Reflexiones sobre la enseñanza de la música en las escuelas secundarias
Reflexiones sobre la enseñanza de la música en las escuelas secundarias 1 La enseñanza de la música tiene ventajas incomparables sobre otras disciplinas en el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes y el cultivo de diversas habilidades. Por tanto, el desarrollo de habilidades debe incluirse en la enseñanza de la música como una tarea importante.
En primer lugar, cultive activamente las capacidades de percepción de los estudiantes.
El primero es el cultivo de la capacidad auditiva. A través del timbre, la intensidad, la duración, etc., los estudiantes pueden percibir y comprender sonidos, y luego escuchar la melodía, la armonía y los sonidos de varias partes e instrumentos para mejorar la selectividad y sensibilidad auditiva de los estudiantes. El segundo es el desarrollo de la capacidad visual y del canto. En los ejercicios vocales y en el entrenamiento auditivo para el canto visual, inicialmente se pide a los estudiantes que canten según la partitura. Cuando haga turismo, también debe "hacer algunos viajes a la vez". Todo ello debe insistir en cultivar la capacidad de los estudiantes para leer rápidamente. En la enseñanza, se debe prestar especial atención a la combinación de lectura y práctica y a la coherencia del aprendizaje y la aplicación para ayudar a los estudiantes a transformar el conocimiento en habilidades y adquirir gradualmente la capacidad de leer música y cantar. Los profesores deberían hablar menos y practicar más. Nunca limitarse a hablar sin practicar. Si hablamos de síncopa, debemos utilizar la síncopa para cantar frases y cultivar la capacidad de leer música durante toda la enseñanza del canto. Al enseñar canciones nuevas, se debe prestar especial atención a guiar a los estudiantes para que canten bien la partitura. Después de que los estudiantes hayan comprendido y comprendido inicialmente la longitud y altura de las notas, no las cante frase por frase. Esto hará que los estudiantes se vuelvan dependientes y no progresen en el aprendizaje. Puede seleccionar frases o pasajes difíciles de la partitura para una instrucción enfocada. Una vez superada la dificultad, deje que los estudiantes restantes practiquen el canto visual y el entrenamiento del oído de forma independiente, para que puedan obtener algo del canto visual y el entrenamiento del oído, estimular el interés y mejorar su capacidad de lectura a primera vista.
En segundo lugar, cultivar activamente la imaginación y las habilidades de pensamiento de los estudiantes.
La música es diferente a las palabras. Las palabras expresan conceptos claros e ideas específicas, mientras que la música hace que las personas asocien e imaginen la imagen creada por la obra a través de la percepción humana, para que * * * pueda lograr el objetivo. Se puede observar que el papel de la enseñanza de la música en el desarrollo de la imaginación de los estudiantes es único y obvio. A través del entrenamiento auditivo para cantar a primera vista y escuchar música, las habilidades visuales y auditivas de los estudiantes no solo se entrenan y mejoran, sino que sus actividades de pensamiento como la imaginación, la memoria y las emociones también son muy activas. El cerebro se tensa con la música, lo que ayuda. Habilidades de pensamiento de cultivo.
En tercer lugar, cultivar activamente las habilidades de comprensión y expresión de los estudiantes.
En la enseñanza de la música, de acuerdo con el contenido de la obra, se guía a los estudiantes para que comiencen con la melodía, el ritmo y el estilo, y al mismo tiempo utilicen conocimientos antiguos para analizar la obra, como frases, modos. , tonalidad, forma musical, estilo, etc. Esta capacidad de analizar obras musicales es la capacidad de comprender.
Cómo cantar una canción (canción) de forma correcta y perfecta requiere cultivar activamente las habilidades básicas de canto de los estudiantes. Como respiración correcta, enunciación precisa, tono y ritmo precisos, la intensidad justa, voz natural y hermosa, sentimientos verdaderos, etc., para reproducir plenamente la imagen expresada por la canción (canción), esta es la capacidad expresiva de música.
En cuarto lugar, cultivar activamente la capacidad de los estudiantes para apreciar la música.
