Un artículo científico sobre iluminación escénica
Documento sobre tecnología de iluminación escénica: análisis de iluminación escénica
Resumen: El concepto de luz es bien conocido. En el escenario escénico moderno, el uso de la luz es un elemento muy importante e indispensable. Las luces del escenario en constante cambio muestran su encanto. Sólo con la ayuda de la iluminación el efecto escénico puede ser visualmente atractivo e impactante. Este artículo proporciona un análisis único sobre cómo diseñar y utilizar la iluminación escénica para lograr el efecto deseado.
[Palabras clave] Iluminación escénica, efectos de iluminación, modelado de iluminación
En las representaciones teatrales modernas, el diseño y el uso razonables de la luz hacen que toda la trama esté claramente estratificada, llena de vitalidad, aura y vitalidad. La iluminación del escenario está dentro del alcance del escenario donde se mueven los actores y, de acuerdo con las necesidades de la trama, la combinación de luces se utiliza adecuadamente para crear un espacio vívido y lleno de alma, para que el público pueda expresar el significado completo de la escena. Drama y obtener efectos artísticos visuales satisfactorios. Para conseguir este efecto visual jugarán un papel muy importante la intensidad, el color, la zona de distribución y el movimiento de la luz.
Primero, la intensidad de la luz
Al principio, la función principal de la iluminación escénica era la iluminación. Con el rápido desarrollo del arte escénico y el avance continuo de la tecnología de iluminación moderna, las funciones y tecnologías de la iluminación escénica moderna se están volviendo cada vez más perfectas y se han convertido en una parte indispensable e importante del arte escénico moderno.
La iluminación del escenario aporta coloridos efectos visuales al público. La intensidad de la luz y los razonables cambios de color permiten al público crear asociaciones y pistas basadas en la trama. A medida que cambia la trama, la iluminación del escenario también cambiará en consecuencia, lo que permitirá que la audiencia tenga los cambios emocionales y de humor correspondientes, brindando más experiencia emocional a la audiencia.
La intensidad de la iluminación del escenario en la visión del público se llama intensidad luminosa. La intensidad de la luz juega un papel decisivo en la iluminación de las representaciones escénicas y también tiene una importante función modeladora. También juega un papel importante en los cambios en la trama escénica, y juega un papel rector en el modelado de personajes y escenografía.
En el diseño y aplicación de la iluminación escénica, las diferencias en la intensidad de la luz tienen un impacto en la psicología y las emociones del público. Las luces brillantes le dan al público un ambiente relajado y agradable, mientras que las luces tenues le dan al público un toque de tristeza y amargura. Si se apagan todas las luces y todo el escenario queda a oscuras, el público se sentirá nervioso y deprimido. Se puede decir que hay luz en el escenario para expresar la forma de los personajes y el escenario de la actuación. Cuanto más brillante es la luz, más prominente se vuelve la imagen; a medida que la luz se vuelve más oscura, la imagen se desvanece. El hábito de apreciación del público debe ser utilizar los ojos y la atención para ver lugares brillantes. El efecto de intensidad de la luz se utiliza para guiar y enfocar la línea de visión principal del público; al mismo tiempo, la intensidad y el contraste de la luz se pueden utilizar para mejorar el sentido tridimensional, espacial y profundo de la imagen escénica. El diseño flexible y la aplicación de la iluminación dependen principalmente de la luz que siente el público. El efecto subjetivo está más relacionado con la audiencia.
2. Color de iluminación
En el diseño y aplicación de la iluminación del escenario, factores como la fuente de luz, la intensidad de la luz, el color de la luz, etc. se consideran de manera integral para darle una sensación al público. de imagen, tiempo y espacio, logrando así un mejor efecto de teñido en escena. El color de la iluminación da al público la impresión emocional más intuitiva, y el público percibe el estado de ánimo psicológico a partir de los cambios en el color de la iluminación del escenario. Aunque la luz y el color son fenómenos físicos, los cambios de luz y color traen diferentes reflejos emocionales y psicológicos al público. En el diseño y aplicación de la iluminación escénica, la consideración de los elementos de color tendrá un impacto directo en la trama del escenario. A través de cambios de color, se pueden crear diferentes entornos escénicos y modos de escena para proporcionar apoyo atmosférico a las actuaciones de los personajes en la trama escénica.
