¿De dónde es Hua Chaofeng?

Hua Chaofeng, nacida en 1978, es de la provincia de Hebei. Se graduó de la Escuela Vocacional de Arte de Hebei, con especialización en pintura china, y estudió con Jiang Caiping, Huo Chunyang, Shi Qi y Chen Zi en la clase de capacitación en teoría de la pintura china y creación de caligrafía en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua. Miembro de la Sociedad de Pintura Meticulosa de Beijing y pintor profesional.

Nombre chino: Hua Chaofeng

Nacionalidad: china.

Nacionalidad: Han

Lugar de nacimiento: Hebei

Fecha de nacimiento: 1978

Ocupación: Pintor profesional, artista

Institución de graduación: Universidad de Tsinghua.

Principales logros: Miembro de la Sociedad de Pintura Meticulosa de Beijing y pintor profesional.

Obras representativas: Colección de pinturas del minucioso pintor chino contemporáneo Hua Chaofeng.

Esquema

Hua Chaofeng, un pintor joven y de mediana edad contemporáneo, se graduó en la especialidad de pintura china del Hebei Art Vocational College y en la especialidad de pintura china de colores intensos de la Academia de Arte de la Universidad de Tsinghua. Bellas artes. Ingresó a una escuela de arte profesional a los 14 años, creó murales a gran escala de forma independiente a los 15 años y ganó la primera beca en esta especialidad a los 19 años. Estudió con Jiang Caiping, Huo Chunyang, Shi Qi y Chen Zi. Ahora es miembro de la Asociación de Pincelada Meticulosa y Pintura de Colores Intensos y pintor profesional.

Con sus sólidas habilidades pictóricas, su destacado talento artístico y su actitud diligente y persistente ante la vida, ha logrado grandes logros en el camino del desarrollo artístico. Sus pinturas al óleo son realistas y hermosas, y sus pinturas tradicionales chinas son innovadoras y compatibles con pinceladas finas. Es uno de los pintores con mayor potencial artístico entre los artistas jóvenes y de mediana edad contemporáneos.

Exposiciones y colecciones: Participó en más de 20 exposiciones de diversa índole desde 2002 a 2012. Muchas obras son coleccionadas por coleccionistas e instituciones de arte, y las pinturas al óleo son coleccionadas por galerías e individuos en los Estados Unidos, España, Japón, los Países Bajos, la provincia de Taiwán, Venezuela y otros países.

Edición y distribución:

Hua Chaofeng, pintor meticuloso contemporáneo chino, China Art Expo, pintura china de colores intensos, pintura de Yellow River Studio, obras de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua.

Art Experience

65438-0992 ingresó a la Escuela de Arte Profesional del condado de Yuanshi en la provincia de Hebei y estudió arte durante tres años.

En 1995, el primer estudiante del condado fue admitido en el Hebei Art Vocational College. Ganó la beca de primera clase en el primer año después de la admisión y su obra "Homecoming" ganó el primer premio. Mientras estaba en la escuela, su obra "Naturaleza muerta" fue recopilada por la Escuela de la Amistad de Japón.

De 65438 a 0998, fue a Yan'an, la antigua zona revolucionaria en el norte de Shaanxi, Shanxi Jinci, el bosque de estelas de Xi'an, Hukou del río Amarillo y otros lugares para dibujar y coleccionar estilos.

En 1999, vino a Beijing para crear pinturas al óleo. Muchas de sus pinturas al óleo fueron recopiladas por galerías de Corea del Sur y Estados Unidos.

En 2002, participó en la China Art Expo y publicó pinturas al óleo como "Naturaleza muerta con nueces" y "Clarine and Rose", así como "Yellow River Studio Oil Painting Collection".

En 2003, "Hunter" y otras obras fueron recogidas por la Embajada de Venezuela.

En 2006, participó en una subasta en línea. Sus obras alguna vez fueron favorecidas por los coleccionistas y el mercado, y sus obras se vendieron bien.

Empecé a crear pinturas chinas en 2007, principalmente pinturas tradicionales meticulosas, y los precios de mercado han aumentado año tras año. Donó cinco obras en la subasta de ayuda para el terremoto de Wenchuan de 2008 para mostrar amor a la zona del desastre.

