La relación entre historia y música~ ~
Como nos resulta difícil hablar de qué es la historia, elegimos una pieza musical corta. Esta es una ópera escrita por M. Sosky con libreto de Pushkin, llamada "Baumus Donov". Escuchemos el prólogo de esta ópera. Se puede sentir que se trata de un drama histórico muy trágico de la corte rusa. Se refería a Donov, que estaba rodeado por la ciudad y que asesinó al príncipe tras la muerte del zar y luego usurpó él mismo el trono. Pero su hija en realidad se enamoró del príncipe, por lo que él quedó desconsolado y luego su conciencia condenó a su padre. Algunas personas dijeron que el príncipe no estaba muerto, y otras se rebelaron en nombre del príncipe y finalmente murieron de locura. Al final, Rusia se sumió en el caos. Incluyendo este trabajo, en realidad hay muchos trabajos que describen la historia. Si puedes comparar estas obras con esta música al leer la historia, realmente obtendrás el doble de resultado con la mitad del esfuerzo, porque no olvidarás estos eventos históricos a través de esta música. De hecho, hay otra cosa muy interesante sobre el seguimiento de Baumus Donov, es decir, el coro representa al pueblo ruso y él le dio al coro la música más hermosa que contiene. Esta ópera es muy interesante, es decir, los papeles de los cuatro personajes grandes no son muy buenos, pero los papeles de los personajes pequeños son todos muy buenos, especialmente el coro, pero son muy trágicos. Después de escuchar la ópera, sentirás que estas personas viven llorando. Este es probablemente el drama histórico más famoso.
En segundo lugar, el día de la ira de Dios, el intervalo del diablo y el antiguo do mayor.
A continuación, echemos un vistazo: la música es en realidad parte de la historia. Aquí hay tres temas que puede considerar. La primera canción es The Day of Wrath, la segunda canción es una tríada y la tercera canción es una melodía antigua en do mayor.
1. El Día de la Ira de Dios
Echemos un vistazo primero al llamado “Día de la Ira de Dios”. La canción "El día de la ira" fue cantada por monjes encarcelados en iglesias en la Edad Media. En el Día de la Ira, Dios se enojará y destruirá el mundo. Tienen una canción, la "Canción de la Perdición", que pertenece al Día de la Ira de Dios. Tan pronto como todos cantaron la obra, supieron que Dios estaba enojado y quería destruir el mundo, pero entonces Berríos escribió el quinto movimiento de "Fantasía". Hablando del infierno y el diablo, utilizó esta melodía medieval sobre la ira de Dios como símbolo del infierno y el diablo. Escuchemos la canción once. De aquí surge esta melodía. Prestar atención. Dado que Shi usó esta melodía como símbolo del infierno y la muerte del diablo, ¡todos piensan que suena realmente bien! Por lo tanto, la melodía de la ira de Dios originalmente significa la ira de Dios. Después de este uso, se convirtió en un símbolo de muerte como el infierno y el diablo, y fue utilizado por otros compositores. Por lo tanto, siempre que escuches esta melodía en el futuro, debe estar relacionada con el infierno, los fantasmas, la muerte y el diablo. Puedes recordar la melodía hace un momento.
El tema de "El día de la ira" y Dios es un transeúnte en la vida de algunos compositores, pero este tema es la vida de un compositor, es decir, Rachmaninov (S.V.).), que tenía creencias ortodoxas muy profundas. Hay dos temas en sus obras, uno es la campana y el otro es el tema del Día de la Ira. Rachmanov presentó este tema en muchas de sus obras. Le encanta el tema y debería estar fascinado por él. Al mismo tiempo, también se apoderó de su corazón. En su última Rapsodia sobre un tema de Paganini (Op. 43), su decimoctavo movimiento se utilizó como tema principal de la película Deja Vu, pero escribió el tema en la séptima sección. Fue su última obra orquestal, y su última obra orquestal se llamó Danzas Sinfónicas. En su último trabajo orquestal finalmente se enfrentó a este demonio que lo había perseguido o se había apoderado de su vida, por lo que en el tercer movimiento de esta obra hizo reaparecer el tema. Cuando el tema salió por última vez, lo tocó con metales realmente grandes, y luego, ya sabes, cuando el tema salió por última vez en Rachmanov, tenía un tema, Aleluya, y ese fue solo el último. tiempo . Cuando miramos a la banda, era muy, muy ligera, como si hubiera una voz malvada dentro hablando con él, pero cuando la banda terminó, había una melodía parecida a un himno, por lo que terminó la canción en aproximadamente un minuto. Va a terminarlo de una manera muy extraña. Observe cómo termina. Busquemos música para escucharnos a nosotros mismos. Rachmanov murió en 1943 del siglo XX.
Verá, todavía usa este tema con mucha frecuencia. El problema es que el tema no desapareció con estos compositores. Hasta ahora, muchos compositores todavía incluyen este tema en sus obras.
2. Tritono (intervalo del diablo)
Tritono significa (tritono), el tritono es muy divertido, es decir, en el teclado de agudos, es de Fa a Si. se eleva directamente De Fa a Si, no es fácil cantar, porque es fácil desafinar al cantar tritono. Por lo tanto, cuando los monjes en la iglesia escriban armonía, evitarán escribir ese intervalo de tritono. Si surge, tienen que lidiar con eso porque es difícil cantar y, a menudo, desafina porque se desafina. Por eso los católicos lo llaman el intervalo del diablo, lo que significa que es fácil desafinar el canto. Originalmente era solo un nombre neutral, solo decía Devil's Interval, y todos estaban desafinados, pero se llamaba Devil's Interval, cierto, así que había compositores aburridos.
