Las características artísticas y el papel histórico del impresionismo y el postimpresionismo
"Impresión del Amanecer" Desde el punto de vista artístico, los pintores impresionistas se opusieron a la escuela académica clásica que ocupaba la posición ortodoxa en aquella época, y se opusieron al romanticismo que caía cada vez más en los clichés y la artificialidad. Más bien, fue impulsado por los estilos pictóricos realistas de Corot, la Escuela de Barbizon y Courbet, y absorbió la nutrición de pinturas de los Países Bajos, Gran Bretaña, España, Japón, China y otros países, y se inspiró en la ciencia moderna, especialmente la óptica. . Como la luz cambia constantemente, creen que sólo captando el destello de luz se pueden revelar los misterios de la naturaleza. Por lo tanto, en pintura nos centramos en el estudio y la expresión de la luz externa, y abogamos por salir al aire libre y pintar al sol basándonos en la observación ocular y las sensaciones directas de la escena para expresar los cambios sutiles en el color de los objetos bajo la luz. Como resultado, las pinturas impresionistas cambiaron el negro de las pinturas tradicionales por azules y violetas brillantes al procesar las sombras. La pintura impresionista utiliza puntos para reemplazar las líneas y superficies simples de la pintura tradicional, logrando así una representación de la luz que no se puede lograr en la pintura tradicional. Específicamente, cuando miramos una pintura impresionista de cerca, veremos muchos puntos pequeños diferentes con colores desordenados, pero cuando la miramos desde lejos, estos pequeños puntos se juntarán como siete colores de luz, dando a las personas una La sensación de luz logra efectos inesperados.
Debido a diferentes intereses personales, los pintores impresionistas se dividen en dos tipos: los que enfatizan la luz y el color, y los que enfatizan el modelado y el boceto. El primero está representado por Monet y Renoir, el segundo por Degas y Camille Pissarro se encuentra en algún punto intermedio.
Debido a su búsqueda de la luz y el color externos, los pintores impresionistas utilizaron principalmente cosas triviales a su alrededor y experiencias directas como temas, describiendo personas más reales y paisajes naturales. En términos de composición, se toman más fragmentos o escenas de objetos objetivos para procesar la imagen, rompiendo la frontera entre el boceto y la creación.
Los pintores impresionistas han realizado ocho exposiciones. Las dos primeras fueron severamente criticadas por los medios de comunicación de la época, y poco a poco se convirtieron en una escuela de arte influyente y se expandieron a otros campos del arte. La pintura impresionista fue apoyada y fomentada por Manet durante su formación y desarrollo.
Como corriente artística, la pintura impresionista ocupa un lugar importante en la historia del arte mundial. Promovió la innovación de las técnicas artísticas y el cambio de conceptos en el futuro, y tuvo un impacto grande o significativo en los pintores. en Europa, América, Japón e incluso China. Pequeño impacto.
El postimpresionismo tiene un estatus muy alto en la historia del arte. La pintura postimpresionista tiene una gran influencia en el desarrollo de diversas escuelas modernas, conduciendo directamente al nacimiento del estructuralismo.
Creo que desde el postimpresionismo, la pintura occidental ha pasado fundamentalmente del realismo a la esencia del arte: la fusión de la conciencia subjetiva del artista.
Admiro a Van Gogh :)
Pocos años después de la muerte de Van Gogh, algunos pintores comenzaron a imitar sus métodos de pintura. Para expresar sentimientos fuertes, no reflejan la realidad con sinceridad. Esta actitud creativa se conoció como expresionismo y resultó ser una tendencia duradera en la pintura moderna. Es decir, transformar objetos en aras de la conciencia subjetiva.
Aunque los nombres de Gauguin y Van Gogh se han convertido en pioneros del expresionismo moderno y ejemplos de artistas muy individuales, es difícil imaginar cuán diferentes eran sus características personales. Gauguin fue un hombre que atacó las ideas tradicionales. Su lenguaje era cáustico, cínico, frío y, a veces, grosero. Van Gogh, por otro lado, estaba lleno de inocente entusiasmo y profundo amor por los artistas con los que trabajaba.