Chaplin: ¿Quién es sinónimo de comedia?

Chaplin nació en Londres el 6 de abril de 1889 y murió el 25 de febrero de 1977. En 1913, Chaplin realizó una gira por los Estados Unidos con el Carnot Mime Troupe y se sintió atraído por Seinert, el productor y director de la Keystone Film Company. A finales de 1913, Chaplin firmó un contrato de un año con Keystone Company y comenzó su larga carrera cinematográfica. Haz una comedia de un solo libro cada semana. 1965438+El 28 de febrero de 2004, Charlo, un pequeño vagabundo que vestía bombín, botas, sostenía una caña de bambú y caminaba como un pato, apareció por primera vez en la comedia "Entre duchas". Se convirtió en la imagen principal de las singulares películas de comedia de Chaplin. A partir de 1919, realizó más de 80 comedias a lo largo de su vida, entre ellas "La fiebre del oro" (1925), "City Lights" (1931) y "Modern Times" (65.438+). Estas películas marcaron el crecimiento de Chaplin desde un humanitario ordinario hasta un gran maestro del realismo crítico y un poderoso luchador antifascista. En 1972, Chaplin recibió el Premio al Logro Artístico de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por su "inconmensurable contribución al cine de este siglo". En 1975, la reina Isabel II le concedió el título de caballero.

Logros históricos Inicialmente, Chaplin filmó algunas de las "comedias de Christon" bajo la dirección del Senat. En estas prácticas, rápidamente se familiarizó con los métodos de filmación de comedias y conocía bien la interpretación, la edición y la estructura de las películas. En las primeras películas, existía el clásico look de vagabundo: un chaleco demasiado pequeño y pantalones demasiado gruesos, grandes botas de cuero, andar figurativo, bombín y bastón. Chaplin continuó refinando su imagen picaresca y sus cualidades interiores, convirtiéndose en una figura icónica. Después de familiarizarse con los métodos de rodaje de la comedia, Chaplin inmediatamente trascendió la simplicidad y la tontería del mundo cinematográfico de Senat e intentó crear sus películas en torno a temas sociales más serios, como la expectativa de calidez y comodidad, la expectativa de amor y el deseo de ternura, o el conflicto entre el carácter personal y las convenciones sociales. Por supuesto, en Chiston, Chaplin siempre ha sido una figura de vagabundo rudo, valiente y alegre, pero es su temperamento interior lo que lo hace destacar.

Un año después, Chaplin fue transferido a la Compañía Esenia y rodó 15 cortometrajes. Durante este período, la popularidad de Chaplin se disparó, superando incluso a la de Griffith. En su nuevo entorno de trabajo, estaba mejor equipado para expresar sus propios temas y estilo en la película. Durante este período, Chaplin filmó su primera obra maestra, "El vagabundo", en la que Chaplin interpretaba a un hijo de la naturaleza. Fue valiente y protegió a una hermosa niña, pero al final no logró ganarse el corazón de la bella. A partir de entonces, Chaplin continuó su destino de personaje: un don nadie que nunca sería reconocido por la sociedad y que nunca podría triunfar. Desde entonces, las películas de Chaplin siempre han combinado temas serios con una excelente comedia. En El inmigrante, Chaplin revisó las dificultades de emigrar a Estados Unidos de manera cómica. "Easy Street" es el más agudo y maduro del grupo, una exposición satírica de sus perogrulladas idealistas sobre la realidad social y la naturaleza humana. En esta película, Chaplin mostró de forma cómica problemas específicos de la vida como la pobreza, el hambre, la violencia, el abuso de drogas, etc. , no puede resolverse con palabras vacías de idealismo, pero la supervivencia humana es el problema más fundamental. En 1922, Chaplin fundó su propia productora: ¿Charles? Chaplin Productions representó el mayor logro de su carrera cinematográfica, y casi todos sus largometrajes posteriores se produjeron aquí. Estos largometrajes incluyen: Una mujer en París (1923), La fiebre del oro (1925), El espectáculo más grande del mundo (1928), Luces de la ciudad (1931) y La fiebre del oro. En 1957, Chaplin filmó El rey en Nueva York, Inglaterra. En 1967, cuando tenía casi 80 años, Chaplin filmó su última película, La condesa de Hong Kong, en el Reino Unido.

Entre ellas, "La fiebre del oro", filmada en 1925, es la película de mayor éxito de Chaplin. Este es un clásico metafórico, la más perfecta de las muchas obras maestras producidas por Chaplin durante la era del cine mudo.

Para la mayoría de los espectadores de cine, Chaplin es sinónimo de comedia, el dios que les hace reír y suspirar, y su mejor amigo. Representa el mayor logro de la comedia estadounidense.