La historia del desarrollo de la animación china
1922 ~ 1945 es el período de incipiente y exploración. En 1918, dibujos animados estadounidenses como "Jump Out of the Inkwell" aterrizaron sucesivamente en Shanghai, lo que hizo que los chinos de una sociedad semicolonial y semifeudal quedaran fascinados por los cómics mágicos. La primera generación de animadores chinos representada por Wan Laiming, Wan Guchan y Wan nació con la creencia de crear dibujos animados chinos y se convirtieron en los pioneros de los dibujos animados chinos. Después de su minuciosa exploración y desarrollo, en 1922 se produjo la primera caricatura publicitaria de China, "La máquina de escribir china de Shu Zhendong". Más tarde, en 1924, la China Film Company produjo la película animada "Dog Treats" y la Shanghai Tobacco Company produjo la película animada "New Year". Estas dos películas son las primeras películas animadas de China. Sin embargo, ninguno de ellos tuvo impacto. El más influyente es "Havoc in the Studio", pintado por 19,26 millones de hermanos. En 1935, Wan Brothers estrenó la primera película animada de China, "Dancing Camel", y en 1941, se estrenó la primera película animada ministerial de China, "Princess Iron Fan".
1946-1956 fue un período de desarrollo estable de los dibujos animados chinos. Bajo el liderazgo de Mao Zedong, nació la República Popular China entre junio de 1949 y 1 de octubre. Anteriormente, la productividad de los estudios cinematográficos del noreste, liderada por la película de marionetas china "El sueño del emperador" (1947) y la película animada "Atrapa tortugas en la olla" (1948), sentó las bases para la producción después de la fundación de la República Popular. de China. Durante el período de 1950 a 1956, la creación y producción de dibujos animados chinos mostró las siguientes características: en términos de temática, los cuentos de hadas se utilizaron para servir a los niños y se filmó "Cat Fishing" (1952); emprendió el camino de la nacionalización, produjo "La película de títeres" (1955) y "El general orgulloso" (1956). Técnicamente, desde películas en blanco y negro hasta películas en color, el primer espectáculo de marionetas en color "Little Hero" (1953) y la primera caricatura tradicional en color "Why the Crow is Black" (1955) se produjeron en China.
1957-1965 fue el primer período próspero de la caricatura china. En 1957, se estableció el Estudio de Cine de Bellas Artes de Shanghai, convirtiéndose en la primera fábrica profesional de China en producir películas de bellas artes de forma independiente. Bajo la dirección de la política literaria y artística de Mao Zedong de "dejar florecer cien flores y competir cien escuelas de pensamiento", el entusiasmo de los artistas se movilizó por completo y la creación animada de China entró en un período de prosperidad y desarrollo. La producción aumentó, alcanzando niveles sin precedentes de calidad artística y técnica. Muchas películas han ganado premios en festivales de cine internacionales, formando un género de animación mundialmente reconocido en China. Durante este período, se produjo el mundialmente famoso éxito de taquilla "Havoc in Heaven" (Parte 1, 1961, 1964). Constantemente aparecen nuevas películas: en 1958, se produjo con éxito el primer recorte de periódico de estilo chino, "Zhu Bajie Eating Watermelon", en 1960, creó el primer origami "Smart Duck"; Nació Tadpole Looking for Mom", añadiendo un nuevo género que representa mejor el estilo chino al mundo de las películas animadas. En 1963, produjo el cómic en tinta "Moody", que utilizaba tinta para representar personas, animales y paisajes, ampliando el campo de expresión en los cómics en tinta. Además, la diversificación de temas fue también una característica importante de la producción de animación durante este período.