Además de permitir a los estudiantes apreciar las obras musicales de los libros de texto, ampliar sus horizontes musicales y mejorar sus habilidades de apreciación musical, también se puede combinar con ejercicios de escucha para cultivar las habilidades de apreciación musical de los estudiantes. Los profesores pueden partir de la realidad y adoptar métodos de enseñanza vívidos. Por ejemplo, las piezas musicales favoritas de los estudiantes se tocan en las áreas de alto, agudos y bajos del órgano, lo que les permite apreciar los efectos de tocar en tres rangos diferentes. También puedes profundizar la dificultad y elevar los requisitos. Por ejemplo, los profesores pueden "contar" historias musicales a los estudiantes combinando el inglés hablado con sonidos de piano. Este tipo de ejercicio está lleno de interés musical, es adecuado para los gustos de los niños y les gusta más a los estudiantes. Es muy propicio para cultivar la capacidad de apreciación de los estudiantes y sienta una buena base para apreciar obras musicales más profundas en el futuro.
La percepción, el pensamiento imaginativo, la comprensión, el rendimiento y la apreciación están vinculados orgánicamente. La mejora de estas habilidades definitivamente promoverá la mejora de la inteligencia y será de gran beneficio para el crecimiento saludable de los estudiantes y la mejora de la alfabetización artística.
Reflexiones sobre la enseñanza de la música en las escuelas intermedias 2 En las clases de música de la escuela secundaria, aunque las clases de música no implican exámenes de ingreso, son una parte muy importante de nuestra educación de calidad. Como dijo el director Liu: "Nuestra escuela. ¡Necesitamos cantar, nuestros estudiantes necesitan cantar!”
Cada vez que entro al salón de clases, puedo sentir el deseo de los estudiantes por la música y su deseo por los profesores de música. También estoy pensando: ¿Cómo podemos enseñar bien cada clase de música para que los estudiantes puedan encontrar su propio paraíso espiritual además de las clases culturales intensas? ¿Cómo educar a los estudiantes a través del poder único de la música para que su reino espiritual pueda sublimarse al máximo en esta era materialista? Por tanto, esto plantea un nuevo tema para nuestros profesores de música. Cómo diseñar una clase de música que pueda atraer a los estudiantes, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje y la participación y lograr los objetivos de enseñanza de mostrar el encanto de la música, complacer el cuerpo y la mente de los estudiantes y estar sanos y felices.
Como profesor de música, para lograr este objetivo, en la enseñanza, debemos guiar a los estudiantes para que den una respuesta holística a diversos elementos y métodos de la música, y guiarlos activamente para que sientan, experimenten y expresen. La rica connotación emocional de la música guía firmemente a los estudiantes a sentir, experimentar y apreciar la belleza de la música, permitiéndoles beneficiarse no solo ahora sino también a lo largo de sus vidas. Por lo tanto, al comienzo de la clase de música, educaré y enfatizaré a los estudiantes desde los siguientes aspectos:
1. A través de la enseñanza de la música, mejoraré la estética musical de los estudiantes y cultivaré el gusto estético de los estudiantes;
2. A través de la enseñanza de la música, se pueden estimular los intereses y pasatiempos de los estudiantes en el aprendizaje de música, se puede activar la atmósfera del aula y los estudiantes pueden relajarse al máximo después de estudiar clases culturales tensas, lo que es más propicio para dominar las clases culturales;
2. p>
3. Cultivar la participación y la capacidad práctica de los estudiantes en la clase de música, hacerles más preguntas y brindarles más oportunidades para mostrar sus actuaciones en clase; Deben apreciar alguna excelente música folclórica china (como canciones folclóricas, instrumentos musicales folclóricos, canciones y danzas folclóricas, música de ópera tradicional, etc.), cultivando así el amor de los estudiantes por las tradiciones culturales de la patria.
Dado que los estudiantes del primer año de secundaria provienen de diferentes escuelas primarias, en vista de la mala base musical de los estudiantes, al utilizar nuevos materiales de enseñanza musical, debemos hacer todo lo posible para encontrar información para complementar la base básica de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes y mejorar la eficiencia de la enseñanza en el aula, específicamente:
1. Los materiales didácticos son de nivel profundo y se asigna una cierta cantidad de tiempo en clase para leer. el CD e introducir el contenido de cada unidad. Los estudiantes se centran en la apreciación, ampliando así sus horizontes y mejorando su capacidad estética.