¿Cómo llamamos al color de la luz en el escenario? ¿Color claro? . La luz y el color juegan un papel importante a la hora de representar la trama, la atmósfera y los elementos estilísticos que expresan emociones, y son uno de los factores escénicos más complejos. La iluminación del escenario es la principal fuente de color del escenario. El uso del color de iluminación puede generar el atractivo emocional requerido en diferentes escenas. Los colores cálidos pueden hacer que los espectadores sientan emociones más suaves, mientras que los colores oscuros pueden hacer que los espectadores se sientan deprimidos.
Por lo tanto, el diseño y la aplicación razonables de los colores de iluminación son extremadamente importantes para la trama, los personajes y el escenario del escenario. A través de cambios en los colores de iluminación, se crea la atmósfera escénica requerida para las diferentes tramas, generando un zumbido emocional en el público y permitiendo que la trama se muestre perfectamente.
En el proceso de interpretación de la trama escénica, el color puede desencadenar ricas asociaciones y experiencias estéticas en el público. Por ejemplo, el rojo puede recordarnos al fuego, la sangre, el sol, la guerra, etc. También puede reflejar una atmósfera cálida, festiva y cálida, y también puede hacer que las personas sientan terror, muerte y dolor. Sin embargo, personas con diferentes orígenes culturales y hábitos nacionales asocian diferentes colores y experiencias estéticas, por lo que los colores de iluminación deben usarse con flexibilidad. En el proceso de diseño de iluminación escénica, podemos utilizar el color de la luz para expresar efectos de color. También puedes utilizar símbolos o significados de colores claros para realzar la atmósfera y exagerar la trama. Esto puede expresar los cambios emocionales de los personajes y realzar bien la atmósfera de la actuación. Al diseñar el color de iluminación de una escena escénica, primero debe diseñar el diseño general y luego diseñar el tema principal del efecto de color creado. En el proceso de uso de luces de colores en el área de actuación, las luces de colores deben ser simples y brillantes, mostrando sus características principales. Además, también se necesitan técnicas de color y luz para captar el efecto artístico, asegurar un tema claro y expresar el cuerpo principal de la trama de manera más vívida, a fin de resaltar bien la trama y resaltar la actuación de los personajes. Además, es necesario captar el tono de toda la obra y cambiar el tema principal entre escenas, lo que también puede formar los altibajos de toda la obra.
En tercer lugar, el uso de la iluminación
En el uso de la iluminación, debemos pensar en cómo aprovechar al máximo la influencia del contraste de la intensidad de la luz y el color en el conjunto. efecto del escenario y todo el problema de la trama.
En el diseño de iluminación, según las necesidades de la trama, primero se determina el color principal de la luz, y luego se determina qué color utilizar como color auxiliar. En otras palabras, es necesario no sólo garantizar que la intensidad de la luz y la iluminación de cada escena tengan tendencias obvias de color y atmósfera, sino también tener un tema destacado en los efectos de color formados en el diseño y la aplicación generales. En el diseño de iluminación de la zona de actuación, lo más importante debe ser simple, claro y distintivo. En el uso de la luz y el color, es necesario controlar el efecto artístico de la trama del escenario y hacer que el tema del color sea distinto, para que la trama pueda ser más distintiva.
En el diseño y aplicación de la iluminación escénica moderna, se debe prestar atención al uso del contraste para crear una atmósfera escénica única y hacer que el efecto de color del escenario sea más animado. En diseño concreto, las técnicas de contraste más utilizadas son: primero, contraste entre luz y oscuridad; segundo, contraste entre diferentes tonos, tercero, contraste entre luz fría y cálida, etc. El uso de estas técnicas puede mejorar eficazmente el efecto de color de la iluminación del escenario.