En 2009, ingresó a la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua para continuar sus estudios, estudiando pintura china de colores intensos y estudiando con muchos pintores nacionales famosos. Ese mismo año, publicó la Colección de pinturas del meticuloso pintor chino contemporáneo Hua Chaofeng, publicó sus obras en China Heavy Color Painting y la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, y se unió a la Beijing Art Heavy Color Painting Association.

De 2010 a 2011 viajó por todo el país para coleccionar y dibujar, y creó numerosos bocetos, bocetos y acuarelas.

Postura contemporánea

Uno: los jóvenes tienen potencial,

En segundo lugar, las características artísticas del esteticismo y el realismo,

Realismo de la pintura al óleo Exquisito, elegante y hermoso, con una concepción única, ha sido favorecido por muchos grupos de colecciones de arte e instituciones de arte. La pintura china hereda clásicos, pioneros e innovadores, hereda los puntos fuertes de las pinturas Song y Yuan, realiza el espíritu de las pinturas Ming y Qing y se integra en nuevas pinturas modernas.

En tercer lugar, la alfabetización literaria y artística.

Afectados por el fuerte ambiente artístico, quedan profundamente impresionados por la literatura, la música, la ópera y otras artes, y se dedican al estudio de las artes tradicionales. cultura, caligrafía, poesía y corte de sellos.

Cuatro: Combinación de pintura china y occidental,

Es decir, tiene el concepto de pintura occidental sin perder la esencia de la pintura china. Occidente sirve a China y es artísticamente. compatible.

Comentarios sobre la obra

Me quedé realmente impactado cuando vi un óleo sobre lienzo de Hua Chaofeng. Una joven estaba sentada en silencio sin decir una palabra, sus grandes ojos llenos de una tranquilidad incompatible con su edad. El nombre de este cuadro es "La juventud está en silencio". La juventud silenciosa sigue siendo una juventud desenfrenada. Y pasa el tiempo y de repente la gente envejece. ¿Las personas mayores todavía necesitan el lenguaje?

En mi ciudad el tiempo pasa volando y los días nunca paran. A menudo, cuando quiero pensar en algo, estoy demasiado cansado para dormir. Esto es supervivencia. Observé en silencio, pero estaba profundamente involucrado.

Todos los días, después de salir del trabajo, me gusta dar un paseo y contemplar el paisaje al borde de la carretera, la gente con prisa y el tráfico rugiente. Parece haber una especie de soledad en el lugar tan iluminado. El Tao no está claro, la razón no está clara y no hay ningún lugar que explicar. Es un sentimiento extraño.

Todo tipo de personas luchan en la base a su manera, anhelando la luz en la cima. Este es un grupo de personas llenas de esperanza.

Vi brotes verdes brotando de los pequeños árboles al borde del camino, tan grises como siempre, pero llenos de vida inmadura. En este momento en el sur, es la época en la que crece la hierba y vuelan las reinitas, ¿verdad? Demasiada satisfacción me ha hecho perder el sentido de país. El aliento de la primavera se ha extendido por todo el país y la brisa trae la fragancia de las flores de albaricoque. ¿Qué no ha traspasado la valla todavía?

La primavera ya está aquí. Las flores están floreciendo. La juventud también es una flor. Las flores tienen sus períodos de floración y las flores tienen sus propias posturas. Me encantaría ser un osmanthus de aroma dulce que florezca en algún momento del hermoso otoño.

Un día cualquiera. Me recuerda a esa hermosa noche de primavera.

El tiempo pasa y sólo el presente puede permanecer.

Gracias. Gracias por todo.

Exposición personal

La exposición individual de Hua Chaofeng comenzó cuando participó en la Feria de Arte de China en 2002. Ha participado en diferentes exposiciones cada año, incluidas exposiciones de competencia y exposiciones individuales. En 2003 participó en la exposición de intercambio de obras de artistas chinos jóvenes y de mediana edad en conmemoración del 30 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Venezuela. La Embajada de Venezuela recopila tres obras, incluida "Hunter", y la exposición en línea se actualiza periódicamente. Como pintor profesional, cada año publica obras con diferentes temas. También es un pintor diligente y prolífico. No sólo se dedica a la creación de pintura al óleo, sino que también tiene un estilo personal distintivo en la creación de pintura china. Es único por su estética figurativa, estilo de pintura innovador y elegante, y también tiene su propia investigación y aplicación en pintura de acuarela y materiales mixtos. Hua Chaofeng estudió arte ambiental y artes industriales en la escuela de arte en sus primeros años, por lo que demostró plenamente el color, la composición, la perspectiva y la artesanía de un conjunto de artes industriales en sus pinturas, haciendo que cada una de sus obras sea muy limpia.