2. La enseñanza de conocimientos de teoría musical comienza desde lo básico, y en cada clase se seleccionan algunas piezas musicales para cantar a primera vista y entrenar el oído. Deje que los estudiantes aprendan a dibujar trazos, tocar ritmos y tararear canciones, y mejorar gradualmente sus habilidades de lectura musical. Aunque la mayoría de los estudiantes tienen dificultades, después de un semestre de enseñanza, los estudiantes han progresado rápidamente.
3. Utilice equipos multimedia, de televisión, de audio y otros para presentar algunas canciones populares y famosas a los estudiantes como contenido didáctico complementario. Indique a los estudiantes que escuchen música, tarareen música y practiquen repetidamente, de modo que la capacidad de los estudiantes para leer música pueda mejorar significativamente. Debido al énfasis en las tres palabras "sheng" (fuerte), "quan" (tono preciso) y "mei" (hermoso y melodioso), los estudiantes respondieron positivamente y lograron excelentes resultados en la práctica.
4. Organice más actividades de juego relacionadas con la música y permita a los estudiantes actuar en el escenario, lo que no solo cultiva su participación y capacidad práctica, sino que también aumenta las emociones de los estudiantes y hace que las clases de música sean más vívidas.
Por supuesto, cómo movilizar el entusiasmo de cada estudiante por aprender aún requiere esfuerzos futuros. Los niños necesitan y buscan la belleza, por eso espero que las clases de música puedan brindarles un espacio para emprender el camino de encontrar y sentir la belleza. ¡En mi salón de clases los niños están felices! ¡feliz! Mientras prestemos más atención, creemos que los niños obtendrán una experiencia feliz y comprenderán su propio corazón inocente.
Reflexiones sobre la enseñanza de la música en las escuelas secundarias 3 Los profesores de música deben dejar claro que la educación musical es un aspecto indispensable e importante de una educación de calidad. La educación musical toma la educación estética como su núcleo, por lo que durante todo el proceso de enseñanza de la música, los maestros deben infectar a los estudiantes con la belleza de la música, cultivar las ricas emociones musicales de los estudiantes y permitirles desarrollar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables. Para lograr los objetivos de la educación musical, los profesores deben guiar a los estudiantes para que respondan de manera integral a los diversos elementos y medios de la música en la enseñanza.
Los profesores deben guiar activamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y expresen las ricas connotaciones emocionales de la música, y guiar resueltamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y aprecien la belleza de la música, de modo que los estudiantes puedan beneficiarse no sólo ahora sino también durante toda su vida.
1. Estimular el interés, crear una atmósfera y motivar a los estudiantes
Ushensky dijo: “Sin interés, el aprendizaje forzado acabará con la voluntad de los estudiantes de dominar el conocimiento”, dijo una vez el famoso científico. "El interés es el mejor maestro." En la enseñanza, los profesores atraen la atención de los estudiantes y estimulan su curiosidad. La educación musical es un asunto importante relacionado con el desarrollo integral de los estudiantes, porque la música no es sólo una habilidad. Es una forma de enseñar a los estudiantes a cantar, y también es la mejor manera de desarrollar y mejorar la inteligencia de los estudiantes. En el proceso de enseñanza de la música, los maestros primero deben estimular el profundo deseo de los estudiantes de explorar y luego estimular el interés cognitivo de los estudiantes cuando se conviertan. interesados en aprender música, tendrán una gran necesidad de aprender música, se dedicarán activamente a aprender y ya no sentirán que aprender música es una carga o algo aburrido. Con un gran interés, el espíritu de los estudiantes se enriquecerá y su espíritu. El pensamiento será flexible y cambiante. Al enseñar, los profesores deben evitar un modelo de enseñanza único y adoptar una variedad de métodos, como la interacción profesor-alumno, establecer grupos de estudio o utilizar métodos multimedia para activar la atmósfera e inspirar a los estudiantes a aprender. educación musical. Los estudiantes también están dispuestos a aprender música mientras mejoran su confianza en sí mismos.