Para resaltar mejor la temática y otros elementos de la trama escénica, en el uso de la luz y el color, además de utilizar técnicas de contraste, también deben existir cambios de color para resaltar las características de la trama. , personajes y escenarios. En el diseño de iluminación, el uso de tonos generales debe considerarse desde la perspectiva de todo el desarrollo de la trama. Ajusta los altibajos de la luz y el color de la trama según los cambios en la melodía principal, haciendo que toda la trama sea más colorida.
En el diseño y uso de la iluminación del escenario, se debe prestar especial atención al color y al tamaño de la imagen general, para que el público pueda disfrutar de una sensación de belleza visual al observar la trama. Para lograr este efecto satisfactorio, al diseñar y aplicar la iluminación, cada escena debe integrarse en el diseño, de modo que la elección del color de la luz y los cambios en la intensidad de la luz puedan servir mejor a las personas y al paisaje. Habrá más efectos visuales y efectos de rendimiento.
En el diseño de iluminación escénica, el uso del color y la intensidad de la luz también debe tener en cuenta el estilo general del escenario y la trama. El diseño del color de la luz y la intensidad de la luz se deben considerar de acuerdo con el desarrollo de la trama. Según las diferentes escenas, formas de los personajes y otros factores, se pueden lograr los efectos requeridos utilizando diferentes colores de luz e intensidad de la luz. Además, se pueden incorporar elementos tecnológicos más modernos al diseño para satisfacer las crecientes búsquedas artísticas del público. Cuarto, efectos de iluminación
La función más importante de la iluminación del escenario es crear una atmósfera de trama, reflejar la tensión de la belleza del escenario, dar forma a los personajes en el escenario, resaltar el tema de la trama y reflejar la moda artística. En el desarrollo de la trama del escenario, a través de los cambios continuos de los efectos de iluminación, la combinación de colores de iluminación y los cambios de luces y sombras, se pueden crear efectos de escena como el amanecer, el atardecer, el parpadeo de la luz del lago, las luces y sombras nocturnas, las tormentas y los relámpagos. formado.
Para que la iluminación del escenario logre el efecto ideal requerido por la trama, se deben utilizar plenamente en el diseño la intensidad de la luz, el brillo, el color de la luz y otras técnicas para crear una atmósfera real de actuación en el escenario para el público. . En combinación con las necesidades de la trama, el color de la luz cambia constantemente, con el objetivo de provocar altibajos emocionales inolvidables en la psicología del público y mejorar el atractivo artístico de la obra.
En el diseño de iluminación escénica, el uso más eficaz de la luz debe ser el color de la luz, que puede lograr el efecto artístico escénico ideal.
En primer lugar, la luz y el color crean una imagen acabada. La luz y el color son espirituales y pueden guiar y ampliar las dimensiones visuales de la audiencia, creando una sensación de espacio visual tridimensional. El elemento de luz y color muestra que el color tiene un cierto grado de libertad espacial. La luz y el color pueden tallar y decorar la trama escénica desde múltiples dimensiones, mostrando un cierto grado de espacialidad, integridad y unidad.
En segundo lugar, el uso de la luz y el color puede activar eficazmente el espacio escénico, permitiendo al público sentir un cambio en capas en el tiempo y el espacio en un tiempo y espacio limitados, permitiéndole al público pensar en los cambios en Colorea y siente los cambios en la trama. Los cambios de color flexibles y diversos pueden generar diferentes impactos visuales en la audiencia, haciendo que la trama del escenario tenga muchas capas.
En tercer lugar, el uso de la luz y el color puede representar mejor el estado psicológico de los personajes en la trama, ajustar la atmósfera de la trama y resaltar el tema del escenario. Las habilidades de aplicación de colores cambiantes crean la trama escénica. Presentar diferentes efectos visuales y emociones. En el diseño y uso de la iluminación, podemos considerar de manera integral las necesidades de los personajes de la trama y los cambios de escena, y diseñar un esquema razonable de contraste de luz y color, para que el público pueda experimentar los cambios en los personajes del escenario y los colores emocionales mediante el uso de la luz. y color, y disfruta del efecto de la luz y el color en la trama del escenario Aporta encanto.
