Informe de apertura principal de animación

Con el desarrollo de la tecnología de los medios modernos, la animación y los cómics (cómics, manga, especialmente cómics de historias) aprenden unos de otros y gradualmente forman un arte cinematográfico y televisivo llamado animación. En otras palabras, animación es el nombre colectivo y la abreviatura de animación y cómic.

¿El primer informe de propuesta para la carrera de animación? ¿Influencia de la animación y su investigación? Tema

Propuesta de Tesis

1. Antecedentes del Problema

La animación es cada vez más importante en nuestra vida diaria, especialmente para los estudiantes. Pero a veces, cuando leemos cómics y dibujos animados, escuchamos a alguien decir: Mira esto cuando seas tan grande. No pienses siempre en ver anime. El aprendizaje es importante. ? Pero ¿qué impacto tiene el anime en nosotros? Por lo tanto, examinamos y discutimos la animación y su impacto en la investigación.

2. El propósito y significado de la investigación

El propósito de la investigación

Los efectos positivos y negativos de la animación permiten a los estudiantes de secundaria conocer y comprender animación.

(2) Importancia de la investigación

A través de este estudio de investigación, aprendimos mucho sobre la animación que nos apasiona. Al mismo tiempo, nuestras capacidades prácticas se han mejorado y tenemos una profunda comprensión de la importancia de la unidad.

En tercer lugar, ¿el proceso de investigación

? (1) Método de investigación de literatura: consulte materiales relevantes en bibliotecas e Internet para comprender información de animación relevante.

? (2) Método de entrevista: entreviste a algunos estudiantes de secundaria y recopile sus obras de animación favoritas.

4. ¿Pasos de implementación

?

(1) ¿Etapa preparatoria

? Del 27 al 21 de mayo, los miembros del equipo se dividieron en dos grupos para estudiar dos temas. Busque información en Internet y ordénela. Desarrolle un plan factible, regístrelo con lápiz y papel y luego envíelo al instructor para su revisión.

? (2)¿Etapa de implementación

? Los días 28 y 30 de mayo, cada grupo preparó y realizó el plan final. Del 1 al 7 de junio, pídale al instructor que muestre los efectos positivos y negativos de la animación, y el líder del equipo recopilará y registrará los efectos de la animación. Discuta con todos los miembros del grupo. Todo el grupo resume el proceso de investigación y cada uno anota sus propias experiencias. Luego investigué y resumí los datos de la encuesta, analicé y organicé mis sentimientos sobre la influencia de la animación y me comuniqué con otros estudiantes.

? (3) ¿Etapa de resumen

? Los días 7 y 10 de junio se revisó el informe final de investigación bajo la dirección del docente y luego se puso en práctica. Puedes contarles a todos sobre la influencia de la animación a través de la promoción de clase.

Verbo (abreviatura de verbo) resultados esperados

Informes completos de investigación e informes de investigación.

6. Análisis de condiciones

Condiciones subjetivas: Los miembros del equipo están muy interesados ​​en el tema y son muy positivos. Trabajen juntos.

Condiciones objetivas: El colegio dispone de un aula de informática y en casa hay un ordenador, lo que facilita la consulta de información. El profesor es muy cooperativo con nosotros.

Referencia: La influencia de la animación en los estudiantes de secundaria

Actualmente, con la continua expansión de la globalización cultural. Como resultado de la cultura nacional, la animación se utiliza ampliamente en películas, juegos, programas de variedades de entretenimiento, MV y otros archivos de vídeo. , y se ha convertido en una forma cultural especial al combinar cómics, medios digitales, películas, pinturas y otras formas de expresión. Su entretenimiento y funcionalidad hacen que la gente sea cada vez más consciente de su valor de existencia. Una animación exitosa no es sólo un buen guión argumental, sino también un diseño de personajes. El diseño de modelado de personajes de animación consiste en visualizar y concretar los personajes en el guión, convirtiendo un símbolo abstracto en un personaje conmovedor. Afecta directamente el éxito o fracaso de toda la animación y el estilo de toda la animación. Una buena animación puede expresar plenamente los rasgos de personalidad del personaje y el contenido principal de la historia, permitiendo que la audiencia tenga una * * * voz. En la actualidad, los personajes animados de Europa, América, Japón y Corea del Sur están profundamente arraigados en el corazón de la gente. Las obras representativas incluyen "Minions", "Jingle Cat", "Baymax", etc. Aunque la producción de animación en China ha aumentado mucho, desde 2011, la producción de animación en China ha superado los 260.000 minutos. Mucho más que Japón y Estados Unidos. Sin embargo, no hay muchos personajes de anime que estén profundamente arraigados en los corazones de las personas. Entre ellos, el plagio, la imitación y las similitudes reflejan las deficiencias de la animación china.

