¿Cuáles son las diferencias entre animación, cómics y dibujos animados?

En la historia del desarrollo de la cultura de la animación han nacido muchas palabras profesionales. Aunque estas palabras son muy comunes en la vida diaria, pocas personas profundizan en sus significados.

Así que hoy hablaremos en detalle sobre estas palabras que nacieron en el desarrollo de la cultura de la animación, como "animación", "manga" y "cartoon". ¿Cuáles son las conexiones y diferencias entre ellas?

En primer lugar, veamos la palabra “cómic”. Entre los grupos bidimensionales contemporáneos, esta palabra es fácil de entender, es decir, se refiere a imágenes serializadas de larga duración con narración de historias.

Por ejemplo, "Stealing Stars", "Fox Demon Matchmaker", "Under One Person" de Japón, "Bleach", "Naruto", "One Piece" de Japón, etc., estos cómics son Todo familiar para muchas personas.

Utilizar la pintura para crear un mundo de fantasía desenfrenado es hasta cierto punto más intuitivo que la novela.

Por supuesto, esto es sólo la comprensión amplia que nuestro grupo bidimensional tiene del término cómic.

Pero este no era el caso de los primeros cómics. El desarrollo de todas las formas de arte va acompañado de razones históricas. Si alguien busca este término específicamente, encontrará que la definición actual de cómic es:

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Usa técnicas simples y exageradas para representar imágenes de la vida o eventos actuales, generalmente usando deformaciones, metáforas, símbolos, sugerencias e insinuaciones para formar imágenes humorísticas o grupos de imágenes para lograr un efecto satírico o de elogio.

Esta definición todavía se toma de la forma artística temprana de los cómics. A principios del siglo XX, debido a los antecedentes históricos únicos de China en ese momento, comenzaron a aparecer algunas pinturas exageradas que satirizaban la realidad social.

En 1925, la pintura de Feng Zikai "Después de que la gente se dispersó, un gancho y el cielo de la luna creciente como agua" se publicó por entregas en el "Literary Weekly" de Shanghai, el editor en jefe de la publicación en ese momento. Reconoció el arte pictórico único de Feng Zikai. Llamado "cómic", el término cómic se hizo popular en China.

Al mismo tiempo, junto con el turbulento entorno social de ese momento, la guerra de agresión contra China, la Guerra Civil del Kuomintang, el Gran Salto Adelante, la Revolución Cultural, etc., la forma de arte de Los cómics satíricos también empezaron a jugar un papel muy importante.

Creo que muchas personas nacidas en los años 80 o 90 tenían un trabajo como "Viejo Maestro" en sus carreras. Por supuesto, el "Viejo Maestro" que vimos en ese momento era un dibujante de los años 60 (. Americano) Creado por Wong Ka-hee en Hong Kong.

También se adhiere al estilo del "Viejo Maestro" de Pendi en la década de 1930. Sin embargo, debido a que las noticias en ambos lados del Estrecho de Taiwán no eran muy fluidas en ese momento, Wang Jiaxi anunció unilateralmente que el "Viejo Maestro". " fue su propio trabajo original.

Aquí no diré mucho sobre la historia de las dos ediciones de "Old Master". Aquellos que estén interesados ​​pueden consultarla en línea.

Sin embargo, estas dos versiones de Old Master, tanto la primera como la segunda, adhirieron a técnicas artísticas satíricas y humorísticas en sus primeras creaciones. Por lo tanto, se puede decir que la serie "Old Master" es una época. en la historia del desarrollo de la leyenda del cómic chino.

La definición inicial de cómic fue influenciada por el significado moderno de cómic y comenzó a retirarse lentamente del escenario.

Por supuesto, en algunas situaciones específicas, la gente todavía puede utilizar este tipo de caricatura satírica.

Por ejemplo, debido al problema del tratamiento de aguas residuales nucleares de Japón, la colisión entre "Kana Tritium Wave" y "War Wave Diplomacy" del caricaturista japonés Masaaki Sato provocó una colisión. El prototipo de las dos pinturas fue. el pintor japonés Katsushika a principios del siglo XIX. "La gran ola de Kanagawa" de Hokusai.

Se puede comprobar que las pinturas satíricas nunca perderán su ritmo sin importar en qué época se encuentren.

Si la palabra "manga" es lo que los fanáticos del cómic piensan primero de los cómics japoneses, entonces la palabra "dibujos animados" creo que mucha gente puede pensar en la cultura occidental.

