La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos de formación/capacitación - ¿Qué son los cómics?

¿Qué son los cómics?

Pregunta 1: ¿Qué son los cómics? Es la transliteración china del inglés "cartoon". Hay dos opiniones diferentes sobre la etimología de esta palabra: una es que proviene de la palabra francesa "carton" (imagen); la segunda teoría es que proviene de la palabra italiana "cartone" (cartón). Los dibujos animados son dibujos animados que se originan a partir de una hoja de papel en Italia. Todavía se usa en inglés.

Encuentra la palabra caricatura. Sólo hay una o entre cómics y cómics. Este último significa cómics. Como todos sabemos, el primero significa cartón.

Pregunta 2: ¿Cuál es la diferencia entre dibujos de cómic y dibujos infantiles? Dibujos animados: dibujados por adultos para niños.

La técnica es hábil, pero también tiene en cuenta el aprecio de los niños. Es muy infantil y la forma es exagerada. No tan estilizado como los dibujos de los niños.

Dibujo Infantil: Los niños dibujan para los adultos o para ellos mismos. Técnica sencilla.

Los dos cuadros se influyen mutuamente. Se puede decir que los dibujos de los niños son la fuente creativa de los dibujos animados, pero si los adultos imitan los dibujos de los niños, los dibujos animados a menudo limitarán el pensamiento de los niños.

Pregunta 3: ¿Cuál es la diferencia entre animación y cómic, cómic y cómic? Básicamente no hay diferencia entre animación y cómics. Si tengo que decirlo, los cómics son bastante infantiles. Los cómics se refieren a una serie de obras originales de autores famosos, mientras que los cómics son creados por autores populares no famosos con sus propios trazos.

Espero adoptarlo

Pregunta 4: ¿Qué significa cómic? "Animación" se refiere a la abreviatura de animación y cómics. Generalmente se refiere a todas las obras de animación y cómic. Rara vez se utiliza en otros idiomas. Con el desarrollo de la tecnología de los medios modernos, la animación y los cómics están cada vez más relacionados, y los dos a menudo se combinan en "animación". La animación es actualmente una de las formas de imágenes multimedia más populares entre los jóvenes. Como cultura popular, la animación se originó en Japón y, como portadora de la cultura popular, su significado es más amplio e incluye no solo revistas, libros y tarjetas de cómics estáticos, sino también productos audiovisuales de cómics dinámicos, como "Blue Cat Naughty Three". Mil "preguntar". La palabra "anime" no se origina en japonés y no existe la palabra "anime" en japonés. En chino no existe el concepto de "animación". Desde la década de 1990, los cómics japoneses se han extendido lentamente en China. En 1998, se publicó la primera revista nacional de consultoría de animación, "Animation IC Times". A partir de entonces, la palabra "animación" se convirtió en el nombre colectivo de la animación y los cómics chinos. En la actualidad, la mayoría de la gente en China mencionará la animación japonesa o la animación japonesa cuando mencionen "animación". Además, la transliteración china de los dibujos animados en inglés también es una combinación de cómics y animación, pero a veces también se refiere a la animación estadounidense.

Pregunta 5: ¿Qué significa cómic? Esta es una caricatura transliterada del inglés. Esta es una caricatura. Cada país tiene su propio estilo. Con el desarrollo de los tiempos, el estilo de los cómics también cambia constantemente. Generalmente se crean varias imágenes mediante inducción, exageración y deformación.

Pregunta 6: ¿Cuál es la diferencia entre cómics y dibujos animados? La palabra manga proviene de la pronunciación fonética romana de los cómics japoneses manga (cómics). En China, la palabra caricatura suele incluir dos estilos. Los cómics se refieren a una sola pintura con trazos concisos, corta duración, sátira europea y americana, humor, estilo ingenioso y significado profundo. El otro tipo (ics) se refiere a pinturas con un estilo exquisito y realista, contenido extenso, principalmente de estilo japonés, y que utilizan técnicas de guión gráfico para expresar una historia completa.

Caricatura: Su etimología es italiana y tiene su origen en algunos periódicos, noticias y revistas de Europa y América. Originalmente, la palabra caricatura hacía referencia a una sola caricatura, dibujo humorístico o caricatura. En China, generalmente se entienden como obras similares a la serie estadounidense "Disney", la japonesa "Flower Fairy" y otras obras, que dan a la historia una serie de imágenes dinámicas, que es animación en el sentido habitual. También se entiende como una combinación de cómic y animación, aunque también se utiliza habitualmente para referirse a la animación estadounidense.

Con el avance de los tiempos, el posicionamiento del cómic ha cambiado y ha comenzado a avanzar hacia la vida. Mi comprensión de los cómics proviene del maestro del cómic que me gustaba cuando era niño. Mi comprensión es que los cómics son la expresión del lenguaje humorístico en forma de pintura. ¡Connotativo y profundo! Es imposible que las personas sin una rica experiencia de vida y cierta experiencia de vida creen cómics excelentes.

