¿La historia de la pintura cómica?
Ya en 1840, la DC Johnston Company de Boston publicó una revista ilustrada de una página llamada "Crispa", que puede ser el cómic más antiguo de los Estados Unidos. Desde entonces, con la continua afluencia de inmigrantes europeos, el arte del cómic que originalmente era popular en Europa también comenzó a llegar a Estados Unidos.
En 1880, el magnate de los periódicos estadounidenses Pulitzer añadió un número especial dominical a su "New York World" y le añadió una columna de dibujos animados. Poco después, otro gigante periodístico, Hearst Corporation, comenzó a publicar caricaturas regularmente en sus propias publicaciones, New York Magazine y American Humor. Esto significa que el papel de los cómics en el aumento de la circulación de los periódicos es ampliamente reconocido. La fuerte intervención de los dos principales departamentos de periódicos mencionados indudablemente inyectó un promotor de crecimiento en las caricaturas estadounidenses. Desde entonces, el desarrollo de las caricaturas estadounidenses ha entrado en la vía rápida.
Del 65438 al 0895, la serie de cómics "Yellow Children" creada por el famoso dibujante R.F. Outcault comenzó a publicarse en el "New York World" fundado por Pulitzer. Pero no pasó mucho tiempo antes de que Outcott llevara "Yellow Man" al New York Daily News de Hearst. El nombre original de la Serie Infantil Amarilla es "Hogan's Alley". El protagonista de la historia es un niño de seis o siete años llamado "Mickey Dugan" que viste un pijama sucio y tiene una cabeza grande. De hecho, este pijama era azul desde el principio. En 1896, gracias a la aplicación de una nueva tecnología, la gente podía teñir fácilmente el papel de amarillo y Dugan también se puso ropa amarilla. Posteriormente, Outcault añadió el diálogo del protagonista en el cómic para que todos entendieran más fácilmente la temática de la historia. Esto también convierte al niño amarillo en una verdadera caricatura. Debido a que la imagen de los "niños amarillos" está profundamente arraigada en los corazones de las personas, los empresarios inteligentes han desarrollado una gran cantidad de productos periféricos sobre los "niños amarillos" basados en esta imagen, incluidos juguetes, estatuas, carteles publicitarios, etc. Aunque "Los hijos de los amarillos" pasó por muchos giros y vueltas, la serie "Los hijos de los amarillos" finalmente se publicó en 1902, el séptimo año después de su primera aparición. Cabe señalar que el éxito de "Yellow Race" no sólo impulsó el desarrollo de los dibujos animados estadounidenses, sino que también proporcionó un paradigma clásico para la explotación comercial de las obras de cómic.
A lo largo de principios del siglo XX, los cómics buscaban intersecciones con la cultura estadounidense. En el proceso se produjeron muchas obras excelentes e imágenes de dibujos animados inolvidables. Sin embargo, no fue hasta principios de la década de 1930 que llegó realmente la época dorada de los dibujos animados estadounidenses.
Hay una descripción incisiva de la "Edad de Oro": La edad de oro de los cómics estadounidenses fue una época en la que los superhéroes abundaban en las revistas ilustradas baratas. Como todos sabemos, este período produjo muchas imágenes de superhéroes, como Superman, Batman, The Flash, Aquaman, etc. La característica común de estos superhéroes es que tienen el cuerpo de un culturista y superpoderes que la gente común no puede tener. Derrotan constantemente a enemigos malvados y poderosos y salvan el mundo. Entre ellos, Superman y Batman son probablemente los más representativos e influyentes.
El protagonista de Superman es Clark, un extraterrestre con superpoderes procedente de Krypton. Cuando era un bebé, llegó a la Tierra desde Krypton en una nave espacial y fue adoptado por la bondadosa familia Kent. A medida que creció, comenzó a descubrir que tenía superpoderes que la gente en la Tierra no tenía. Para ocultar su identidad, Clark llegó a la metrópoli desde un pueblo remoto y trabajó como editor en el "Daily Planet", donde conoció a Louise, una hermosa joven reportera. A partir de entonces, siempre que la seguridad y el orden de la ciudad se vean amenazados por fuerzas del mal, siempre habrá un héroe volador con capa y mallas que aparecerá a tiempo para salvar a los que están en crisis. Pero, la mayoría de las veces, la misión principal de Superman es salvar a Estados Unidos como un héroe.