1966 ~ 1976 fue el período de la Revolución Cultural. Durante el cuatrienio (1967, 1969, 1970, 1971), todos los fabricantes de animación cesaron su producción y comenzó la revolución. En 1972, Shanghai Animation Film Studio tomó la iniciativa de reanudar la producción. Al final de la Revolución Cultural en 1976, se habían producido un total de 17 cómics. Las caricaturas de este período, como "Bell Soldier" (1973), "Xiaoba Road" (1973) y "East China Sea Sentinels" (1973), describen la guerra revolucionaria antes de la fundación de la República Popular China, y Describe la lucha de clases y la lucha de líneas en la sociedad socialista y la lucha ideológica, elogiando a los trabajadores, campesinos y soldados. En cuanto a las técnicas de expresión se sigue el realismo. El recorte de pintura en tinta "Brotes de bambú que crecen en la casa" producido en 1976 combina hábilmente la pintura en tinta china con recortes de papel populares, añadiendo una nueva plántula al jardín de cómics del mundo. 1976 ~ 1989 fue el segundo período próspero de los dibujos animados chinos.
Desde finales de 1978, China ha entrado en la era de la reforma y la apertura. Este período fue el más próspero para el cómic chino en el siglo XX. En los últimos 10 años, han surgido varios nuevos departamentos de producción de animación, cambiando la situación en la que Shanghai Art Film Studio era el único que sobresalía. China ha producido un total de 219 películas animadas, produciendo una serie de películas destacadas que representan el nivel más alto de la animación china, como "Inanahai" (1979), "La maravilla del mundo" (1983), "Luling" (1982). , "Luling".
También están Fox Hunting Hunter (1978), My Friend the Little Dolphin (1980), Snow Boy (1980), Monkey Fishing for the Moon (1981) y Mr. Nan Guo. Butterfly Spring (1983), Huo Tong (1984), Golden Monkey Devil (1984-1985), Scarecrow (1985) y Deer Rescued with Clamps (1985) se produjeron por primera vez como dibujos animados para televisión, la primera producción de una serie animada. una serie de obras excelentes que son profundamente amadas por el público, como "Calabash Brothers" (1987), "Las aventuras del rey descuidado" (1987), "Black Cat Sheriff" (1984 ~ 1987), "Amor entre dos generaciones". ", etc. El tema es más amplio y hay muchos cómics artísticos con contenido profundo, sátira aguda y defectos, como "Three Monks" (1980), "Super Soap", "Newly Dressed Doorbell" (1986), "Niu Yuan" ( 1989). Al mismo tiempo, la influencia social y la reputación internacional de las caricaturas chinas también han aumentado, obteniendo amplios elogios. De 1990 a 2002, la industria de la animación de mi país se ha ido expandiendo. En la década de 1990, los dibujos animados chinos comenzaron a tomar un camino diferente al tradicional. El intercambio de experiencias con fabricantes de animación extranjeros, la amplia participación de métodos de producción digital, el desarrollo diversificado de varias unidades de producción de sistemas, el crecimiento continuo de talentos de animación con una especialidad y múltiples habilidades, etc. , han hecho que la producción de animación de China dé un salto adelante en cantidad y calidad. Especialmente a partir de 1995, China Film Projection Company ya no implementó la política económica planificada de compra y comercialización unificadas de dibujos animados, empujando a la industria de la animación al mercado, cambiando el estado de producción y el modelo comercial de los dibujos animados y estableciendo gradualmente una situación en la que todos ganan. para el concepto de beneficios sociales y económicos. Una característica importante de los dibujos animados nacionales en la década de 1990 fue la prevalencia de series animadas a gran escala. China ha pasado de ser el protagonista de los cortos artísticos de animación teatral a la tendencia internacional de las animaciones televisivas continuas y serializadas a gran escala. En términos de producción, la solidez técnica de la animación por computadora de mi país también ha mejorado significativamente y la tecnología básica de los gráficos por computadora se ha vuelto más popular. La animación por computadora tridimensional y bidimensional se ha desarrollado rápidamente, formando un nuevo concepto de "gran sistema de animación" desde la planificación, la creación y la difusión hasta el desarrollo de productos en serie, promoviendo así el rápido desarrollo de la industria de la animación.