Etiqueta
En las representaciones teatrales modernas, la iluminación tiene un profundo impacto en la configuración de la trama, los personajes y el escenario. La iluminación es el alma del arte escénico y una parte importante del arte escénico. En el arte escénico, el diseño y la aplicación de la iluminación escénica pueden cambiar el concepto de tiempo y espacio de la trama y dar forma a la imagen del personaje y las expectativas psicológicas necesarias para la trama. (Editor: Tan)
Materiales de referencia:
[1] Jia. Un breve análisis del arte del diseño de iluminación escénica [J]. Estilo de ciencia y tecnología, 2013 (13): 37
[2] Dong Qinghua. Una breve discusión sobre la aplicación del color de iluminación en el diseño de iluminación escénica[J]. Recursos Humanos y Ciencias Sociales, 2014 (6): 286
[3] Emily Liu. Control de color en el diseño de iluminación escénica[J]. Drama House, 2015 (5): 47
[4] Zhou Jianhua. La aplicación de la iluminación y el color en el diseño de iluminación escénica [J]. Arte y tecnología, 2015 (2): 70
Parte 2 del artículo sobre tecnología de iluminación escénica
Introducción Explica el desarrollo y la composición de la iluminación del escenario, la estructura del sistema de control de iluminación del escenario, la ubicación y función de la instalación del equipo, y expone el conocimiento técnico relevante en la distribución de energía, el control y el diseño de ingeniería de la iluminación del escenario.
Palabras clave: iluminación escénica, sistema de control, módulo de comunicación
Desde la aparición del escenario, la iluminación escénica se ha convertido en parte del mismo. La iluminación escénica se centra en cuatro elementos: visión, realismo, estética y expresión. Ha evolucionado a lo largo de los años. Poco a poco se convirtió en el sistema de iluminación más completo y avanzado de la actualidad. El primer período floreciente del drama ocurrió en la antigua Grecia hace más de dos mil años. Los teatros de aquella época eran todos al aire libre o semiabierto. ¿La iluminación del escenario depende de un cielo enorme? ¿luz? sol, por lo que sólo se puede realizar durante el día. Sin embargo, desventajas objetivas como la necesidad de descanso y entretenimiento nocturno, las representaciones al aire libre que se ven fácilmente afectadas por el clima y el desarrollo de obras de teatro, hacen que la iluminación del escenario sea un problema que la gente debe resolver.
El manejo adecuado de la iluminación del escenario es una señal de éxito en el diseño de iluminación del teatro. La iluminación del escenario no sólo debe iluminar a los actores para que el público pueda ver claramente las expresiones faciales, el comportamiento y los movimientos, sino que, lo que es más importante, debe hacer pleno uso de la tecnología de iluminación, ajustar las operaciones de iluminación y otros medios para mejorar el efecto artístico y hacer que el público Siéntete inmerso en la escena. La posición de instalación, función y configuración de la lámpara de la iluminación del escenario se divide principalmente en dos tipos según su función: circuito de atenuación regulable; Los métodos de iluminación escénica generalmente se dividen en tres tipos:
Respuesta.
Se refiere a luces cenital y círculos de luz colgantes que extienden el escenario como parte de las luces cenital, así como iluminación en enrejados de uva y pasarelas.
B. Iluminación decorativa. Luces de dedo, luces de palma, luces de columna, luces laterales, candilejas, luces de flujo, luces de superficie extendidas de ángulo bajo para escenario, luces laterales interiores (exteriores), luces de flujo de tocadiscos y enchufes de bajo voltaje instalados en el foso de la orquesta para conectarse a la música. luces.
C.Iluminación decorativa. Se refiere a la iluminación del cielo, la iluminación del suelo, los efectores láser, las luces de seguimiento, las fuentes musicales móviles y varias luces de computadora utilizadas en el escenario.
La iluminación del escenario es tan importante que la descripción anterior es relativamente simple. Analicémoslo desde una perspectiva técnica:
La estructura del sistema de control de iluminación del escenario se puede dividir aproximadamente en tres módulos: el módulo de interfaz hombre-máquina, el módulo de control principal y el módulo de control inferior. Los tres módulos se comunican entre sí a través del bus RS485 y transmiten datos a una velocidad de baudios fija.
