Artículos que contienen libros prohibidos en forma de almohada
Desde "Zoo" hasta "El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante", Greenaway da la impresión de que su gusto estético es frío. El acero no tiene lugar para el sentimentalismo. Como director, Greenaway ha estado buscando su pasión en la lógica dura y la violencia ciega, diseccionando agudamente el mundo. Por eso es difícil imaginar que realmente mostrara calidez en "El libro prohibido sobre la almohada". Si bien la película es tan fríamente expresionista intelectualmente como su trabajo anterior, el romance de la historia y su final sobrio hacen que uno se pregunte si Grenada realmente quiere cambiar su actitud hacia el mundo.
El libro prohibido junto a la almohada todavía está rodeado de un típico sentido ritual en Greenaway, pero parece no tener éxito. La caligrafía, como pista de la historia, se ha convertido en un adorno. Especialmente para un oriental, el énfasis de la película en la caligrafía no produce ningún placer, pero corre el riesgo de volverse vulgar. Obviamente, éste es el malentendido que Greenaway tiene sobre Oriente. No podía comprender verdaderamente el verdadero espíritu de Oriente. Sólo puede ser superficial y contentarse con un exótico confort propio.
La narrativa de la película también parece mediocre y artificial. Aunque los efectos visuales son suaves y delicados, con una gran cantidad de efectos de montaje superpuestos, no son más que grandiosos, falsos, antinaturales y llenos de sabor pseudoliterario. Es como si los actores subieran a un autobús y fueran esclavizados por Greenaway, el conductor, en una colección de símbolos poco sinceros. En comparación, las primeras películas de Greenaway son más sólidas y poderosas, y varios elementos cinematográficos pueden integrarse bien, subvirtiendo los conceptos cinematográficos tradicionales a su manera única Sospecha de violencia.
Acerca del Director
Peter Greenaway nació en Gales, Inglaterra, en 1942. Estudió primero en la Academia Moriyama y luego en la Escuela de Arte Forrester en Waltham. A partir de la década de 1960, comenzó a realizar sus propias películas altamente experimentales. Las películas de Greenaway le han dado una gran fama internacional, pero también una gran controversia: manierismo, elitismo, oscurantismo, expresionismo intelectual, misoginia, se han etiquetado diferentes sombreros: Pónselo en la cabeza.
Greenaway creía que la mayoría de las películas eran vacías y sentimentales, incluidas muchas películas de arte experimental; Greenaway despreciaba estas llamadas películas de arte al igual que las películas convencionales de Hollywood. Desde The Painter's Contract de 1982, Greenaway ha dirigido una serie de películas visualmente subversivas que muestran la codicia y la oscuridad. Sus películas son profundas en contenido, diversas en forma y tienen una gramática narrativa muy diferente del enfoque único convencional. Son irrefutablemente experimentales y profundas. Aunque nunca ha conseguido buenos resultados de taquilla, "Greenaway" se ha ganado un gran número de espectadores fieles.
La película más famosa de Greenaway es El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante, una película que termina con una emocionante exhibición de autodevoración humana, una mezcla de sexo, desnudez y una visión sarcástica de Gran Bretaña. Esta dura crítica al islamismo puede considerarse una fábula satírica kafkiana. La película fue abrasiva e indignante y provocó muchas críticas en los Estados Unidos. Fue incluida con "Henry & Joan" de Philip Kaufman y "Tie Me Up" de Pedro Almodóvar en la infame clasificación NC-17, lo que resultó en que los fanáticos fervientes solo la vieran en un puñado de salas pequeñas. "Pokémon", filmada en 1993, rompió los límites de Greenaway, por lo que no se ha proyectado comercialmente en los Estados Unidos y pocas personas han visto la película.
Una gran cantidad de imágenes exquisitamente talladas muestran el sabor oriental de la vida de la corte japonesa y, por supuesto, también hay una gran cantidad de exquisitas combinaciones de cuerpos humanos y caligrafía. Por supuesto, lo más especial es el proceso de exhibición de "Caligrafía humana" y "Almohada" en el Capítulo 13.
Análisis de la película
La película está basada en el famoso libro "Pillow" escrito por Kiyoshi, un funcionario judicial japonés, y narra la historia de Noko, una calígrafa japonesa que escribe sobre el cuerpo humano. , como protagonista La belleza de la caligrafía representa el sabor de Oriente, así como la opresión y contraopresión de Oriente.