Selección personal

La teoría de las llamadas "tres imágenes en una" de la nueva pintura china es la propuesta artística del Sr. Shi Qi. Sus obras son únicas entre muchos estilos artísticos y son llamativas. Hoy en día, todos los pintores trabajan duro para explorar e innovar, y el desarrollo de la nueva pintura china es lento. Esto es lo que siempre ha querido cambiar. Por ello, en los últimos años se ha reclutado a jóvenes pintores con nuevas fortalezas para completar conjuntamente esta tarea innovadora. No es fácil lograr un gran avance en el arte. ¿Cuántos pintores se han esforzado por lograrlo? El arte es una profesión individualista que sólo puede transmitir significado, no forma. ¿Cómo entender este nuevo término e integrar la historia del desarrollo del arte oriental y occidental? La pintura china no ha afrontado la misma crisis que la pintura al óleo. Es decir, la innovación de la pintura china sigue basándose en la innovación en el sentido tradicional, buscando el cambio sin apartarse de él. La concreción, la impresión y la abstracción se derivan del lenguaje pictórico occidental. No es raro utilizar el lenguaje pictórico occidental para explicar la connotación de la pintura china. Xu Beihong y Lin Fengmian han intentado incorporarlo a las pinturas chinas, pero ¿podrán superarlo nuevamente? De hecho, depende de la propia calidad y percepción del artista. No necesitamos estudiar en profundidad la pintura occidental. Ésta también es una relación entre subjetividad e inferioridad. Cuando algunas personas se preguntan si sigue siendo pintura china, la exploración y la práctica han demostrado que ya no hay necesidad de debatir este tema. Nueva naturaleza significa diferente.

No hay nada bueno o malo en el arte, y lo mismo ocurre con la pintura de colores intensos. Atreverse a innovar y lograr avances es la única forma de desarrollar la pintura china. El desarrollo artístico diversificado rompe la teoría dogmática original. No decimos si es correcto ir en contra de la tradición, pero cualquier tipo de innovación se basa en la tradición. Vale la pena investigar y aprender el concepto de Nueva Pintura China, pero si vale la pena imitarlo o no, creo que varía de persona a persona. Como dijo el Sr. Qi Baishi, aprender de nosotros es como enfrentarnos a un enemigo formidable. Las ideas teóricas de los maestros nos iluminan. Cómo abrir nuestras mentes a través de dicha enseñanza es una cuestión en la que deberíamos pensar. En cuanto a las técnicas, el Sr. Shi Qi también dijo que el camino hacia la nueva pintura china es muy difícil y requiere caligrafía, artesanía, pincelada meticulosa y el propio temperamento y cultivo del artista. De hecho, esto simplemente ilustra que una cuestión es la percepción. Sólo si te has dado cuenta puedes practicarla o tomar conciencia en la práctica. Esto no es algo que todos puedan hacer. El arte todavía requiere cierta cantidad de talento. La teoría de la Nueva Pintura China fue defendida por el Sr. Shi Qi, pero más practicantes deberían recrear la Nueva Pintura China para crear su propia Nueva Pintura China.

Influencia artística

Además de estudiar pintura, viví en un ambiente artístico todos los días durante los años que estuve en la escuela de arte. La escuela de arte en sí es una escuela integral que incluye artes hermanas como el arte, la ópera, la música, el teatro y la danza. Aquí, cada día me conmueven diversas formas de arte. La influencia del arte es un proceso sutil. No es necesario que estudies un arte tú mismo, puedes comprender gradualmente tus sentimientos diarios. Cuanto más lo miras, más natural se vuelve la educación artística. Una persona no puede aprender muchas artes. Mientras exista la oportunidad de contactar y apreciar el arte, se podrá cultivar el nivel de apreciación del arte y el gusto estético de todos. Éste es también el propósito de mejorar la educación de calidad artística. Aunque no sé tocar, cantar o bailar, puedo apreciar o saber apreciar el arte. Las artes hermanas tienen similitudes. Si desea mejorar la calidad general de una persona, primero debe mejorar las condiciones causadas por el medio ambiente. Un entorno con una fuerte atmósfera artística puede estimular fácilmente la vitalidad y la imaginación de las personas. No hay duda de que cualquiera que cambie se verá afectado. Todos aquí son personas con experiencia artística y el intercambio mutuo de artes ayuda a mejorar juntos. Aunque solemos decir que existen especializaciones en las artes, personalmente creo que las artes deben influirse y chocar entre sí. Después de todo, el arte también está incluido en la categoría de arte. ¿Hay alguna razón para no conmoverse por el arte de las niñas? Por lo tanto, nunca he rechazado el entorno artístico que me rodea, sino que me he integrado activa y entusiastamente en él y lo he experimentado poco a poco. Siempre que hay una actuación o un concierto en la escuela, voy. Tendrás una sensación diferente cada vez que lo veas. Es una especie de influencia que definitivamente tiene significado para mi pintura.