La década de 1990 se convirtió en un punto de inflexión para la producción de animación china. Los largometrajes de animación más destacados producidos durante este período incluyen: "Lotus Lantern" (1999), "David Panda" (1999), "Marco Polo Returns to Shangdu" (2000); La vaca" (1990), "La fuerza" (1991), "El doctor y el emperador" (1991), "Carrying the Burro" (19965438). Doce mosquitos y cinco (1992), El gorrión elige al rey (1992), La niña ciervo (1993), El barco musical (2000), etc. Entre las excelentes series de cómics se incluyen: Thief (1990), Shuke and Beta (1989 ~ 1992), Gourd Little King Kong (1993) y Blue Mouse and Big-faced Cat (1993). El hijo cabezón y el papá cabezón (1995), Héroes de la antigüedad (1995-1996), El viaje de L (1997) y Oba el pato tonto (1997). Cómo llegó (1998), Viaje al Oeste (1999), Thunderbolt Beibei (1999), El pequeño budista (1999), Historias de virtudes tradicionales chinas (2000), etc.
En pleno siglo XXI, la producción de empresas de animación, productoras y dibujos animados en nuestro país sigue aumentando. En 2002, había más de 120 empresas productoras de animación (incluidas empresas relacionadas) en mi país, cinco veces más que las más de 20 que había a finales de los años 1980. En 2001, mi país produjo 7 cortometrajes de animación y 42 series de animación, con una producción total de unos 18.000 minutos, 5.000 minutos más que en 2000, en 2002 se produjeron un total de 53 series y cortometrajes de animación, con una producción total; de unos 17.300 minutos, cerca del nivel del año 2001. Un cortometraje artístico de animación que ha estado descuidado durante muchos años, un lote de obras salió de 2001 a 2002. Tales como: "Reminiscencia del tiempo perdido", "Cuyo marido ha llegado más lejos", "Vagabundo honesto", "Sueño de Dunhuang", "Gato negro", "Trueno", "Estanque", etc. La animación por computadora y la animación de medios en línea se están desarrollando rápidamente. La serie de televisión "Blue Cat Naughty Question 3000" fue producida por computadoras. "Little Tiger Squad Banban", lanzada en 2001, fue la primera caricatura nacional. Varios sitios web de animación son muy activos, especialmente la animación Flash, que ha sido bien recibida por jóvenes estudiantes y entusiastas de la animación. Las actividades de creación y exhibición de animación son muy activas. La educación en animación se está desarrollando rápidamente. A finales de 2002, había más de 70 colegios y universidades que ofrecían especialidades en animación en todo el país, con más de 5.000 estudiantes matriculados.
La investigación sobre la teoría de la animación está en auge, con muchos artículos y trabajos. La producción de animación durante este período todavía estuvo dominada por series de películas. Incluyen principalmente: "El regreso del tigre", "Coco", "Familia feliz", "Miles de preguntas", "Nuestro hogar", "Las aventuras de Xixi Gua Gua", "Pigeon Island", "Young Di Qing", "Estoy loco por cantar", "Pelotón en la ciudad", "China cinco mil años", etc.
Según las estadísticas, desde 1922, cuando el hermano Wan realizó la primera caricatura publicitaria, hasta 2002, se produjeron en nuestro país un total de 1.168 caricaturas.
Los maestros de la animación y animadores consumados de China incluyen principalmente:
Wan Laiming, cuyas obras principales son: Princess Iron Fan (1940, coproducción) y Havoc in Heaven (1961-1964). ). Cooperación);
Principales obras de Eternal Zen: Princess Iron Fan (Cooperación), Piggy Eats Watermelon (1958), Fisherman (1959), Ginseng Doll (1961), Golden Conch (65438).
Wan, obras principales: Princess Iron Fan (coproducción), Wise Goat (1956);
Obras principales de Tewei: "The Proud General" (1956, cooperación) , "Tadpole" "Looking for Mom" (1960, director de arte), "Moody" (1963, colaboración), "The Golden Goose" (1977)
Ada, obras principales:
Las principales obras de Tang Cheng: "El pequeño renacuajo busca a mamá" (1960, cooperación), "Havoc in Heaven" (1961, cooperación), "Little Sisters of the Heroic Prairie" (1965, cooperación), " Campana de ciervo" (6544).