Prefiero obras europeas y americanas que sean humorísticas y educativas. Entre ellas, los libros ilustrados están basados ​​en el humorista, novelista, escritor y orador famoso estadounidense Mark Twain. Pero ahora los cómics japoneses son muy populares en China. Por lo tanto, también espero que los amigos que aman la animación apoyen los originales nacionales.

La cadena de la industria del cómic de China aún no está completa, por lo que sugiero que los amigos que quieran desarrollar cómics puedan comenzar desde el mercado del cómic con una cadena industrial completa, comprender la industria, comprender los cómics y recopilar más inspiración creativa. y buscar mayores oportunidades de desarrollo.

La Escuela de Animación y Dibujos Animados Shenzhen Yitu, la clase de producción de animación dibujada a mano, estudia principalmente teoría de la animación, habilidades de dibujos animados, guiones, animación FLASH sin papel, etc., brindando aprendizaje profesional para ingresar a la industria de la animación. Con su sólida experiencia en el negocio de la animación, Yitu Animation School ha recibido gran atención y un fuerte apoyo de todos los niveles en Shenzhen. Ahora se ha convertido en la base de demostración de marca de escuela de formación de animación moderna más grande de China y goza de una gran reputación en la industria de la animación. Es un modelo de escuela de formación en animación y una de las primeras instituciones en establecer una escuela de formación en animación en China.

La Escuela de Animación Shenzhen Yitu es conocida como "la institución escolar de formación en animación más influyente" y la "Academia Militar de West Point" en la industria educativa de animación de China.

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Pregunta 7: ¿Qué es la animación? ¿Qué es el anime? La palabra caricatura es una transliteración de un idioma extranjero (del inglés: cartoon, italiano: cartoon, holandés: katon). Significa lo nervioso que es. Principalmente cómics y anime. En un sentido estricto, se refiere a dibujos animados y cómics (cómics de humor orientados a niños) estadounidenses y europeos. En términos generales, se refiere a cómics, dibujos animados y animaciones que tienen sus propios estilos en varios países y regiones y seguirán cambiando con el desarrollo de los tiempos. Generalmente se crean varias imágenes mediante inducción, exageración y deformación.

"Animación" es el nombre colectivo y abreviatura de animación y cómic. Rara vez se utiliza en otros idiomas. Con el desarrollo de la tecnología de los medios modernos, la animación, la animación y los cómics (ics, manga; especialmente los cómics de historias) están cada vez más relacionados, y los dos a menudo se combinan en "animación".

Pregunta 8 : Solo aprendiendo dibujos animados ¿Qué debo llevar? Papel de ácido sulfúrico, gouache, acuarela, lápices de colores solubles en agua, marcadores, bolígrafos, lápices, borradores, libros POP, recortadoras y pinceles.

Pregunta 9: Incluir cómics ¿Qué significa? El pago exprés (incluido el pago con tarjeta) es el método de pago más seguro y sencillo al realizar pedidos de productos por teléfono o sitio web, los usuarios no necesitan abrir la banca en línea y simplemente pueden ingresar la información de su tarjeta para completar el pago. Fácil y rápidamente si asocia una tarjeta de débito o de crédito, solo necesita ingresar la contraseña de pago de Alipay para completar el pago.

Características de "Pago rápido (incluido el dibujo animado)":

1. Ingrese la contraseña de pago. Recargue o pague inmediatamente, sin necesidad de abrir la banca en línea

2. Le ayudará a completar la autenticación de nombre real y convertirse inmediatamente en una cuenta de pago. >

3. Una cuenta Alipay puede estar vinculada a múltiples bancos.

4 Verifique el saldo de la tarjeta bancaria en cualquier momento en el sitio web de Alipay (implementado por algunos bancos). /p>

5. Retiro de efectivo en tiempo real, verdaderamente sin espera (implementado por algunos bancos).

Pregunta 10: ¿Cómo se llama el cuadro de mis hijos? ¿Dibujar? Siempre que prestes un poco de atención, encontrarás que pintan en el suelo, muebles y paredes. Usan papel y todo tipo de cosas que puedan dibujar marcas como bolígrafos para dibujar diversas obras infantiles y ridículas compuestas de puntos. , líneas y círculos dondequiera que se puedan dibujar. Cuanto más pequeños son los niños, más consideran el dibujo como un tipo de actividad. Les encanta pintar libremente y no quieren estar sujetos a ninguna restricción. Lo que más temen es que les impongan métodos adultos. No les importa lo que los demás piensen de sus pinturas. Pintar hace que los brazos se muevan rítmicamente y consigue un movimiento corporal positivo. explorar en el proceso de pintar y obtener una gran satisfacción y una felicidad incomparable. 2. ¿Qué deberían hacer los profesores y los padres? ¿Qué opinas de que la pintura infantil es una especie de salida, una expresión de emoción y una extensión del lenguaje? .