La función principal del módulo de interfaz hombre-máquina es recibir instrucciones de control del controlador, lo que generalmente se puede lograr a través de un simple panel de control industrial. Después de recibir la instrucción, el módulo no traduce la instrucción y transmite directamente la información clave al módulo controlador principal a través del bus RS485.
El controlador principal es la parte central de todo el sistema de control de iluminación y es responsable de conectar la interfaz de control superior y el módulo de control de hardware inferior. Después de que la computadora de control principal recibe la información clave enviada por el módulo de control, la traduce en instrucciones de control binarias, luego la computadora host forma un marco completo de datos basado en las instrucciones recibidas y la dirección del módulo de control relevante, y la transmite; al bus descendente a través del bus RS485. Cada módulo de control subyacente obtiene sus propios datos en función de la coincidencia de direcciones.
El módulo de control subyacente es un dispositivo de hardware que controla directamente la acción de la iluminación del escenario. Debido a que la cantidad de luces del escenario es generalmente relativamente grande, la cantidad de módulos de control generalmente está entre 10 y 20. Todos los módulos de control están vinculados al mismo bus y programados de forma independiente unos de otros. Cuando la computadora host envía datos al bus, todos los módulos de control reciben la información de los datos, analizan sus propias instrucciones y las ejecutan en función de la información de dirección contenida en la estructura de la trama.
El módulo de control del sistema de control de iluminación del escenario tiene principalmente dos funciones: una es comunicarse con el controlador principal y recibir instrucciones de la capa superior. El segundo es controlar la acción de iluminación de acuerdo con el circuito de hardware de control de instrucciones. Los dos módulos se presentan a continuación.
El siguiente es el módulo de comunicación receptor:
①Selección del modo de comunicación
Debido a que la señal de control es relativamente simple, aquí se utiliza la comunicación en serie. Este método es fácil de usar, requiere pocos equipos periféricos y puede elegir libremente el modo de función dual media/completa. Lo más importante del modo asíncrono es la configuración de la velocidad en baudios. Si es demasiado alto, aumentará la carga sobre el microcontrolador, o incluso será imposible; si es demasiado bajo, afectará la velocidad de respuesta de toda la operación;
②Selección de estándares de transmisión
Existen muchos estándares de transmisión en la actualidad, pero cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas. Debido a que el estudio utiliza un sistema de iluminación, habrá muchas interferencias de diversos aparatos eléctricos y de audio, por lo que el método de transmisión elegido debe ser resistente a las interferencias. Por lo tanto, cuando la distancia de comunicación es de decenas de metros a varios kilómetros, lo ideal es elegir el bus RS485 para la transmisión. El bus 485 utiliza dos líneas de transmisión y adopta transmisión balanceada y recepción diferencial, por lo que tiene la capacidad de suprimir la interferencia del modo ***. Además, el receptor tiene una alta sensibilidad y puede detectar voltajes tan bajos como 200 mV, por lo que puede mejorar en gran medida la capacidad antiinterferencia durante la transmisión y la señal transmitida se puede recuperar a miles de metros de distancia.
El bus RS485 es fácil de usar y puede utilizar un par de pares trenzados para implementar redes multiestación para formar un sistema distribuido. Debido a su sencillo equipamiento, bajo precio y larga distancia de comunicación, ha sido ampliamente utilizado en proyectos de ingeniería.
③Selección y uso de transceptores
Lo que se transmite en el bus 485 es el nivel 485, mientras que el microcontrolador y el microordenador de control principal sólo pueden reconocer el nivel TTL. De esta forma, se debe utilizar un chip especial para diseñar el circuito de conversión entre ambos, que es el transceptor. Hay muchos tipos de transceptores y se pueden cambiar diferentes niveles según sea necesario. Aquí, sólo se requiere conmutación de nivel 485-TTL. Utilice la serie Compare-g. Max ax48x y la serie Max148x con aislamiento. En aplicaciones, los niveles de aislamiento son necesarios para reducir la interferencia entre los circuitos de comunicación y otros circuitos.