Enseñanza de profesores famosos

Estudié pintura china en la Academia de Bellas Artes de Tsinghua, estudiando principalmente teoría del arte y pintura china de colores intensos. Mi mentor es discípulo del pintor moderno Ye de la Academia Central de Bellas Artes. Mis sujetos de investigación teórica incluyen principalmente a Liu Dawei, Liu Dawei, Mei Mosheng, Yuan Yunfu, Wang, Lu Yunsuo, Li Kuizheng, Zhang Rongqing, Chen Shouxiang, etc. Maestros famosos como Tang Chenghua, Chen Zi y Gao Xinfeng impartieron clases. Cada pintor tiene diferentes puntos de vista teóricos sobre la investigación y la innovación de la pintura china. Se puede decir que florecen cien flores y compiten cien escuelas de pensamiento. A través de las enseñanzas de tantos maestros famosos, personalmente creo que la esencia de la pintura china es la nacionalidad y la herencia, y el pincel y la tinta siguen siendo las principales características para interpretar las connotaciones de la pintura china. Aunque la pintura de colores intensos no exige mucho uso de pluma y tinta, también enriquece las técnicas creativas y la innovación material de la pintura china basada en pluma y tinta. Algunos instructores piensan que la pintura china debería cambiarse, pero siempre se la ha llamado pintura china. Por mucho que cambiemos, no podemos escapar de la teoría de la pluma y la tinta. Romper la "única teoría del pincel y la tinta" sólo amplía el alcance de la interpretación de la pintura china sobre la base de la tradición y demuestra la magnanimidad inherente de la pintura china. Todavía se le llama pintura china. La vitalidad del arte reside en la innovación, y sólo hay una línea principal de innovación: el cambio.

En cuanto a la apreciación y referencia de las pinturas japonesas, personalmente creo que Japón ha conservado para nosotros las partes perdidas de las pinturas tradicionales, pero sólo una pequeña parte. Esta parte no afecta en absoluto la herencia y el desarrollo de la pintura china, solo nos proporciona algunas pruebas sobre el camino de desarrollo. Las pinturas japonesas pueden usarse como referencia, pero no vale la pena aprender de ellas, porque en primer lugar aprenden de nosotros.

No hay bien ni mal en el arte, hay estándares pero no es necesario romper la herencia, es necesario subvertir el aprendizaje y es necesario encontrar avances en las compensaciones y las contradicciones. El cultivo artístico requiere teoría y práctica, y los artistas necesitan talento para lograrlo. Este es un factor innato, no un resultado adquirido. Para aquellos con talento artístico, el camino hacia el arte será cada vez más amplio y, a la inversa, el camino hacia el arte será cada vez más estrecho. Sólo aquellos que aman el arte pueden apreciar verdaderamente la felicidad interior que les brinda el arte.

Frases de Vida

Soy una persona que vive en un mundo ideal y perfecto. Algunas personas dicen que no estoy fuera de contacto, otras dicen que soy inarticulado e independiente, y otras dicen que estoy demasiado obsesionado con vivir para pintar. Dije, todavía no me conoces.

Habrá muchos arrepentimientos y desgracias en la vida. Sólo pintando podemos olvidar nuestras preocupaciones y realizar la belleza de nuestros corazones en la lucha entre la fantasía y la realidad.

Los seres humanos somos los animales más complejos del mundo. Raramente dibujo personas a menos que no pueda evitarlo.

Nunca hago autorretratos porque todavía no me entiendo del todo.

Hasta ahora sólo he hecho dos cosas, vivir y pintar.

