La pintura occidental en el siglo XIX
Las principales escuelas de arte populares en Occidente desde el siglo XIX: neoclasicismo, romanticismo y realismo, impresionismo y modernismo.
2. Origen
El arte neoclásico surgió en Francia a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y está relacionado con la revolución burguesa. A finales de 2018 y principios de 2009, la sociedad francesa estaba convulsionada. Con el advenimiento de la Ilustración y la Revolución Francesa, la burguesía se opuso a los estilos artísticos obsoletos del antiguo sistema. Necesitaban que el arte se convirtiera en un arma poderosa para propagar la revolución y defender la libertad, la igualdad y la armonía. Para cultivar el coraje de lucha de la gente y utilizar el arte para establecer un espíritu heroico, persiguieron el espíritu heroico de la antigua Grecia y Roma, y surgió el arte neoclásico.
3. Características
Adoptar la forma clásica para encarnar la racionalidad y el nuevo sistema. La mayoría de ellos eligen temas históricos y mitológicos de la antigua Grecia y Roma, y los personajes están llenos de un espíritu heroico de lucha por la libertad y la libertad. El estilo de la pintura es simple, solemne y elegante, prestando atención a los bocetos, enfatizando las líneas claras y precisas y persiguiendo la perfección formal.
4. Escritores y obras representativas
Representantes y obras maestras de este género: “La Muerte de Marat” y “La Coronación de Napoleón” del pintor francés David, “La Fuente” por Ángel》.
Datos ampliados
Características del arte pictórico del siglo XIX
La pintura francesa experimentó el desarrollo del clasicismo al romanticismo, y el romanticismo se fue distanciando paulatinamente de la sociedad de entonces. esa vez la Realidad. En este contexto, algunos artistas progresistas creyeron que el arte debía basarse en la vida real y propusieron el lema "arte para la vida y para el pueblo", dando origen a la corriente artística realista.
Los artistas realistas elogiaron la naturaleza y el trabajo, mostrando de manera profunda y completa una imagen amplia de la vida real, especialmente representando las vidas y luchas de los trabajadores comunes y corrientes. En este momento, los trabajadores realmente entraron en el palacio del arte y se convirtieron en la imagen principal de las pinturas. Naturalmente, también fueron favorecidos por los pintores realistas como un tema independiente.
El realismo del que aquí hablamos es un fenómeno artístico único en el desarrollo del arte francés, y hace referencia a la corriente de pensamiento artístico surgida en el siglo XIX. La gente lo llamó "realismo" en ese momento, y esta escuela sin duda utilizó métodos realistas de creación artística. Su filosofía es buscar la verdad a partir de los hechos, lo que conduce a su estética de belleza verdadera y belleza realista. Ésta es la principal característica del realismo.
El antagonismo y la lucha de clases en la sociedad francesa se reflejaron en el mundo de la pintura y se convirtió en un debate entre clasicismo y romanticismo. Algunos pintores ignoraron todo esto y entraron silenciosamente en el pueblo de Barbizon, cerca del bosque de Fontainebleau, en las afueras de París. Todos aman infinitamente la naturaleza y abogan por representar directamente los coloridos paisajes de la naturaleza. Su objetivo de toda la vida ha sido representar la riqueza, la belleza y la vida interior de la naturaleza.
Nunca imponen sus creencias artísticas a los demás, porque todos viven en el pueblo de Barbizon * * * y representan la naturaleza, por eso a este grupo de pintores se le llama la "Escuela de Barbizon", y las principales figuras representativas Estaban Corot, Rousseau, Trolon.
Enciclopedia Baidu-Arte europeo del siglo XIX