Como profesores y padres debemos respetar las emociones de los estudiantes. Debemos enseñar a los niños a dibujar sin ser demasiado restrictivos, dejando espacio para que los niños imaginen y creen, y respetando el desarrollo individual de cada niño. Esto es lo más preciado. Tenemos que admitir que las personas son diferentes, lo que requiere que los padres y profesores recuerden no ser impacientes, tomarlo bocado a la vez y acumular conocimientos día tras día. No apresures las cosas. La educación es un proceso. No esté tan ocupado aprendiendo a dibujar que se olvide de desarrollar las habilidades integrales de su hijo. Ya sea en clase o extraescolar, debemos mantener la calma ante cada logro que alcanzan nuestros hijos. Utilice varias formas para fomentar el progreso de los niños, aunque sea un poquito, para que siempre vean esperanza. No existe una solución rápida para aprender a dibujar. Si alguien dice que aprende rápido, miente. Lo que los padres deben hacer es comprender la etapa de desarrollo psicológico de sus hijos, crear las condiciones para que aprendan a pintar y no siempre mirar las pinturas de sus hijos con ojos de adultos. Esto dañará el entusiasmo del niño. Tres: ¿Cómo deberían tratar los estudiantes a los niños más pequeños que ellos? Simplemente dibujan al azar sin pensamiento consciente, por lo que no hay carga. Cuando empiezan la escuela primaria, a medida que van creciendo y su nivel cognitivo sigue mejorando, poco a poco empiezan a dibujar de forma consciente. A veces el profesor hace algunas peticiones concretas y el niño demuestra que no cree en sí mismo. Siempre tienen miedo de cometer errores, no se atreven a escribir y no tienen confianza en sí mismos. De hecho, ¡deberías sentirte como si fueras el mejor del mundo! No importa si dibujas bien o no. Lo que importa es que hagas lo mejor que puedas para completarlo y no te rindas a mitad de camino. No es necesario ser artista para aprender a dibujar, pero esta forma de participar en el proceso de dibujo es muy importante. 1. Según las diferentes etapas del desarrollo de la pintura de los niños y las diferencias psicológicas individuales, implementar diferentes métodos y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. Debemos darnos cuenta de que los niños tienen sus propias reglas y características a la hora de formar ciertas habilidades para pintar y modelar. Desde el graffiti hasta la formación de símbolos imaginarios, desde la inconsciencia hasta la expresión consciente, pasando por la concepción simple de la trama y, finalmente, formando una imagen relativamente completa, pueden crear su propio lenguaje pictórico único y dibujar objetos reales a través de sentimientos intuitivos. Es un proceso complejo de desarrollo intelectual por el que todo niño debe pasar. Sólo podemos cumplir con estas leyes y características y orientarlas correctamente. No es aconsejable tratar los dibujos infantiles de forma totalmente laissez-faire. Cómo guiar a los niños a dibujar es un tema de gran preocupación para padres y profesores. Los buenos métodos de aprendizaje no solo pueden mejorar la observación, la memoria, la imaginación y las habilidades creativas de los niños, sino también hacer que los niños se interesen más en aprender y promover el aprendizaje de otras materias. Los malos métodos sólo pueden traer malos efectos a los niños. Algunos profesores y padres no deberían imponer las ideas de los adultos a los niños y dejarles desarrollar métodos de pintura conceptual. No tienen confianza en la pintura y siempre muestran timidez y no creen en sí mismos, lo que les hace sentir que pintar no es un placer sino una carga. Entonces, ¿cuáles son algunas buenas pautas para aprender a dibujar? Creo que el método de orientación optimista general debería ser: combinar las características psicológicas de las pinturas de los niños en diferentes etapas, prestar atención a las diferencias de personalidad de los niños y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. En el proceso de orientación se deben combinar la situación real y las propias capacidades de las diferentes etapas de desarrollo. No podemos exceder las capacidades de nuestros hijos. Si va en contra de las características de edad y psicológicas del niño y utiliza las opiniones y estándares de los adultos para preguntarle, no solo disminuirá el entusiasmo del niño por pintar, sino que también debilitará el desarrollo de la capacidad normal de pintar del niño, lo que producirá resultados contraproducentes. resultados. Para guiar mejor la pintura infantil, primero debemos comprender las características de la pintura infantil en diferentes períodos, lo cual es muy importante para guiar la pintura infantil. El proceso de desarrollo general de la pintura infantil se puede dividir en las siguientes etapas. Cada etapa tiene diferentes características de ejecución. Sus reglas básicas de desarrollo son tanto universales como específicas. La universalidad es: el período del graffiti es de aproximadamente 18 meses a 3 años (garabatea a voluntad, siente el movimiento con las manos...> gt