Principales obras de Qian Jiajun: "Why Are Crows Black" (1955, coproducción), "A Brocade" (1959), "Moody" (1963, cooperación), "A Brocade".
Principales obras de Jin: Little Hero (1953), Little Beauty's Dream (1954), Peacock Princess (1963), Portrait (1965), Huashan Prodigy (1965).
Wang Shuchen, obras principales: Crossing Monkey Mountain (1958), What Makes the Sea Noisy (1979, cooperación), Wonderful Tales in Paradise (1983, cooperación), Beauty Pageant (1983).
, Qian, sus principales obras incluyen: "Pañuelo de seda" (1962), "Puente del Ejército Rojo" (1964), "Zhang Fei Kao Gua" (1980), "Cuentos del cielo" (1983, cooperación), "Diosa de reparar el cielo".
Yu Zheguang, obras principales: Laoshan Taoist (1981), Smart Duck (1960), Song and Dance on the Lake (1964), Three Wolves (1980) y.
You Lei, obras principales: "El gallo a medianoche" (1964), "El pequeño camino de los ocho" (1972), "La historia del gran remo" (1975), "Un tonto compra zapatos" (1978), etc. (1979), Cricket (1981), Lao Zhu Chooses a Cat (1983, cooperación
Zhan Tong, obras principales: "True and False Li Kuijy" (1981), "If I Were Song Wu" " (1982), "La leyenda de someter y matar demonios" (1987), "Los ocho inmortales y las pulgas" (1988), etc.
Las principales obras de Hu Jinqing: "Brotes de bambú que crecen en la casa" (1976, cooperación), "Tintin vs. Sun Wukong" (1980), "El travieso mono dorado" (1982), "La lucha entre la serpiente y la almeja" (1988). Cooperación), Gourd Little King Kong (1989-1990, cooperación), Mantis Catching Cicada (1988), The Bite of the Strong (1988);
Las principales obras de He Yumen: "Kind Summer and Winter" ( 1981), "El conejo de cola larga" (1987), "La niña de madera" (1958) y "La carpa salta la puerta del dragón" (1958).
Zhang Songlin, obras principales: Abejas y lombrices de tierra (1959), Golondrinas> (1960), "Quién tiene la mayor habilidad" (1961), "Infelicidad sin cerebro" (1962);
Lin, sus principales obras incluyen: Snow Child (1980), Incense Burner Throwing Furnace (1981), The Demonization of the Golden Monkey (1985, colaboración), Saving the Deer with a Clamp>: (1985, colaboración), El abrigo no tiene miedo al frío>: (1987), (1990, cooperación);
Las principales obras de Dai Tielang: "La gallina se mueve" (1979), "Mi amigo, el pequeño delfín" (1980) , "Carita roja, carita azul" (1982), "Sheriff Black Cat" (1984-65438+).
Zhou Keqin (1942.3.28 ~), obras principales: Mono pescando la luna (1981), El panda rojo aprendiendo a ser carpintero (1982), Mango con patas (1983).
Yan Dingxian (1936.9.12 ~), obras principales: "We Love the Countryside" (1965), "After School" (1972), "Trial" (1976), "After School". Cooperación), Ginseng Fruit (1981), Golden Monkey Devil (1985), Shuke and Beta (1989 ~ 1990);
Yan Shanchun, obras principales: Old Wolf Treats (1980), Net (1985), The Sloppy King Adventures (1987, colaboración), Mountain View (1988, colaboración);
Las principales obras de Hu: "The Carrot Is Back" (1959), "Waiting for Tomorrow" (1962), "Almost " (1964), "Pequeño centinela en el mar de China Oriental" (1973), "El zorro caza al cazador" (etc.
Las principales obras de Guangchang incluyen: "Butterfly Spring" (1983, cooperación), "Rescatando al ciervo con una abrazadera" (1985, cooperación), "Extraño caballo mongol" (1989 ~ 1990
Mark Xuan, obras principales: Limpieza (1986), Nuevo timbre
Obras principales de Fang Runnan: Fool Buy Shoes (1979), Thief (1990), Porcelain Doll (1982), Fish Plate (1988);
Wang Borong, obras principales: Carrying the Donkey (1982) , Mouse Marries Girl (1983), Huo Tong (1984);
Qu, obras principales: "La historia de amor entre dos generaciones" (1981 ~ 1988);
Zhong Quan's sus principales obras incluyen "Niu Yuan" (1989) y "Yan Zhen" (1991).
