La historia de crecimiento de Hikawa Kyoko

Desde su debut en 1979, durante varios años, sólo ha creado unos 5 o 6 cómics de tamaño corto y mediano, como "The Melody of the Stars" y "White Screen Window Love", que se completaron en dos volúmenes como máximo.

La mayoría de las obras de Hikawa de este período son historias cálidas y románticas sobre las emociones de las niñas, que son sencillas y hermosas, simples y conmovedoras. Este período fue obviamente el período inactivo de Glacier. Fue durante este período que Glacier perfeccionó sus habilidades pictóricas, haciéndolas maduras y suaves, y las integró en sus obras sin dejar ningún rastro, haciéndolo incluso en los años 90. Todavía es aceptada por lectores exigentes y ha ocupado firmemente un lugar en la ferozmente competitiva industria del cómic femenino japonés. Desde entonces, ha establecido su propio estilo. No importa cómo cambien los temas de sus obras en el futuro, el trabajo en sí siempre ha mantenido una pureza extrema. Como una corriente clara, puedes ver el fondo de un vistazo, sin impurezas y sin verse afectado por ningún deseo material mundano.

Una obra suele reflejar más o menos el mundo interior de su autora, por lo que la autora no puede evitar preguntarse: ¿Qué clase de mujer es Glaciar? Una autora que debutó en 1979, en Cómo. ¿Puedes mantener la pureza de tu alma y funciona tan perfectamente después de estar inmerso en el mundo del cómic durante veinte años? ¿No estás completamente libre de interferencias externas? ¿Vivir en un mundo de cuento de hadas?

Por un tiempo, no pude evitar envidiar la atmósfera cómica madura en Japón. Mientras tengas la habilidad y la habilidad, puedes quedarte en casa y sumergirte. en el mundo que creas, rehúsate a aceptar influencias externas y vive tu vida ideal. Especialmente Baiquan Society, muchos de sus autores son tan cálidos y poco convencionales. Tienen sus propias ideas únicas y no siguen las tendencias. Esto debe deberse a que Baiquan Society no presiona a los autores y les permite tener espacio libre. expresarse. El propósito tiene mucho que ver con ello. Es por eso. Hakusen no solo ha producido autores comerciales famosos como Reiko Shimizu, Kaori Yuki, Yu Tachibana, Yoshiki Nakamura, Makoto Matsushita, Yoshiko Matsushita y Hisa Nakajo, sino que también produjo a Minako Narita, Miyuki Yamaguchi, Oto Yamanaka y Naikawa Marimo y Musang. Miyao son los autores vertebrales que representan el estilo de Hakusensha. Por lo tanto, en toda la industria del manga shojo en Japón, Hakusensha siempre ha tenido la mejor reputación, y Hakusen ha producido más de la mitad de los 10 trabajos de manga shoujo en la lista de clasificación... Por lo tanto, Hakusensha ha entrenado a Hikawa Kyoko para ser así. Los excelentes escritores de cómics pueden entenderlo.

Después de la etapa de "colección de cuentos", Hikawa comenzó a serializar sus primeros trabajos de larga duración -que también son un trabajo muy importante en su carrera cómica- "Angel of the Wild" y "Angel of the Salvaje II" (***Volumen Siete).

Durante el proceso de serialización de esta obra casi no comercial, Bianglai perfeccionó por completo su propio estilo pictórico y formó un conjunto completo y maduro de estilo y técnicas de expresión Bglacial, que servirá como base para futuros trabajos. La exitosa creación de "Come From Away" sentó una base sólida. Hasta el día de hoy, la obra favorita de Glacier probablemente no sea "Come From Away" que la hizo famosa, sino esta discreta leyenda de amor en el páramo occidental: "Angel of the Wilderness".

"Come from Away", un trabajo serializado cada dos meses en la revista mensual "LALA", inmediatamente recibió amplia atención tan pronto como fue publicado con el desarrollo de la historia y las experiencias de Ikko y. Noriko (Qian Ru) Con el aumento de popularidad, las críticas de "Come" en todos los ámbitos de la vida son cada vez mejores, y "Come" está a la altura de las expectativas y se destaca de la actual tendencia "alternativa" de exploración profunda de naturaleza humana, rebelión, traición, corriente de conciencia y puro monólogo interior, sustentando Un cielo donde vive el "amor puro".

La heroína Noriko, aunque pura y amable, es solo una chica normal de secundaria. Bajo la influencia de una explosión de objeto desconocido, inexplicablemente llegó a un lugar que una vez existió en su mundo de sueños. que ha aparecido. El lugar donde le dispararon fue debajo de las raíces de un gran árbol en un mar de árboles, cubierto de suaves líquenes dorados. Justo cuando Noriko sospechaba que todavía estaba soñando, un grupo de animales extraños pasó corriendo junto a ella. Entonces, un monstruo grande y aterrador llamado "Insecto Flor" se abalanzó sobre ella... Cuando vio a Noriko muriendo por la boca de un insecto flor. Una figura esbelta se apresuró a salvarla.

Se puede decir que Noriko es la más común, la más digna de profundizar y la más exitosa entre los protagonistas creados por Hikawa, y entre los protagonistas de la mayoría de los cómics similares.

Gracias a Ike, "Come From Away" se convirtió en un cómic muy emocionante y hermoso, y gracias a Noriko, "Come From Away" se convirtió en un clásico. Si decimos que, además del alma de la obra -los personajes y la trama- de "Come From Away", también cabe destacar su apariencia, es decir, el efecto visual que presenta la imagen. Entre los muchos autores de manga shojo que conozco, Hikawa es uno de los pocos maestros cuyas imágenes no tienen ninguna restricción por el plano y el espacio. Los guiones gráficos perfectamente fluidos y las expresiones de múltiples perspectivas en "Come" no solo le dan a la imagen originalmente bidimensional una sensación natural de espacio y extensión vertical, sino que también superan a muchos autores masculinos famosos.

Por supuesto, aunque es casi perfecta como "Lai", todavía no es perfecta. La opinión generalmente aceptada es que su comienzo parece demasiado soso y carece del clímax y el impacto que merece. de una pequeña sección de la historia también es un poco inmadura.

Sin embargo, a pesar de esto, "Lai" sigue siendo un trabajo cómico extremadamente destacado y no se puede ignorar su impacto positivo en la industria del cómic femenino. Hoy, a finales de la década de 1990, cuando prevalece la decadencia rebelde, Bingglai utiliza sus obras para dar a la gente una frescura limpia, diciéndoles que, después de todo, la justicia, la confianza, el amor y los sueños son los temas verdaderamente eternos y la clave de cada vida. Los gritos de amor conectados en los corazones de los individuos llevan a las personas a encontrar su inocencia original perdida hace mucho tiempo.