Cuando se trata de "dibujos animados", se sentirá lleno de infantilismo. Por ejemplo, muchos canales de televisión favoritos posteriores a los 90 cuando eran jóvenes, como Golden Eagle Cartoon, Dazzling Cartoon, Kaku Children, etc. En ese momento, estos canales eran muy populares. Algunos de ellos son programas para niños y a menudo se transmiten algunos programas de animación interesantes.

Hay muchas explicaciones sobre el origen más antiguo del verdadero "cartoon". La primera es que proviene del francés "carton", y la segunda es que proviene del italiano "cartone". .

Pero sea cual sea la explicación, basta con demostrar que la palabra “caricatura” proviene de la cultura occidental.

Al mismo tiempo, la palabra "caricatura" tenía un significado muy similar al de "cómic" cuando nació, refiriéndose ambas a pinturas satíricas y humorísticas.

Del siglo XIV al XVI, el desarrollo de la cultura occidental marcó el comienzo de un nuevo período. Después de que la gente satisfizo las crecientes necesidades materiales de la vida, también comenzó a buscar la liberación ideológica.

Así, después del siglo XVI, debido a la difusión de elementos ideológicos de emancipación, se lanzó en Occidente el movimiento renacentista más famoso de la historia.

Tras entrar en el siglo XVII, comenzaron a aparecer algunas pinturas de carácter socialmente satírico.

Después de entrar en los siglos XVIII y XIX, a medida que este arte satírico de las caricaturas seguía madurando, nacieron algunas figuras famosas: William Hoggs (1697-1764), James Gillray (1757-1816) y Thomas Rowlandson (1756). -1827), Honoré Daumier (1808-1879).

Se puede decir que el arte de los dibujos animados satíricos ha experimentado un enorme desarrollo en más de cien años.

Pero el período de auge se produjo todavía en el siglo XX. Este siglo fue el período más importante en la historia del desarrollo mundial.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial sumió al mundo entero en la confusión. Después de que la guerra volvió a la paz, el arte occidental de las caricaturas sobre el acné también amplió una nueva dirección de desarrollo.

Esa es una pintura nueva serializada en forma de historia. Este es también el "cómic de dibujos animados" con el que mucha gente está familiarizada ahora.

Como "Superman" y "Batman" eran caricaturas populares publicadas por entregas en los periódicos occidentales alrededor de la década de 1940.

Al mismo tiempo, debido al desarrollo de la tecnología de animación, muchos dibujos animados nacidos en el siglo XIX se convirtieron en animaciones, por lo que la palabra "dibujos animados" también puede referirse a la animación de dibujos animados.

Desde la perspectiva del origen de la cultura, la palabra "dibujos animados" es un vocabulario exclusivo de la cultura occidental, pero debido a esta forma de arte de animación occidental, también tiene una profunda influencia en nuestro país.

Así el público tiene una nueva comprensión de este término, es decir, "caricatura" se refiere a animaciones o obras gráficas vistas por grupos más jóvenes.

Por último, hablemos de la palabra “animación”.

En comparación con "dibujos animados" y "cómics", la palabra "animación" es muy fácil de entender.

"Animación" se traduce como "animación" en Occidente y se refiere a "imágenes en movimiento formadas al fotografiar objetos uno por uno (también llamado disparo cuadro por cuadro) y reproducirlos continuamente". Entonces la animación es una presentación verdaderamente visualmente dinámica.

Tenga en cuenta que la Enciclopedia Baidu también tiene esa definición para animación, diciendo que la animación no es una caricatura en el sentido tradicional. El autor ha leído mucha información y no existe una definición particularmente clara del término. "caricatura". Por tanto, es difícil distinguir entre estos dos conceptos.

Lo único que es seguro es que la animación es un arte integral, que incluye el cine, la pintura, la fotografía, la música y muchas otras formas de expresión artística.

Por lo tanto, el autor personalmente supone que los llamados "dibujos animados" en el sentido tradicional deberían incluir algunas de las primeras formas artísticas de imágenes dinámicas humanas, como los dibujos animados de títeres de sombras y los dibujos animados cortados en papel.

Por supuesto, después de entrar en la nueva era, la gente no tiene un concepto tan profundo de "animación" y "dibujos animados". Tanto la animación como los dibujos animados generalmente pueden referirse a la forma de arte de animación actual.