Casi todos los desarrollos de la trama de la película están relacionados con la caligrafía oriental y la hierba almohada. Bajo la influencia de su padre, Nuozi aceptó la caligrafía corporal e incluso pensó que era el único tipo de caligrafía. Bajo la influencia de su madre, Nuozi aceptó la almohada y se animó con una modestia moderna. El joven Nuozi se cultivó en la concepción artística y el significado de la estética oriental. Nuozi recibió originalmente la caligrafía corporal, que era su destino como mujer oriental. El cepillo, que simboliza más o menos la libido masculina, ha conquistado la piel. Ésta es la relación entre lápiz y papel, y también la relación entre hombres y mujeres.
Nuozi prendió fuego a su casa después de casarse. Esta fue su resistencia al patriarcado (el representante del patriarcado es el editor, no su padre) y el poder del marido. Después de vivir de forma independiente, poco a poco pasó del "papel" al "bolígrafo" y se convirtió en dueña de su propia vida. La publicación de su propio "Libro de almohadas" se convirtió en el acto de Nuozi de desafiar al mundo, desafiar al patriarcado y desafiarse a sí mismo. Xie Lang, su amante bisexual de la editorial, se convirtió en su primer libro. La escritura y presentación del Capítulo Trece de Pillow en la película son bastante similares a Los Siete Pecados Capitales. Finalmente, tras recibir el libro "Pena de muerte", el editor se quitó la vida. No sólo completó la victoria de la autoliberación, sino que también puso fin a la continuación del patriarcado y vengó el insulto al padre por parte del patriarcado en un sentido amplio. Esto es similar al final final de Greenaway en la famosa película "El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante".
El famoso director británico Greenaway realizó muchos cortometrajes experimentales en sus inicios y luego realizó películas para el canal británico 4. Durante mucho tiempo ha hecho alarde de un estilo alternativo, por lo que sus películas siempre han sido conocidas por su estilo único. y técnicas. Su experiencia pictórica como estudiante lo llevó a perseguir la exquisitez y el impacto visual de sus obras. Estos dos puntos se refuerzan e integran en la película "The Pillow Book".
Todas las películas de Greenaway tienen tramas extrañas, y ésta no es una excepción. La trama de Nozzi escribiendo "Pillow Thirteen" sobre un cuerpo humano y luego entregándoselo al editor es realmente increíble. El editor estuvo dispuesto a renunciar a su vida tras leer el último capítulo de "El Libro de la Muerte". Estas tramas y detalles extremadamente estilizados son difíciles de aceptar, pero después de la presentación más estilizada de las imágenes de Greenaway, muestran una belleza encantadora. Sin embargo, después de que desapareció la breve belleza visual, todo en la película parecía muy confuso frente a la pantalla vacía.
La característica más importante de la técnica de rodaje de la película es el uso creativo de técnicas de imagen en imagen. Estas imágenes pequeñas con diversas formas, posiciones y tamaños tienen diversas relaciones visuales y estructurales con el panorama general. La mayoría de ellas son descripciones de imágenes pequeñas que contrastan con la caligrafía del panorama general. Muchas son imágenes de recuerdos. Tienen características similares. Característica del lenguaje cinematográfico para fotogramas superpuestos. El anidamiento y la yuxtaposición de imágenes grandes y pequeñas multifuncionales y de múltiples capas forman un estilo de lenguaje y una expresión de imagen complejos y cambiantes. Este es un experimento en el lenguaje cinematográfico realizado por Greenaway en la película.
La historia de una película y lo que representa son elementos esenciales de una película, pero no es ni mucho menos el único. Las historias de las películas de Greenaway han quedado relegadas a un segundo plano frente a un gran número de imágenes exquisitas, llenas de sentimiento oriental y de lenguaje cinematográfico experimental, y sólo les proporcionan un soporte adecuado. Entre los muchos largometrajes convencionales, "Pillow" de Greenaway nos muestra una película "alternativa" maravillosa e inspiradora.
"El libro prohibido sobre la almohada" se basa en los diarios de dos mujeres que estuvieron separadas en dos épocas pero que tenían un entendimiento tácito en sus corazones. Utiliza una gran cantidad de nuevas tecnologías informáticas para registrar el tiempo. en varias épocas, tiempos y espacios en una forma de "imagen en imagen". La forma se desarrolla en el mismo plano cinematográfico, desenterrando una gramática cinematográfica sin precedentes. A veces, obviamente, sentíamos que podíamos cambiar la cámara, así que la cambió a "imagen en imagen", y el montaje paralelo se convirtió en "montaje plano" en sus películas. A través de la "imagen en imagen", el estatus del público, del dramaturgo y del director de cine oculto es igual. Las personas y las cosas que el público ve, involuntariamente, no se ven a través de los ojos del director.