Los principales departamentos de producción de dibujos animados chinos son: Shangmei Art Film Studio, CCTV Youth Program Center Animation Department, Beijing Science y Education Film Studio y el Departamento de Dibujos Animados del Centro Juvenil de TV de Beijing, etc.
En el escenario de la animación mundial, el Instituto de Animación de China ha atraído una gran atención y elogios por su encanto único. Destaca la ideología y guía a la audiencia. contenido saludable. Es una caricatura china. La animación china es una tierra pura, donde no hay sangre ni pornografía. Esto es imposible que cualquier caricatura en un país capitalista se adhiera a la tradición de la pintura china. esculturas, arquitectura, disfraces e incluso artes populares como la ópera, la música folclórica, el corte de papel, los títeres de sombras y las imágenes de Año Nuevo proporcionan materiales de referencia inagotables para diversos tipos de dibujos animados, como "El ciervo y Zhongshan" y otros cómics en tinta. , que nació de las flores, pájaros y paisajes a mano alzada de las pinturas tradicionales chinas como "Havoc in the Heavenly Palace", "What Havoc in the Sea" y "Strange Stories in the Heavenly Palace" se basan en la antigüedad. Murales de templos chinos; "El niño pescador", "Concha dorada", "Niu Yuan" y otros recortes de periódicos. Se basaron en la apariencia de los títeres de sombras chinos y los recortes de papel populares, mientras que el Sr. Nanguo y Huo Tong combinaron los ricos. Estilo de piedra de retrato de la dinastía Han y ladrillos de retrato con los gestos de los personajes y el diseño de música de fondo fresca. Todos utilizan la ópera china, generales orgullosos, médicos y emperadores, y dan a los personajes de la Ópera de Pekín Los dioses, fantasmas, y los hechizos representados en los cómics chinos también están completamente localizados, como Emei Bodai, Taibai Golden Star Elevándose en las nubes y la niebla, y a veces emergiendo del suelo. El dios de la tierra que salió era entrometido, tan bajo como una mazmorra, y llevaba un. abrigo rojo y una rueda caliente, y podía convertirse en un hombre blanco y gordo, Nezha con tres cabezas y seis brazos. Sostenía un aro dorado Ruyi y podía distinguir entre la lealtad, la traición, el bien y el mal, y el desesperado Sun Wukong. También los hay de clarividencia, clarividencia, muñecos de ginseng… Estas imágenes animadas arraigadas en mitos, cuentos de hadas, folclore y obras literarias chinas son completamente autóctonas y no se basan en nada. No son lo mismo que los dioses y demonios de la antigua Grecia. , la antigua Roma, Europa y América, la magia y la brujería son muy diferentes. Incluso los cómics que representan la vida moderna, desde las costumbres de vestir, las descripciones del entorno hasta los rostros de los personajes y los rasgos de personalidad, son todos puro espíritu chino. Es la referencia a la excelente cultura tradicional y la purificación de la vida real local lo que hace que los dibujos animados chinos muestren un auténtico estilo chino. Además, las formas eclécticas también son una característica importante de los dibujos animados chinos. El rico trasfondo cultural formado por cinco mil años de civilización ha creado diferentes estilos de animadores chinos y también ha propiciado el floreciente patrón de animación china. Aunque todos son cómics en tinta, "Tadpole Looking for Mom" usa el concepto de pintura de Qi Baishi, "Mud Flute" usa la pincelada de Li Keran y "Yan Zhen" se centra en el estilo de tinta de Jia Youfu. Es diferente, el entorno también es diferente.
Esto hace que los dibujos animados chinos no sean imitativos y tengan formas diversas, lo que los hace únicos en el mundo de la animación.