Actualmente, la animación japonesa representa el 60%, la animación europea el 29% y la animación original china el 11%. Casi el 90% de la participación en la animación está monopolizada por países extranjeros. Para proteger la cultura local y salvar la animación china.

El 25 de abril de 2006, el Ministerio Central de Finanzas estableció fondos especiales para apoyar el desarrollo de la industria de la animación. En 2008, la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión publicó el "Aviso sobre el fortalecimiento de la gestión de la radiodifusión de dibujos animados para televisión". En 2012, el Ministerio de Cultura incluso publicó uno. ¿El duodécimo plan quinquenal? Durante este período, el país formuló un plan de desarrollo de la industria de la animación y una serie de políticas. Con el énfasis y el apoyo del país a la industria de la animación, la animación china ha comenzado a progresar lentamente. Hay algunas buenas obras, como "Sparrow King" y "Qin Shi Mingyue", que son profundamente amadas por el público. El "Viaje al Oeste: El regreso del Rey Mono" de este año es un caballo oscuro. Esta animación combina hábilmente la estética oriental con el encanto pastel de la naturaleza, como el espectáculo de marionetas de sombras en la calle, la lluvia brumosa bajo un ciruelo en la esquina, los frutos rojos bajo el gran melocotonero, el amanecer de Shanghai en el arco de piedra. Puente y la orilla del río frente a la montaña. El estilo erudito de los veleros y los grandes jefes.

En comparación con el período inicial, la animación china del siglo XX presentaba animación con tinta, animación con papel cortado, etc. Tiene características nacionales en el modelado de personajes. En él se integran elementos chinos como la pintura tradicional china, la pintura con tinta, los títeres de sombras, el corte de papel y las pinturas de Año Nuevo. Encarna plenamente las características chinas. Por ejemplo, "Havoc in Heaven" y otros temas mitológicos antiguos, los personajes y escenas tienen características chinas únicas. Los elementos tradicionales chinos incluyen caligrafía, Ópera de Pekín, artes marciales, títeres de sombras, instrumentos musicales tradicionales, Tai Chi, ajedrez y dragones. Se puede integrar en formas de animación para crear obras que resalten las características nacionales. También hay personas en el extranjero que utilizan elementos chinos para crear excelentes animaciones. Por ejemplo, "Kung Fu Panda 12" y "Mulan" son animaciones clásicas, y todos los personajes de "Kung Fu Panda" utilizan al panda del tesoro nacional de China como protagonista. Los monos, las hojas de bambú verdes, las grullas de corona roja, los tigres del sur de China y las mantis son los representantes más famosos y distintivos de las artes marciales tradicionales chinas. ¿Representan el kung fu chino? ¿Puño de mono? ,?Puño de serpiente? ,?Doble forma de tigre y grulla? ,?Mantis Puño? Como el boxeo y las artes marciales.

El desarrollo continuo de la animación china no es solo el desarrollo de la animación, sino también cómo aprender de la experiencia de la animación europea, americana, japonesa y coreana. Se deben integrar elementos de modelado artístico tradicional chino en el diseño de personajes animados para que más personas puedan ver el arte popular con características chinas. También es necesario resaltar la cultura oriental única de la nación china en términos de valores, conceptos estéticos, costumbres y hábitos. El significado del tema.

En la actualidad, el mercado de la animación de China está inundado de animaciones de Europa, América, Japón y Corea del Sur. A los niños de 3 a 10 años les gusta ver series de dibujos animados japoneses y coreanos como Ultraman y Lucky Bear. Los adolescentes están aún más interesados ​​en series de cómics como "Huo Ying" y "One Piece" lanzadas el año pasado.