Greenaway fue el primer director en hacer un uso extensivo de la tecnología "imagen en imagen" en sus películas. Las pantallas grandes y pequeñas permiten saltar en el tiempo y el espacio. Las imágenes en las imágenes grandes y pequeñas pueden ser eventos relacionados de diferentes lugares al mismo tiempo. Por ejemplo, la imagen grande muestra al editor y Jerome teniendo relaciones sexuales en la casa del editor, y la imagen pequeña muestra a Nozi incapaz de encontrar a Jerome en casa.
(Rompiendo el corte convencional del montaje plano) Nozi condujo hasta la casa del editor (las imágenes grandes y pequeñas se fusionaron en una sola). Se acercó a la ventana del piso al techo, vio la escena en la imagen grande y se fue triste. Sin embargo, acontecimientos en diferentes tiempos y espacios, como Qing, una funcionaria de palacio en el siglo X, se hicieron eco del destino de Qingyuan Yezi en la década de 1990, y los directores los pusieron en la misma imagen. Acontecimientos ocurridos en momentos diferentes, como las dos visitas de Nozi a la editorial (con 20 años de diferencia), aparecieron en pantallas diferentes al mismo tiempo.
Crear una o más imágenes pequeñas en una imagen grande, cuyo tamaño y posición se pueden cambiar y ajustar a voluntad, se utiliza en los televisores desde hace mucho tiempo. "El libro prohibido sobre la almohada" utiliza computadoras para procesar imágenes, y las imágenes se superponen capa por capa. Cada capa de imágenes puede ser eventos que ocurrieron en diferentes tiempos y espacios, pero están relacionados entre sí, o se causan y afectan entre sí, o expresan el mismo evento. Cambia, repite y combina el mismo tema: la escritura erótica, la combinación de imágenes y este artículo es a la vez distante y mezclada. "Greenaway" se basa en una edición precisa, una estructura de historia bien diseñada, una rica creatividad e imaginación, y realiza la presentación diversificada de múltiples imágenes en la pantalla basándose en las múltiples posibilidades de la gramática narrativa y la forma cinematográfica, subvirtiendo la monotonía del tiempo de las películas convencionales. secuencia. Aunque muchos espectadores no tienen esos hábitos cinematográficos, y sus imágenes y narrativas extremadamente experimentales y subversivas son difíciles de entender para los espectadores, aún podemos sacar la conclusión de que el uso de "imagen en imagen" por parte de Peter Greenaway es único. La estrategia destaca la presencia de la pantalla y del director de cine, cuestionando así la reducción del cine como realidad material. Por supuesto, hay otra cosa muy importante que expresar aquí: la condición de la mujer.
Breve reseña:
El director Peter Greenaway cree que "cuerpo y literatura" son temas inseparables en la vida, lo cual es emocionante y agradable a la vista. Hay muchas escenas de desnudos escritas en el cuerpo en la película, pero la película es muy elegante y muy diferente de la película de desnudos promedio.
Entrevista
Libros de almohadas: deseo y escritura
Christophe Hausoni: La mayoría de sus películas están profundamente influenciadas por Occidente, la sombra de la cultura y la historia. ¿Qué te inspiró a aventurarte hacia el este?
Peter Greenaway: Bueno, pasé mucho tiempo haciendo tres películas, comenzando con El cocinero, El ladrón, su esposa y su amante, centrándome en la Europa claustrofóbica. Me baso mucho en el arte barroco del siglo XVII, incluido el uso del sexo y la violencia en esta forma de arte y, por supuesto, la exageración. Los comparé con algunas situaciones, aunque es discutible si el público comprende estas comparaciones. Después de estas películas, voy a hacer una trilogía, comenzando con "El Código de Gorrión" y terminando con "Pokémon". Originalmente había una película sobre la necrofilia. Todos los actores tenían que tener más de 65 años porque quería utilizar algunos buenos actores británicos. Tenemos muy pocos fondos de reserva. Además, esta es una película sobre necrofilia, por lo que necesitábamos mucha financiación adicional. Por eso quería hacer esta película en secreto para que el mundo exterior no supiera lo que estaba haciendo. Los actores mayores de 65 años, la necrofilia y los rodajes misteriosos son grandes ideas para los inversores. Así que cambié un poco de dirección y encontré un guión en la estantería. Escribí este guión en 1984 y en ese momento se llamaba "Lujuria y escritura".