Echemos un vistazo a una obra de Liszt llamada "Dante Sonata". Su historia es el Purgatorio en la Divina Comedia de Dante. Esta es una historia de amor muy trágica sobre quedar atrapado en el infierno y morir quemado durante esta tormenta infernal. Cada una de sus notas es como un arpa de tres cuerdas. Él utiliza estos intervalos diabólicos para decirles que ahora estoy en el infierno y en el purgatorio. Además de Liszt, a muchas personas les gusta usar esta balalaika, como el "War Requiem" de Benjamin Britten. Por ejemplo, vemos que este Día de la Ira de Dios nos resulta familiar. En el Réquiem, esta tríada también se utiliza en El día de la ira. Desmontó la balalaika y bailó dos veces. De esta manera, puedo expresar el sentimiento de ira del infierno o del cielo, diecinueve poemas, por lo que estas cosas tienen sus alusiones históricas. ¿Por qué estos compositores escribieron de esta manera? De hecho, el trasfondo se remonta a las iglesias medievales. En realidad es una alusión muy aburrida porque la usan de esa manera.
3. Do mayor antiguo
Ahora echemos un vistazo a este do mayor. Si hablamos del acorde de Do mayor, todo el mundo pensará que Do mayor es la clave para el inicio de los doce temperamentos. Entonces, cuando los impresionistas franceses escribieron en clave de do mayor, había un significado implícito, es decir, cuando la mayoría de los compositores escribieron en clave de do mayor, lo que querían escribir estaba relacionado con la antigüedad, la historia y el pasado. Por favor, recupera la vieja melodía que se ha utilizado durante cien o doscientos años.
Echemos un vistazo a “La Iglesia silenciosa” de Debussy. El trabajo comienza con esta tonalidad y luego pasa a una mayor. Cuenta la historia de una iglesia sumergida por el mar, pero la iglesia aparecerá todos los días cuando la marea comience a bajar. Luego, cuando escuchamos la iglesia, su tono cambió y la música apareció en do mayor al describir la iglesia. Escuchemos la vigésima canción.
Otro ejemplo es Ravel de la misma época. En su "Mother Goose Suite" escribió la canción "Pavane pour une infante Defunte" para escribir sobre un sentimiento nostálgico, viejo y somnoliento. ¿Qué llave usó? Todavía en do mayor. Aparecerá nuevamente en el futuro. Simplemente usó la llave para decirte que quiero darte ese sentimiento nostálgico. Luego escribió con nostalgia sobre la música misma. Así lo usan los compositores. Por supuesto, no quiero decir que sabrás la melodía tan pronto como la escuches. Sólo digo que el compositor tenía esta idea en mente cuando la escribió, pero existía en ese momento. No todos los compositores lo escribieron simplemente en clave de do mayor en el sentido de antiguo, sino que era una expresión histórica de una época específica en ese momento.
Es imposible saber cuándo empezó a existir la música en la sociedad humana. Antes de que los humanos desarrollaran el lenguaje, ya sabían cómo utilizar el tono y la fuerza de los sonidos para expresar su significado y sentimientos. Con el desarrollo del trabajo humano, surgieron gradualmente cánticos para unificar el ritmo del trabajo y gritos para transmitirse información entre sí. Este es el prototipo musical más primitivo cuando la gente celebra la cosecha y comparte los frutos del trabajo, a menudo golpean herramientas de piedra; y madera para expresar Mi propia alegría y alegría, este es el prototipo del instrumento musical original.
La leyenda del origen de los instrumentos de cuerda
Mercurio es el mensajero de los dioses en la mitología griega. Se dice que mientras caminaba por el Nilo, su pie chocó con algo que emitió un hermoso sonido.
Cuando lo recogió, descubrió que era un caparazón de tortuga vacío con una costilla seca en su interior. Mercurio se inspiró para inventar instrumentos de cuerda. Aunque las generaciones posteriores tuvieron instrumentos de cuerda antes de Mercurio, es posible que se hayan inspirado en él.
2. La leyenda del origen de los instrumentos de viento
La historia antigua china registra la era del Emperador Amarillo hace cinco mil años. Un músico llamado Ling Lun fue a la montaña Kunhua en el oeste a recolectar bambú para hacer flautas. Resultó que había cinco fénix volando en el cielo en ese momento y él estaba en sintonía con Francia. Aunque esta historia no se puede creer del todo, se puede considerar como una misteriosa leyenda sobre el origen de los instrumentos de viento.
En tercer lugar, la música china antigua
El primer emperador de China, el Emperador Amarillo, fue un monarca famoso hace cinco mil años. Creó el calendario y la escritura. En ese momento, además del mencionado Ling Lun, también había un músico llamado "Fuxi". Se dice que Fuxi es una serpiente con cabeza humana que fue concebida en el útero de su madre durante doce años. Tocaba un piano de 50 cuerdas. Como el sonido era demasiado triste, Huang Di lo cortó por la mitad y lo cambió a 25 cuerdas.
Además, en la leyenda del Emperador Amarillo, había un músico llamado Shennong que enseñaba a la gente a cultivar y descubrió la medicina, que se decía que era una cabeza de buey. Creó el banjo, lo cual es un hecho si se supone que la música de aquella época utilizaba la escala pentatónica.