Algunas personas dicen que no parezco un pintor, ya que todos los pintores tienen el pelo largo. Dije que mi cabello nunca ha sido más corto que mis cejas.

Mi amigo decía que pintar no da dinero. Yo digo que nada de lo que compras vale la pena pintarlo.

Cualquiera que se convierta en un maestro básicamente no es reconocido por los expertos al principio.

No quiero ser Van Gogh, porque sólo hay un Van Gogh.

A algunas personas les gusta complicar las cosas simples y simplificar las complejas. El mayor obstáculo para el arte es pensar demasiado.

Alguien me preguntó, si te dieran otra oportunidad, ¿seguirías pintando? Dije, no hay si.

Entrevista

Bobo Artist Network: ¿Puedes hablar sobre cómo entiendes la cultura tradicional china en tus obras?

Hua Chaofeng: La cultura tradicional china es profunda y profunda. Tendrá un impacto importante en mi estudio actual y mi creación de la pintura china, especialmente después de que aprenda la teoría de la pintura china. Por ejemplo, los seis métodos mencionados en la pintura tradicional china son "encanto vívido, pincelada expresiva, objetos pictográficos, colores consistentes, posición comercial, expresividad e imitación". Y los criterios para juzgar pinturas chinas, etc. Obviamente son diferentes de la cultura occidental. Éste es el encanto de la cultura tradicional. La cultura tradicional china tiene una profunda influencia en la pintura china. Sin la cultura tradicional, sería difícil que la pintura china se desarrollara. Por lo tanto, en mis obras, nunca me he alejado de la cultura tradicional china ni de los métodos tradicionales de pintura. Sólo heredando podemos innovar. Sin una cultura tradicional, nos convertiremos en agua sin fuente.

¿Crees que la educación artística moderna en China carece de educación en la cultura tradicional?

Hua Chaofeng: Sí, hay algunas deficiencias. Rara vez tomé clases de cultura tradicional durante mis estudios, ni siquiera algunas clases de historia. Los estudiantes de hoy parecen estar menos interesados ​​en la tradición, y mucho menos en la cultura tradicional. Conozco a más niños a quienes les gusta la Coca-Cola que el té. No se trata de una falta de educación, sino de una falta de conciencia de la cultura nacional tradicional en la sociedad en su conjunto.

¿Cómo eliges los "símbolos" individuales en tu trabajo? ¿Por qué elegiste este símbolo como elemento básico de tu creación?

Hua Chaofeng: El símbolo de la personalidad en mis obras es heredar la tradición y perseguir la naturaleza. Las obras son la expresión del alma del autor. ¿Qué tipo de personaje estás dibujando? No es necesario perseguirlo deliberadamente. Dejar que la naturaleza siga su curso es la mejor expresión del arte.

¿Has creado algún trabajo nuevo recientemente? Si es así, ¿cuáles son sus temas?

Hua Chaofeng: Sí, recientemente he estado creando flores y pájaros meticulosos en preparación para publicaciones y exposiciones posteriores.

¿Cómo ves la relación entre la creación de temas y el ejercicio?

Hua Chaofeng: La tarea es la base para la creación del tema. Cualquier tipo de creación de temas se completa con mucha tarea. La creación es la sublimación del trabajo. Los dos son inseparables y ninguno puede existir sin el otro.

En la historia de la pintura clásica china, ¿la expresión artística de "sostener objetos y ver aspiraciones" se puede ver en todas partes en la práctica de la pintura de paisajes, flores y pájaros? ¿Cómo describirías tu práctica artística?

Hua Chaofeng: Llevo muchos años pintando y básicamente he probado pinturas de varios temas. Cada cuadro con un tema es una práctica artística de algo. Al pintar flores y pájaros, crie flores y pájaros, al pintar paisajes, dibuje montañas y ríos.

Éste es el enfoque oficial. Sostener cosas para expresar mi voluntad es también confiar en las cosas para expresar mi voluntad, haciéndola más completa y más contagiosa. Es una expresión indirecta de pensamientos y deseos, y la creación artística reside en la práctica.

Vista artística

Bobo Artist Network: como centro nacional de artes escénicas de alto nivel, el Centro Nacional de Artes Escénicas llevará a cabo una exposición de pintura para que el público comprenda su papel. y relación entre artes hermanas. ¿En su opinión, en qué aspectos debemos fortalecer la popularización del arte popular en nuestro país? ¿Alguna sugerencia específica?