Oriente posee el arte de la caligrafía, que es una especie de ideograma pictográfico. La caligrafía y la literatura japonesas se desarrollaron casi simultáneamente y tienen una larga historia. Palabras, imágenes y amor enredado se entrelazaron de repente, así que tuve una idea y consideré usar la caligrafía como metáfora. Hace muchos años, vi accidentalmente la "Colección de almohadas" de Qing, que es una obra literaria femenina. Debo decir que "El libro prohibido sobre la almohada" y "Pillowgrass" no tienen nada que explicarse entre sí, pero este libro realmente me inspiró. Descubrí que la vida depende en última instancia de dos fuerzas: la lujuria y la literatura. Déjate atraer por estos dos Inspirados por la fuerza. Visto así, la piedra angular de una película es una orgía de literatura y sensualidad. Con esta tabla de poder original, cuando ves literatura, ves lujuria, y cuando ves lujuria, ves literatura. De eso trata la película, de la autocomplacencia, de la agitación interior.
Christophe Hausoni: Lo que me llamó la atención de tus películas pasadas fue que siempre te deleitabas con la desnudez del cuerpo con rabia.
Hay algo nuevo con Pillow Book: obviamente has estado decorando esos cuerpos y haciéndolos hermosos en esta película.
Peter Greenaway: Siento que necesito pensar en la presencia del cuerpo, la sensualidad, la desnudez y la desnudez (la desnudez es mala, pero la desnudez es sólo una exhibición), y necesito impregnar estas ideas en mi en las películas. Pero, inevitablemente, cada vez surgen ideas diferentes. Si has visto "My Zoo", verás que los temas de la película son simplemente sobre la decadencia y la depravación; bueno, para mucha gente, la película debe haber sido fea. La televisión británica está inundada de programas de historia natural, que tienen una noción preconcebida de que el mundo es un lugar hermoso y nos permiten obsesionarnos con alguna fuerza desconocida, de la que somos sólo una audiencia. Sin embargo, como sabe cualquier evolucionista, ecologista o ambientalista, la moneda tiene dos caras: tenemos que afrontar no sólo la vida sino también la muerte; no sólo tenemos que disfrutar del crecimiento sino también soportar el declive;
Esta película está muy centrada en la interpretación. Nuozi se encontraba en un dilema: ¿debería encontrar un buen calígrafo que resultara ser un buen amante, o debería encontrar un buen amante que resultara ser un buen calígrafo? Quizás ya comprendas el papel del "cuerpo" y la "mente" en esta película. Encontré la combinación perfecta, que es esta sensación de impermanencia en el cuerpo, y también quería saber si podía equilibrar bien estas emociones contradictorias.
¿Cuál es el contenido de pasto almohada? "Pillow" (まくらのそぅし) es una colección de ensayos de Ao, una escritora del período Heian en Japón. El contenido consiste principalmente en observaciones y pensamientos aleatorios sobre la vida diaria. Unas pocas palabras fragmentadas, la escritura es ligera e interesante. La traducción al chino de Zhou Zuoren es la de mayor circulación y la que tiene la evaluación más alta.
También hay una película del mismo nombre, también llamada The Pillow Book.
A Nuo Zi le gusta usar a su novio como manuscrito para escribir el libro de su novio. Cada vez que escribe, se convierte en un volumen. Cada vez que terminaba de escribir un volumen, su novio iba a la editorial y le leía las palabras. Nozi se negó a ver a su novio porque estaba celosa de su estrecha relación con el editor y encontró otro hombre para escribir. El novio no pudo soportar la pérdida de Nuozi y se suicidó tomando medicamentos. Después de la muerte del novio, el editor sacó el texto del novio del cuerpo y lo encuadernó en un libro. Nozi llamó al último volumen del libro "El Pergamino de la Muerte" y lo escribió sobre un hombre fuerte en un intento de exponer la culpabilidad del editor.
The Pillow Book - ¿Qué clase de película de terror es esta? El libro de la almohada (1996) fue prohibido.
IMDb: 0114134
Director: Peter Greenaway
Guionista: Seshaunagon (libro) Peter Greenaway
Tipo: Drama/Romance
Valoración de la película: 7,3 puntos (26 votos) Quiero valorar.
Fecha de estreno: 12 de mayo de 1996, Festival de Cine de Cannes (más...)
Lema: Algo que haga que tu corazón lata más rápido. (Más...)
