¿Qué aprender sobre diseño de animación?
El diseño de animación se puede dividir en dos categorías: 2D y 3D:
La primera es el diseño de animación 2D, y los puestos se dividen en dibujantes, ilustradores y pintores originales.
La teoría requiere aprender el lenguaje audiovisual, la estructura del cuerpo humano, la combinación de colores, guiones de tomas, bocetos, varios estilos de pintura, etc.
El software requiere conocimientos de Photoshop, Substance Painter, SAI, After Effects, Flash, etc.
Los puestos para el diseño de animación 3D incluyen modeladores, animadores, renderizadores, ingenieros de materiales, ingenieros de efectos especiales, post-compositores y editores.
El conocimiento teórico requiere aprender el proceso de producción de películas y juegos, el lenguaje audiovisual, las reglas del movimiento, las doce reglas de la animación, etc.
En términos de software, necesitamos aprender 3ds Max, Maya, Zbrush, After Effects, Premiere, C4D, Houdini y otros software.
Instrucciones de empleo para estudiantes de diseño de animación
Las instrucciones de empleo para estudiantes de diseño de animación incluyen estaciones de televisión, empresas de publicidad, empresas de juegos, empresas de cine y televisión, empresas de Internet, editores de sitios web, publicaciones de prensa, escuelas, etc. Unidades de trabajo relevantes.
El diseño de animación tiene como objetivo cultivar la belleza artística, el pensamiento racional y las habilidades de apreciación creativa de los estudiantes a través del estudio profesional de los conceptos del arte moderno y la práctica de las habilidades del arte moderno. Pueden utilizar herramientas de software de animación tridimensional para crear; Obras de arte de animación tridimensional de cine y televisión, y puede completar de forma independiente tareas creativas como diseño de animación, edición de animación y creación de animación. Cultivar talentos profesionales y de alta calidad en el campo de la animación cinematográfica y televisiva.