2. Crear situaciones y cultivar emociones musicales
La enseñanza de la música emocional requiere experiencia situacional y las propias emociones musicales. se practican en la sociedad y el enriquecimiento y la mejora continua en la acumulación de vida. Este es en realidad un ejercicio en una situación general en la enseñanza de música en la escuela secundaria, es necesario crear situaciones de enseñanza de música de acuerdo con el. En el entorno, como durante las salidas, los profesores pueden integrar la enseñanza de la música según el entorno y el estado de ánimo, y también pueden adaptarse al proceso de enseñanza de la música de acuerdo con diversas actividades de aprendizaje o festivales. Finalmente, la enseñanza de la música puede tener éxito y optimizarse cuando los profesores la utilizan. sus propias emociones para agitar las cuerdas emocionales de los estudiantes, hacerlo sonar, los profesores y los estudiantes asumen conjuntamente los roles especificados en el contenido de la enseñanza y completan las tareas de enseñanza de manera armoniosa y feliz. Crear una situación de enseñanza musical puede lograr la sincronización de los profesores y. El pensamiento de los estudiantes en un ambiente de enseñanza armonioso y al mismo tiempo cultiva el buen humor estético de los estudiantes, lo que despierta la atención de los estudiantes hacia la estética musical. Esto también está estrechamente relacionado con las obras musicales que aprenden, estimulando el entusiasmo creativo y la motivación de los estudiantes. Mientras se mejora el pensamiento creativo de los estudiantes, también se subliman las habilidades estéticas y la conciencia de los estudiantes, para que puedan realizar mejor la superación personal
3. /p>
La enseñanza de la música tiene ventajas incomparables en el desarrollo de la inteligencia y la calidad de los estudiantes. Muchas celebridades con alto coeficiente intelectual en el país y en el extranjero, como Confucio, Einstein, Rousseau, Goethe y Lenin, aman la música, lo que puede ser. Se dice que tiene un cierto impacto en sus logros profesionales. En la educación musical, los maestros pueden permitir que los estudiantes perciban y comprendan los sonidos a través del timbre, la intensidad y la duración, de modo que los estudiantes no solo puedan escuchar la melodía, la armonía y distinguir los sonidos. Varias partes e instrumentos, pero también mejoran la selectividad y sensibilidad auditiva de los estudiantes, cultivan la imaginación y la capacidad de pensamiento de los estudiantes. Los cerebros de los estudiantes están activos con la música, y su imaginación, memoria, emociones y otras actividades psicológicas también son muy activas, lo que es propicio. al cultivo de la capacidad de pensar. Esto no sólo puede promover el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes, sino también mejorar el desarrollo de la calidad general de los estudiantes, lo que es de gran beneficio para el crecimiento saludable de los estudiantes.
En cuarto lugar, poner a las personas en primer lugar y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.
Los intereses y potenciales musicales de los estudiantes varían mucho. Diferentes estudiantes tienen diferentes conocimientos y habilidades, y diferentes sentimientos, comprensiones e interpretaciones de la música. Como profesores de música, no podemos exigir a los estudiantes los mismos estándares. Los estudiantes deben ser el cuerpo principal y su automotivación debe movilizarse plenamente. Respetar las diferencias y el potencial individuales de los estudiantes, combinar la participación de todos los estudiantes con el desarrollo de una enseñanza personalizada basada en las características individuales de los estudiantes, de modo que cada estudiante tenga derecho a aprender música a su manera única, participar en actividades musicales, y expresar sentimientos personales, afirmar plenamente a cada estudiante y dejarles disfrutar de la diversión de la música.
El principal objetivo de la actual reforma de la educación básica es la educación de calidad.
La educación musical se ha convertido en una parte importante de la educación de calidad en las escuelas intermedias con sus conceptos educativos de placer, estética y aceptabilidad, que afectan el desarrollo saludable del carácter ideológico y moral, la inteligencia y las emociones de los estudiantes. La educación musical puede reflejar muchos aspectos relacionados con el desarrollo de la personalidad de los estudiantes de secundaria, como la educación estética, la educación moral, etc., y tiene un papel insustituible en otras materias. La educación musical desempeña una función educativa única con su fuerte atractivo artístico y desempeña un papel muy importante. Prestar atención a la educación musical es una medida eficaz para promover la mejora general de la calidad de los estudiantes y dar forma a una vida perfecta.