Introducción:
"Niña e hijo japoneses" protagonizada por Wu Junmei, quien ha vivido en la atmósfera artística de la literatura y la caligrafía desde que era niña. En su cumpleaños, su padre gay mojaba un pincel en pintura roja y le escribía bendiciones en la cara. Después de que él y su hijo crecieron, se divorció de su primer marido y se mudó a Hong Kong debido a su obsesión por la literatura. Conoció a dos amantes y los animó a escribir sobre su cuerpo desnudo. El segundo amante, Jerome, fingió suicidarse para recuperar la Paz, pero resultó ser cierto.
Elenco:
Wu Junmei...Nakiko
Kada Yoshi....Editor
Ogata Fist ..Padre
Hideko Yoshida...Tía/Sirvienta
Ewan McGregor...Jerome
Weng Qianyu... ...Madre
Ken Mitsuishi....Esposo
Honda Yuta....Hoki
Barbara Lott.. ...Madre de Jerome
Kawai Miwako.... Young Najiko
Otros títulos chinos:
Pillow Book/Pillow Grass
Duración: 126 minutos
País/Región: Francia/Reino Unido /Países Bajos
Idioma blanco: inglés/cantonés/italiano/japonés/mandarín
Color: blanco y negro/color
Mezcla: Dolby
Nivel: Argentina: 16/Australia: MA/Finlandia: K-16/Francia: -12/Alemania: 12/Hong Kong: III/Portugal: M/16/Corea del Sur: 18/España: 13/Reino Unido: 18/EE.UU. : Sin clasificar
¿En qué películas ha aparecido Ewan McGregor? Obras cinematográficas
2006
"The Great Pretender" (inédita), interpretando a Leslie Grangli/Príncipe Charlie.
Yo, Lucifer (inédito), interpreta a Declan Gunn.
Obra sin título de Woody Allen (no se muestra)
Agent Smash (inédito)
Miss Porter, como Norman
Escenas sexys reproducidas como Billy.
Cazatormentas Ian Ryder.
2005
Stay, también traducido como Lejos del alma, interpretó a Sam Foster.
"Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith" está interpretado por Obi-Wan Kenobi.
"The Island" (también traducido como "Island Rebellion"/"Escape from Clone Island"/"Rebirth of the Jedi") interpreta a Lincoln Six Echoes/Tom Lincoln.
Paloma Voladora (Valiant), apodada Valiant.
Las aventuras de los robots, con la voz de Rodney Copperbottom.
2003
"Big Fish" (también traducido como "Big Fish Dad"/"Big Fish Romance"/"Big Fish in Power"/"Las personas más inteligentes son como piensan a Fish") como Ed Bloom (cuando era joven).
"Speed" ("rápido"), expresado a modo de narración.
Young Adam (también traducido como Lover Adam/Fire Adam/Dead Water) interpreta a Joe Taylor.
Abajo el Amor (“Down with Love”) interpreta a Kechi Bullock.
2002
Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones como Obi-Wan Kenobi.
2001
Interpretando a Spec en Black Hawk Down (también traducido como Black Hawk Project/Black Hawk 15 Hours). Juan Grimes.
Moulin Rouge (también traducido como Dream Broken Flowers/Falling into Moulin Rouge) interpreta a Christian.
En el año 2000
Nora se disfrazó de James Joyce.
"Arnaud Demini", interpreta al desconocido.
1999
"La belleza está en los ojos del espectador" (también traducida como "Por amor"/"The Guardian"/"Los ojos del testigo") interpreta a Stephen Wilson .
"Rogue Trader" (también traducido como "Francotirador del mercado de valores"/"Cómo derribé al Barings Bank") interpreta a Nick Leeson.
"Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma" está interpretado por Obi-Wan Kenobi.
"A Player Who Makes Big Money" ("Rogue Trader") interpreta al comerciante de futuros Nick_6_4 Leeson.
1998
"Little Voice" (también traducida como "Little Voice"/"Sound and Light Explosion"), interpretando a Billy.
"Velvet Goldmine" (también traducido como "Velvet Goldmine"/"Drunk Gold" interpreta a Curt Wilder.
Postres, como cochecitos
1997
Angel Loves the Birdcage Companion ("Un paraíso sin vida"), interpretado por Robert Lewis
"Serpent's Kiss", interpretado por Meneer Chrome p>
Mira quién grita ("Watchmen"). ), interpretando a Martin Bales
1996
"Get Out", la versión estadounidense del cartel se titula " Get out!"), hit ndy
Emma interpreta a Frank Churchill.
Pillow Book (también traducido como Pillow Book/Pillow Grass) interpreta a Jerome.
"Trainspotting" ("Trainspotting"), como Renton.