Hua Chaofeng: ¿No es el Centro Nacional de Artes Escénicas un lugar adecuado para realizar una exposición de arte? Todos sabemos que el teatro es un lugar de representaciones artísticas. Todas las instalaciones de hardware y software están diseñadas en torno a representaciones escénicas, sin ninguna consideración de diseño para la función del museo. La relación entre artes hermanas no es un simple acto de forma. El arte en sí está lejos del público, y el público comprende y acepta aún menos el arte elegante. No es realista que el público comprenda la relación entre las distintas artes. En la actualidad, nuestra estética pública aún no ha mejorado al nivel de los países moderadamente desarrollados. La razón es simple: nuestra educación no ha seguido el ritmo. La educación artística y la educación de calidad están sincronizadas. Si la educación de calidad fracasa, no hay necesidad de hablar tan pronto de educación artística. La idea de popularizar la educación artística es buena, pero es difícil implementarla. Si se analizan las condiciones nacionales de China, parece que aún queda un largo camino por recorrer.

Bobo Artist Network: ¿Es tu proceso de pintura una especie de autoajuste espiritual y de autonecesidades?

Hua Chaofeng: También se puede decir que el arte sirve al alma y el proceso de pintura es un proceso de servicio al alma. En este proceso, siempre buscamos consuelo y equilibrio espiritual. Será muy doloroso si no podéis lograr el autoajuste del alma y satisfacer vuestras propias necesidades espirituales en este proceso. El proceso de pintura es sólo el producto dominante de la ideología y está determinado por la ideología de principio a fin. La razón por la que dibujamos es porque queremos dibujar. La razón por la que quiero pintar es porque hay una necesidad en mi autoconciencia, y cuando hay una necesidad, habrá un deseo. Impulsados ​​por el deseo, necesitamos consuelo para nuestra mente y nuestro corazón.

Bobo Artist Network: ¿Cuál es la posición del arte con tinta pura en tu arte? ¿Qué opinas del arte de pintar con tinta?

Hua Chaofeng: No hay duda de que el arte de la pintura con tinta se completa principalmente con agua y tinta. El arte de la pintura con tinta pura debe derivarse de las características de la pintura con tinta china temprana, que consiste en pintar únicamente con agua y tinta. El efecto final es tanto el cambio de color de la tinta como el encanto del agua. Esta fue también mi comprensión inicial de la pintura con tinta. Sin embargo, con el desarrollo y la continua innovación del arte, la pintura con tinta tiene nuevas y más formas de expresión, y nuevas interpretaciones en cuanto a materiales y técnicas. Subjetivamente, parece que nos hemos desviado de las características de la pintura con tinta tradicional, pero objetivamente, le hemos dado nueva vida a la pintura con tinta. El arte reside en la innovación y la innovación significa diferencia. ¿Se sigue llamando pintura china ya que es diferente de la pintura en tinta anterior? Esta pregunta es difícil de responder, y la palabra "puro" se ha vuelto especialmente valiosa hoy en día.

Bobo Artist Network: ¿Cómo crees que el arte ha cambiado tu vida? ¿Puede el arte cambiar vidas?

Hua Chaofeng: El arte no puede cambiar todas nuestras vidas, pero sí puede cambiar parte de nuestras vidas. Las características y funciones del arte afectan directamente el corazón de las personas. Sólo cuando los corazones de las personas sean "artísticos" sus vidas podrán cambiar. El arte también es un proceso sutil. Mientras amemos el arte y nos acerquemos al arte, nuestras vidas serán hermosas gracias al arte.

Historia de vida

Hua Chaofeng nació en una familia común y corriente en el condado de Yuanshi, provincia de Hebei, en 1978. Le gusta dibujar desde niño y los "garabatos" en los libros son sus recuerdos más profundos de la infancia. La infancia de Hua Chaofeng, como la de todos los niños, fue animada y activa. En aquel momento nadie se tomaba en serio su amor por la pintura, ni pensaban que fuera algo especial. Siempre que tiene tiempo, pinta solo. Cuando vio libros y calendarios con dibujos, los compró, tomó fotografías y aprendió a dibujarlo todo.

De esta manera, en menos de un año, casi todos los que le conocían sabían que sabía dibujar. En sexto grado ya era muy bueno dibujando. Sus compañeros de clase suelen pedirle que pinte y algunas personas vienen a su casa en persona porque ven los cuadros colgados en las paredes de su casa.