La serie Superman se publicó por primera vez en el primer número de "COMICS Action" y rápidamente se hizo popular en Estados Unidos. 1939 65438 El 16 de octubre, Superman comenzó la serialización en los periódicos. En 1941, los cómics de Superman se publicaban por entregas en más de 300 periódicos diarios. Los cómics, películas y series de televisión con "Superman" como tema continuaron surgiendo durante el siguiente medio siglo.
No es exagerado decir que "Superman" se ha convertido en el símbolo de una época.
Casi al mismo tiempo que el éxito de Superman, también apareció en la mira otro superhéroe de la "Edad de Oro", Batman.
Batman, anteriormente conocido como Quinbusi, proviene de una destacada familia adinerada. Cuando era muy joven, sus padres fueron asesinados por mafiosos, por lo que quedó huérfano y fue criado por un ama de llaves. Cuando creció, juró luchar para erradicar el mal. Resulta ser un héroe enmascarado que lleva un traje de murciélago. Eliminar la violencia y castigar a quienes evaden la justicia son sus misiones más importantes.
La historia de Batman apareció por primera vez en el número 27 de "COMICS Detective". Comparado con Superman, Batman es una persona común y corriente sin superpoderes, y ahí es donde reside su encanto. Las principales herramientas de Batman para luchar contra el mal son varios inventos tecnológicos, el más famoso de los cuales es el Batimóvil universal.
Entre los muchos superhéroes de la época dorada, se puede decir que Wonder Woman es una "alternativa". Esto no solo se debe a que rompe el monopolio masculino sobre las imágenes de superhéroes, sino que, lo que es más importante, su apariencia reconstruye completamente el orden de género en el mundo del cómic, haciendo que los personajes femeninos ya no sean sólo apéndices de los héroes masculinos, sino que se conviertan verdaderamente en la protagonista que domina la historia. . Por lo tanto, poco después del lanzamiento de la serie Wonder Woman en All-Star COMICS a finales de 1941, muchas lectoras la acogieron calurosamente.
La aparición de héroes de cómic no es casualidad. De hecho, es el resultado inevitable de la colisión entre el arte del cómic y la cultura estadounidense. El núcleo de la cultura estadounidense es lo que se llama individualismo. Esta es una cultura que aboga por la lucha individual y enfatiza la prioridad de proteger los intereses personales. En este contexto cultural, especialmente cuando la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial en la década de 1930 tuvieron un impacto grave en la sociedad estadounidense, la gente admiraba y añoraba a los superhéroes "salvadores" y los consideraba como símbolos de esperanza y fuerza. Debido a que no existen tales personajes en el mundo real, la gente recurre a mundos ficticios en busca de sustento espiritual.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la economía social de Estados Unidos no fue derribada por la guerra, pero logró un desarrollo y un crecimiento sin precedentes. El patriotismo inspirado por la guerra se convirtió en la corriente principal de la cultura estadounidense en ese momento. Como resultado, los superhéroes de los cómics también se dedicaron a defender el país y luchar contra los nazis. La "edad de oro" también alcanzó su apogeo.
A medida que los dibujos animados se vuelven cada vez más influyentes en la sociedad estadounidense, el desarrollo de los dibujos animados estadounidenses se ha diversificado gradualmente, con la aparición de nuevos temas como dibujos animados educativos, dibujos animados científicos y dibujos animados occidentales. Al mismo tiempo, la búsqueda ciega de la especulación empresarial para maximizar los beneficios ha llevado a un aumento de elementos negativos como la violencia y la pornografía en los cómics estadounidenses, y algunas publicaciones de cómics incluso están marcadas audazmente como "no aptas para niños". Como resultado, la industria de la animación se convirtió en blanco de críticas públicas, lo que finalmente condujo al declive de la "Edad de Oro".