Reflexiones sobre la enseñanza de la música en las escuelas secundarias 4 Como profesor de música, aunque las clases de música no implican exámenes de ingreso, como elemento esencial de una educación de calidad, la calidad de las clases de música también es extremadamente importante. La mayoría de los estudiantes de nuestra escuela provienen de zonas rurales, por lo que su capacidad para experimentar la música es muy pobre. Ahora enumero mis sentimientos en la enseñanza de la siguiente manera:
En primer lugar, el contenido de los materiales didácticos no puede estimular el interés de los estudiantes en aprender.
En el proceso de enseñanza de música real, se demuestra que a los estudiantes les gustan las canciones de música popular y los cantantes ídolos, pero desprecian las canciones del libro de texto, pueden citar una larga lista de canciones y melodías cantadas por un determinado cantante del que quizás ni siquiera el profesor de música haya oído hablar, pero sí; Se les enseñó repetidamente en la clase de música, las canciones (música) que se han explicado lo más posible son vagas, o incluso no tienen ninguna impresión...
Por supuesto, aquí se pueden encontrar muchas razones, y una Una serie de razones están más allá del poder de nuestros profesores de música. Sin embargo, cuando reflexionamos sobre nuestra educación desde la perspectiva del sentido de responsabilidad y la misión histórica del educador, me temo que los muchos problemas existentes en nuestra propia enseñanza en el aula son también un factor importante que no puede subestimarse.
En segundo lugar, cambiar los métodos de enseñanza y verificar la reflexión en el aula.
La enseñanza en el aula no es estática. Diferentes estudiantes responden de manera diferente a los mismos métodos de enseñanza. Por lo tanto, durante el proceso de enseñanza en el aula, los profesores deben ajustar constantemente los métodos de enseñanza, verificar constantemente las reflexiones diseñadas durante la preparación de la lección y prescribir el medicamento adecuado. La enseñanza en el aula es un arte y por muy buena que sea la enseñanza, siempre hay deficiencias que requieren mayor mejora y optimización.
Por tanto, diversos "accidentes" en el aula pueden convertirse en buenos materiales de reflexión para que los profesores exploren en el proceso de práctica continua.
3. Carencias y medidas
Como profesor de música, todavía existen muchas carencias. En el futuro trabajo docente, debemos aprender de la experiencia de los antiguos profesores y aprender de las fortalezas de los demás. Por lo tanto, la enseñanza de la reflexión juega un papel positivo inconmensurable tanto en los cursos principales como en los secundarios. Como profesor de música en el contexto del nuevo plan de estudios, creo que debemos reflexionar y perfeccionar constantemente durante la enseñanza, para descubrir problemas, aprender a aprender, mejorar continuamente los niveles de enseñanza y convertirnos en un nuevo tipo de investigación científica basada y ¡educador reflexivo! A través de la enseñanza, creo que debemos prestar atención a varios puntos en la enseñanza:
1. La enseñanza a menudo está estrechamente relacionada con los materiales didácticos. Es importante no perseguir el aula e ignorar la enseñanza de conocimientos musicales básicos. , por lo que los profesores deben preparar las lecciones con cuidado y diseñarlas con cuidado.
2. Durante la docencia se debe prestar atención a enseñar a la mayoría de los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y desarrollar su personalidad.
Como elemento de una educación de calidad, la calidad de las clases de música también es sumamente importante. Por lo tanto, en la enseñanza diaria, muchos conocimientos de teoría musical no se pueden utilizar bien. Esto plantea un nuevo tema para nuestros profesores de música. Cómo diseñar una clase de música que pueda atraer a los estudiantes, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes por la práctica y la participación y lograr los objetivos de enseñanza de mostrar el encanto de la música, complacer el cuerpo y la mente de los estudiantes y estar sanos y felices.