Es hora de ir a la escuela secundaria. En ese momento, el maestro sabía que estaba obsesionado con la pintura, por lo que encontró a su padre. Posteriormente también habló el director.

Mi padre estaba en un dilema sobre este asunto, sin saber si criticar o alentar.

Cada Fiesta de Primavera, él y su padre van a la casa de mi tío. Mi papá habló con mi tío sobre sus pinturas y le pidió consejo. Mi tío sugirió enviarlo a una escuela especial.

Después de escuchar el consejo de mi tío, mi padre decidió enviarlo a este colegio.

Así que ingresó en la única escuela vocacional del condado. Hua Chaofeng cumple 14 años este año.

Desde que llegó a este colegio su infancia ha terminado. Al principio no se adaptó al ambiente de aquí, pero afortunadamente tenía clases de pintura todos los días, lo que hizo que quisiera quedarse aquí.

Un año después, los logros pictóricos de Hua Chaofeng atrajeron la atención del maestro, y gradualmente se convirtió en un ideal aquí.

En 1995, Hua Chaofeng ingresó a la escuela de arte y ocupó el primer lugar en el condado en puntajes profesionales.

En mi primer año en la escuela de arte, gané la primera beca de mi carrera.

De 65438 a 0999, postuló para la Academia Central de Artes y Oficios, pero debido a la carga familiar, decidió renunciar a esta oportunidad para continuar sus estudios.

Luego vino a Beijing y firmó un contrato con una empresa coreana de pintura al óleo. Este fue su primer trabajo relacionado con la pintura en Beijing.

En 2002, firmó un contrato con otra empresa de arte coreana y sus obras fueron ofrecidas a galerías americanas. Luego pasó más de tres años creando pinturas al óleo para la galería.

A partir de 2005, comenzó a subastar obras y vendió numerosos óleos. Recibió gran atención y participó activamente en diversas subastas y exposiciones benéficas. Comenzó a crear pinturas chinas en 2007. En 2009, estudió pintura en colores intensos en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua y publicó una colección personal de pinturas.

Art Chronology

65438-0992 ingresó a la Escuela de Arte Profesional del condado de Yuanshi en la provincia de Hebei para estudiar arte durante tres años.

En 1995, el primer estudiante del condado fue admitido en el Hebei Art Vocational College. Ganó la beca de primera clase en el primer año después de la admisión y su obra "Homecoming" ganó el primer premio. Naturaleza muerta y otras obras fueron recopiladas por la Escuela de la Amistad de Japón.

En 1999, firmó un contrato con una empresa de arte coreana en Beijing para crear pinturas al óleo realistas, que fueron recopiladas por galerías de Corea del Sur y Estados Unidos.

En 2002, participó en la China Art Expo y publicó pinturas al óleo como "Naturaleza muerta con nueces" y "Clarine and Rose", así como "Yellow River Studio Oil Painting Collection".

En 2003 participó en la exposición de intercambio de obras de artistas jóvenes y de mediana edad chinos que celebraba el 30 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Venezuela. Otras obras fueron recopiladas por la Embajada de Venezuela.

Toda la serie de obras de Grechurch creadas de forma independiente en 2004 fueron recopiladas por una galería de Estados Unidos, y los bodegones y otras obras fueron recopilados por la American Original Art Company.

En 2005, Memorias que viajan a través del tiempo fue recopilada por el coleccionista español Rafael Diego. La obra "Mountain Flower" fue recopilada por el coleccionista holandés ARIEKEIJZER.

En 2006, sus obras fueron subastadas y se vendieron muchos óleos, atrayendo mucha atención del mercado del arte.

Empecé a crear pinturas chinas en 2007, principalmente pinturas tradicionales meticulosas, y los precios de mercado han aumentado año tras año.

En 2008, doné cinco obras a la subasta de ayuda tras el terremoto de Wenchuan para expresar mi amor por la zona del desastre.

En 2009, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua para continuar sus estudios, estudiando pintura china de colores intensos. Ese mismo año, publicó la "Colección de pinturas del meticuloso pintor chino contemporáneo Hua Chaofeng", publicó obras en "Pintura china de colores pesados" y la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, y se unió a la Asociación de Pintura Meticulosa de Beijing.

De 2010 a 2011 viajó a diversos lugares para coleccionar y dibujar, y creó numerosos bocetos, bocetos y acuarelas.