"Big Hero 6" ha fascinado a todo tipo de chicas. Pero estas animaciones provienen de Japón, Corea y Estados Unidos. La animación como símbolo cultural y medio de comunicación artística. Debe transmitir una connotación cultural y convertirse en un símbolo de la cultura nacional. Los elementos chinos son la concentración de la esencia de la cultura china y un símbolo de la cultura china. Pero ahora hemos renunciado a la herencia y al desarrollo de la cultura local, haciendo que la animación contemporánea pierda su competitividad frente a otras animaciones europeas, americanas, japonesas y coreanas. Como símbolo representativo de la civilización artística, la animación debe penetrar en la vida de las personas e influir en su pensamiento. Por lo tanto, la importancia de este tema es crear estilos de animación con características chinas, promover elementos chinos y difundir la cultura china. Deberíamos aprender de las características de la animación china temprana y combinarla mejor con las características nacionales y las connotaciones tradicionales de los elementos chinos. Crea una excelente animación nacional.

Métodos de investigación

1. Análisis teórico: Analizar y resumir los orígenes históricos y las características de los elementos tradicionales chinos mediante la revisión y recopilación de información.

2. Demostración comparativa y demostración de ejemplo: a través del estudio del modelado de personajes en animaciones clásicas chinas y extranjeras, se analizan las ideas de aplicación de los elementos tradicionales chinos en el diseño de personajes animados y el significado detrás del modelado de personajes animados. Como analizar el papel de los elementos chinos en la ropa, el dibujo lineal, el color, el modelado y otras aplicaciones. Analizar y pensar en los elementos utilizados en los personajes animados.

3. Utilizar el método de combinar teoría y práctica, adoptar el método de investigación de análisis y demostración en el proceso de investigación e integrar la estética, la cultura, la nacionalidad y la tecnología de producción de los efectos especiales de animación en la investigación. proyecto.

Contenido principal:

Este artículo adopta una combinación de análisis y métodos empíricos, y el texto completo se divide en seis partes.

La primera parte es la introducción.

La segunda parte estudia los contenidos y elementos contenidos en el modelado artístico tradicional chino.

La tercera parte, a través de los casos exitosos del diseño de personajes de animación clásica china y extranjera y su importancia para el diseño de personajes, analiza la connotación cultural y las características estéticas detrás del diseño de modelado de personajes.

La cuarta parte estudia cómo integrar elementos de modelado artístico tradicional chino en el diseño de personajes animados.

La quinta parte analiza las deficiencias de la industria de la animación china actual, combina conceptos de diseño contemporáneo e integra aún más elementos chinos en el diseño de personajes.

Sexta parte, conclusión.

Los principales temas de la investigación

Aplicar armoniosamente elementos chinos al modelado de animación y transformar personajes de animación simples e infantiles en animaciones con estilos variados y ricas características nacionales. Logre avances en el modelado de animación con innovación diversificada.

En cuanto a la animación nacional y extranjera, abundan los estilos de animación exitosos. Sin embargo, actualmente no hay muchas animaciones buenas en China. Muchas animaciones chinas siguen ciegamente la tendencia, copian e imitan, carecen de individualidad y características de rendimiento, no logran expresar mejor los elementos chinos, aceptan ciegamente el estilo de la animación estadounidense y pierden su propio estilo original. Éste es el primer problema a resolver. ¿Cómo combinar elementos chinos con formas animadas?

Además, la industria de la animación china persigue excesivamente el contenido tecnológico e ignora la creatividad, que es la clave del éxito final de la obra. Aunque la animación china utiliza mucha tecnología de alta tecnología e invierte mucho dinero. Pero no es tan bueno como algunos dibujos animados con características chinas, como "Tres monjes" y "Tadpole Looking for Mom" ​​​​de las décadas de 1980 y 1990. Por lo tanto, cómo crear personajes profundamente arraigados en el modelado de animación también es un problema que tenemos que resolver.

Condiciones de investigación

En este estudio, se puede utilizar Internet, la biblioteca y otros recursos para recopilar convenientemente información y literatura relevantes, y existe orientación por parte del tutor y suficiente tiempo de investigación.

Resultados esperados

Aunque la animación china se está desarrollando rápidamente en términos de cantidad, carece de creatividad y tiene un alcance limitado en la creación de personajes. Este artículo presenta algunas sugerencias específicas a través de la investigación sobre cómo integrar elementos chinos en el modelado de animación, con la esperanza de aplicar elementos chinos en la animación.

Esta forma de personaje tiene cierto valor de aplicación y crea una excelente animación nacional con características chinas.

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