El significado histórico de la pintura impresionista

El impresionismo fue una etapa importante en la transición del realismo al modernismo en el arte europeo a mediados del siglo XIX. Los pintores impresionistas entraron en la escena de la pintura francesa con una actitud innovadora, y sus bordes afilados apuntaban directamente a la escuela de pintura clásica de Chen Xiangyin y al romanticismo artificial.

Los pintores impresionistas absorbieron los nutrientes de la pintura realista y comenzaron a estudiar y expresar la luz natural exterior en sus cuadros. Los pintores impresionistas abandonaron el estrecho tono marrón desde el siglo XVI y abogaron por abandonar el estudio y dibujar al aire libre, esforzándose por representar verdaderamente la naturaleza y representar directamente escenas y la vida cotidiana bajo el sol.

El impresionismo completó la revolución del modelado del color en la pintura, introdujo los conceptos científicos de luz y color en la pintura, revolucionó el concepto tradicional de color inherente y creó la pintura de color moderna con el color de la fuente de luz y el color ambiental como base. centro. .

También reconoció el valor estético único de las formas de arte e hizo exploraciones audaces en las formas, sentando las bases para el surgimiento del arte moderno. Desde entonces, las tendencias del arte modernista han surgido una tras otra, y el arte del mundo. Las formas han comenzado a sufrir cambios importantes.

Datos ampliados:

Representantes:

1, Monet

Pintor francés Claude Monet (1840 165438 14 de octubre-0926 65438 5 de febrero ) es conocido como el "líder del impresionismo" y es uno de los representantes y fundadores del impresionismo.

Monet fue uno de los pintores más importantes de Francia y popularizó gran parte de la teoría y la práctica del impresionismo. Monet era bueno experimentando con luces y sombras y técnicas de expresión.

Su estilo más importante es la variación de sombras y contornos. En las pinturas de Monet no hay sombras muy claras y no se ven contornos prominentes o planos. La representación cromática de luces y sombras es la característica más importante de las pinturas de Monet.

2. Van Gogh

Vincent Van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un pintor posimpresionista holandés. Las obras representativas incluyen "Starry Night", "Selfie Series", "Sunflower Series", etc.

Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo holandés de Dherdt en el seno de una familia de sacerdote protestante. En sus primeros años, trabajó como empleado, agente comercial y misionero en una comunidad minera. Con el tiempo se dedicó a la pintura.

Su estilo pictórico inicial fue realista, influenciado por la pintura tradicional holandesa y la escuela realista francesa. En 1886 llegó a París, conoció a los pintores impresionistas y neoimpresionistas y entró en contacto con el Ukiyo-e japonés. La ampliación de sus horizontes provocó un gran cambio en su estilo pictórico. Sus pinturas comenzaron a cambiar de las opacas y oscuras de los primeros días a colores simples, brillantes e intensos.

En 1888 llegó a Arlés, una pequeña ciudad del sur de Francia. Se había deshecho de la influencia del impresionismo y el neoimpresionismo y avanzó hacia la posición contraria. Ese mismo año entré en contacto con Gauguin, pero debido a conflictos de personalidad y diferencias de conceptos entre los dos, la cooperación fracasó rápidamente.

Después de eso, Van Gogh sufrió frecuentes episodios de locura (alguien lo registró como "epilepsia"), pero aún así insistía en pintar cuando estaba consciente. En julio de 1890, a la edad de 37 años, se pegó un tiro en estado de locura.

Enciclopedia Baidu-Pintura Impresionista