas!! trabajando continuamente durante 35 horas (la mayoría de ellas son así), ¡¡espero que la respuesta pueda satisfacer al interrogador!!
¿Cómo se hizo la animación "Calabash"?
De hecho Calabash es una animación recortada en papel de las articulaciones de los brazos. Eso es una prueba. Me encantaba verlo cuando era niño, pero no lo entendía ahora que me especializo en animación, le pregunté al maestro y sé que las animaciones anteriores, incluidas las animaciones dibujadas a mano actuales, también fueron dibujadas. cuadro por cuadro. El fondo permanece sin cambios porque el fondo y los personajes están separados. Se utiliza celuloide al dibujar. Puedes ver el especial de producción de La Princesa Mononoke producido por Hayao Miyazaki. Habla sobre su método de producción, así que míralo. personitas saltando en la televisión, en realidad son dibujadas poco a poco por el artista. Debemos apreciar la animación que vemos.
¿Cuál es el proceso de producción de animación?
◎Configuración del modelado de personajes: se requieren animadores para crear el modelado de personajes en la película.
◎Diseño de escena: El diseño de escena se centra en el entorno donde se encuentran los personajes, ya sea una montaña o una llanura, dentro o fuera de la casa, en qué país o región, los lugares mencionados en la caricatura deben Ser diseñado de una vez.
◎División de pantalla: este proceso también es muy importante. Su propósito es producir dibujos de trabajo. El diagrama de operación es relativamente detallado. No solo debe reflejar la relación de conexión del montaje entre las tomas, sino que también debe indicar la posición, el movimiento, la expresión y otra información de los personajes. También debe indicar el número de toma, el número de fondo y el tiempo. longitud y posición de la cámara que deben usarse en cada etapa, deportes, etc.
◎Borrador de diseño de toma: Cada fotograma de la animación se compone básicamente de partes superior e inferior. La parte inferior es el fondo y la parte superior son los personajes. La producción de antecedentes y personajes la completan dos grupos de personal respectivamente, y el borrador del diseño de la toma es el vínculo entre estas dos partes del trabajo.
3 etapas creativas específicas
◎Dibujo del fondo: el fondo es un dibujo en color basado en la parte del fondo del borrador del diseño de la toma.
◎Pintura original: Los personajes, animales y atrezzo de la toma deberán ser entregados al pintor original, quien dibujará los momentos clave de cada acción de estos personajes, animales y otros personajes.
◎Imagen intermedia de animación: el animador es el asistente del animador original. Su tarea es hacer coherentes los movimientos del personaje. La pintura original del artista solo muestra los movimientos clave del personaje, por lo que los movimientos del personaje son incoherentes. Entre estas acciones clave, se deben insertar y completar los movimientos intermedios del personaje, que es la animación intermedia.
◎Supervisión: es decir, control de calidad. Hay muchos procesos involucrados en la producción de una caricatura. Si un determinado proceso no cumple con los requisitos correspondientes, definitivamente afectará el trabajo de producción futuro. Por lo tanto debe haber una persona responsable del control de calidad en cada etapa.
◎Trazado de líneas: fotocopiar y calcar consiste en copiar las líneas del papel de animación en el celuloide. Si algunas de las líneas están en color, debe insertar manualmente las líneas de color.
◎Configuración del color y coloración: las piezas de celuloide calcadas deben entregarse al departamento de coloración. Primero se debe determinar el color y se debe escribir el número representativo del color en cada parte, y luego se puede escribir el color. ser aplicado.
◎Inspección general: el fondo de color preparado y la hoja de celuloide de color se superponen para comprobar si hay algún error. Por ejemplo, olvidé colorear cierta parte del personaje en cierto celuloide, si la imagen está limpia, etc.
4 Etapas de rodaje y producción
◎Fotografía e impresión: el fotógrafo superpone diferentes capas de películas de celuloide de colores y dispara cada fotograma. La película debe enviarse a una imprenta para. desarrollo.
◎Empalme y anidamiento: corte las copias reveladas en un conjunto de versiones estándar, que en este momento se puede llamar "anidamiento".
◎Doblaje, banda sonora y efectos de sonido: Los efectos de sonido de una película son muy importantes. Puedes pedirle que doble a algunas celebridades que sean familiares para la audiencia. Una buena banda sonora puede aportar mucho color a una película.
◎Vista previa y lanzamiento: la película previa invita a personas de los principales medios de comunicación, círculos culturales, círculos de entretenimiento y círculos de crítica a apreciarla y evaluarla. Por supuesto que es bueno tener buenas críticas, pero lo más importante es ser reconocido por una amplia audiencia.
Cómo hacer animaciones en un teléfono móvil
Para descargar software de creación de animaciones móviles, se recomienda descargarlo desde Mobile Computer Manager, Baidu también tiene muchos
¿Cómo hacer animación CG?
Para la producción de animación CG, 3D-M X, MAYA, ZBRUSH y PS son el software principal. La división del trabajo es relativamente detallada e incluye pinturas, modelos y animaciones originales. , escenas, efectos especiales, etc. Además, es necesario tener una cierta base artística ~
¿Cómo convertir la animación en animación?
Es muy complicado, específicamente:
1. : Planificar es hacer una animación. El trabajo de preparación antes de la caricatura incluye la realización de reuniones de planificación y reuniones de producción.