Aunque puede utilizar directamente transceptores 485 de alta gama con niveles de aislamiento, considerando el precio, es mejor diseñar el circuito de aislamiento usted mismo. Aquí se utilizan dispositivos optoacopladores y fuentes de alimentación independientes para lograr el aislamiento. Cuando utilice Max483, preste atención al control del extremo habilitado. El transceptor sólo está en estado de recepción cuando /RE =0 y es portátil, lo que evita la duplicación innecesaria de trabajo. La capa de gestión de funciones del módulo, el controlador de hardware y la capa de interfaz de funciones básicas en la Figura 2 pertenecen al middleware Opentv. La capa de gestión de funciones del módulo trata sobre las funciones de gestión y control de operaciones de audio, vídeo y canales. Para facilitar la escritura de aplicaciones de usuario, está escrita de acuerdo con ciertos estándares de interfaz de funciones de middleware. El controlador y la capa de interfaz de función básica son las partes subyacentes del middleware OpenTV. La programación de software de esta capa debe cambiarse de acuerdo con el controlador de hardware específico para proporcionar una funcionalidad de interfaz de controlador unificada a la capa de gestión de funciones del módulo.
③Sistema operativo y capa de controlador de hardware
El sistema operativo utilizado por este sistema es pSOS. La capa de controlador de hardware proporciona principalmente los controladores correspondientes para cada módulo de hardware. Los controladores principales incluyen: módulo del kernel, que es el principal responsable de proporcionar operaciones de proceso, como la creación y eliminación de procesos, módulo de interfaz, incluido el control de operación de la interfaz IC, comunicación en serie RS-232, control de tarjeta inteligente, etc. Módulo de audio; módulo de vídeo; módulo de unidad flash; módulo de desmultiplexación;
El último paso es la depuración del sistema decodificador: el software de este sistema se compila basándose en el compilador pSOS. El diagrama de bloques de prueba completo se muestra en la Figura 3. El sistema utiliza el generador de flujo de código TS como fuente TS de depuración del decodificador. La transmisión TS se modula en el canal a través del modulador QAM, y la señal QAM se envía al extremo frontal del decodificador para la demodulación QAM y luego a la placa del sistema para la decodificación de la fuente. La transmisión TS también se puede enviar directamente a través de la interfaz en la placa del sistema para una depuración independiente de la decodificación fuente. La prueba de PC del sistema se realizó en la plataforma PC WINDOWS2000. El sistema que ejecuta el software se ejecuta en el entorno del sistema operativo en tiempo real pSOS. El archivo ejecutable compilado se carga desde el puerto serie en la RAM de la plataforma de hardware a través de la ROM de emulación, y luego el sistema lee y ejecuta el programa desde la dirección fija en la RAM. Dado que esta plataforma de hardware no proporciona un puerto de red, la función de depuración en línea de pSOS no se puede implementar. La información de depuración solo se puede obtener a través de la información de salida durante la ejecución del programa.
De esta manera, el puerto serie del hardware se conecta al puerto serie de la PC, y la información de depuración cuando el programa se está ejecutando se puede mostrar en la pantalla de la PC, para que el programador Puede obtener la información de depuración requerida.
[Conclusión]
Hoy en día, el control de los sistemas de iluminación ha evolucionado desde el funcionamiento manual hasta el control por ordenador. También plantea requisitos realistas para mejorar las habilidades informáticas de los bailarines. Creo que con la mejora continua del sistema de iluminación y la mejora de la calidad de los bailarines, nuestro escenario tendrá un aire más contemporáneo. Más atractivo, más emocionante.
Materiales de referencia:
[1] Li Haidong Architectural Electrical Science and Technology Press, 2002
[2], Dean Liu, Yao Han, iluminación escénica, Machinery Industry Press, 2004.
[3] Dou Weiping, Ma Yingjun, Color in Visual Design, Southeast University Press, 2001
[4] Zhang Wenjie "Iluminación de cine y televisión" Prensa científica y tecnológica, 2005.