Reunión de planificación---es para reunir a las personas que pagaron la película y la empresa de dibujos animados, así como a la empresa distribuidora responsable de vender la película en el futuro, e incluso fabricantes de juguetes, etc. Todos se reunieron para discutir cómo hacer esta película, cómo distribuirla, si hay productos periféricos que se puedan desarrollar, etc. Por supuesto, la mejor situación es hacer que la película sea atractiva y rentable. confiar en personas con diferentes conocimientos para planificar juntos que la película sea un éxito.
Reunión de producción---En la reunión de planificación anterior también se deben redactar algunas instrucciones de contenido básico para la producción, y luego la empresa de dibujos animados realizará una reunión sobre tecnología, progreso y diseño.
2. Guión de texto: Ya sea una historia inventada por uno mismo o una adaptación de una historia escrita por otros, debe tener las características de una caricatura, es decir, debe ser divertida, exagerada y Si es interesante y un poco conmovedor, entonces esta historia será bienvenida por todos. Por supuesto, no olvides anotar los diálogos, las acciones y las escenas. Con base en la información obtenida en la reunión de producción, el escritor comenzó a escribir el guión:
La apariencia de los personajes debe estar claramente escrita y la ubicación, el entorno, la forma y el tamaño deben entenderse con precisión
El diálogo debe revelar con precisión la personalidad del personaje
Las acciones también deben estar escritas claramente para proporcionar texto e imágenes al guionista
Definitivamente debe permitir que animador a representar
Los dramas históricos deben tener una investigación textual
Las formas de la ropa, accesorios, edificios, objetos naturales, etc. deben estar escritas
3. Guión de la historia: una vez escrito el texto, se debe dibujar en una imagen, pero no es una imagen real. La obra de arte de animación es solo una serie de pequeñas imágenes que dibujan en detalle los personajes que aparecen en cada imagen, la ubicación de la historia y el lugar. ángulo de la cámara, el contenido del diálogo, el momento de la imagen, qué acciones se realizaron, etc. Este guión permite a los artistas posteriores comprender el progreso de toda la historia, porque a partir del paso posterior a la "composición", muchos artistas desarman y dibujan una caricatura, por lo que este guión debe dibujarse con más detalle y con más detalle. Nada puede ir equivocado.
Después de leer el guión de texto en detalle, el animador lo reorganizó y lo digirió en lenguaje de dibujos animados y luego comenzó a dibujar el guión del guión gráfico.
Deben dibujarse las posiciones de los personajes y el entorno geográfico
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La escena debe ser muy clara
Los diálogos, acciones, efectos de sonido y segundos deben estar bien escritos
El uso de lentes y efectos especiales (como los transmitidos También se debe tener en cuenta:
El mejor candidato para el trabajo de dibujo de guiones debe ser un director de dibujos animados que tenga un buen conocimiento de las películas.
Las líneas de visión, las direcciones de entrada y salida, y los puntos de vista deben dibujarse sin problemas
4, Estilismo y entorno artístico: El diseño de estilismo consiste en diseñar los personajes uno por uno de acuerdo con las necesidades de la historia, y también dibujar las proporciones de sus alturas y miradas desde varios ángulos. , expresiones faciales, útiles que utilizan, etc.
El escenario artístico es una experiencia visual, que incluye color, luces y sombras, perspectiva, líneas, etc. Todo este conjunto constituye el "estilo artístico" de una película, como el sentimiento de "Mi vecino Totoro". Muy cálido, verde y confortable, este estilo es muy adecuado para expresar historias sobre relaciones familiares, y "Batman" tiene un sentimiento exagerado, opresivo y fuerte. Muy adecuado para expresar el enfrentamiento entre la justicia y el mal.
El protagonista, el papel secundario y el payaso deben tener diferencias obvias (proporción o vestimenta, color, rasgos faciales)
Si habrá dificultades en la animación o en las operaciones posteriores (no debería haber demasiadas). complicado o trivial) )
El modelado y el estilo artístico deben coincidir (forma, tono, investigación textual)
El entorno artístico se basa en la dinastía, la cultura y el trasfondo de la historia. para establecer la decoración arquitectónica, la cultura de esa época, los utensilios, las escenas urbanas de las calles, etc., o cuando no sea necesario examinar la historia del drama, se pueden establecer diferentes estilos de contenido según las necesidades de la historia. p>
Los disfraces deben coincidir con la personalidad de los personajes, y los colores deben combinar con el arte para establecer bien el sistema de colores.
6. Composición: "Composición", como su nombre indica, es la composición del dibujo. También es el primer paso en la producción formal de una caricatura. La planificación previa pertenece a la parte de diseño. Estas formas, escenas y guiones diseñados, es necesario dejar que el artista de la composición diseñe la imagen y dibuje dibujos detallados de acuerdo con las instrucciones e instrucciones del guión.
10. Control de calidad significa control de calidad. De hecho, en cada personaje de la caricatura hay una persona responsable de cada proceso. Por ejemplo:
Producción: Responsable de completar la película a tiempo, monitorear el progreso de cada artista y responsable del enlace y coordinación entre el artista y el departamento administrativo, para que el departamento de producción y el administrativo El departamento puede funcionar sin problemas.
Director: Es el responsable de guiar a los pintores para que realicen dibujos que cumplan con los requisitos, porque una caricatura requiere cientos de dibujos...