Carteles de educación pública: ¿cuáles son los estilos de los carteles de bienestar público?
2. Si el cartel de bienestar público diseñado gana el gran premio, será una muy buena señal para la empresa de diseño publicitario.
¿Qué es un cartel de bienestar público? La búsqueda estética en la estética tradicional china afecta sutilmente las ideas de diseño de los carteles publicitarios modernos, lo que a su vez afecta los conceptos estéticos nacionales tradicionales. Este artículo analiza el reflejo de la estética tradicional en el diseño de carteles publicitarios modernos. Cabe señalar que, como arte de carteles extranjeros, las obras de los diseñadores chinos siempre revelan la sutil influencia de la estética tradicional. Analizar estas influencias y afirmar los factores positivos contribuirá al desarrollo del cartel artístico socialista con características chinas.
[Palabras clave]: Estética tradicional, influencia del diseño de carteles publicitarios modernos
La publicidad tiene una larga historia en China. Publicidad oral de lanzas y escudos durante el Período de los Estados Combatientes Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria de Escuela secundaria Escuela secundaria, escuela secundaria, escuela secundaria, escuela secundaria, escuela secundaria, escuela secundaria, escuela secundaria, estos pueden considerarse como el prototipo de la publicidad. Todos son ejemplos de la larga historia de la publicidad china. Sin embargo, sólo en la sociedad capitalista la publicidad se convierte verdaderamente en una actividad profesional y desempeña su enorme papel. En este sentido, se puede decir que los carteles publicitarios de China son importados. Los carteles son un género popular en el arte publicitario, utilizados para realizar determinadas tareas publicitarias y de agitación, o para fines informativos, publicitarios, de persuasión, educativos, etc. Los carteles utilizados para el bienestar público o la promoción cultural en mi país se denominan carteles culturales o de bienestar público o simplemente carteles cuando se utilizan en productos, se denominan carteles publicitarios de productos o carteles de productos. En algunos países se denominan imágenes publicitarias o anuncios de productos, anuncios culturales, anuncios de arte y anuncios de servicios públicos.
El surgimiento y desarrollo de la publicidad en diversos países del mundo tienen un derecho común. Todos ellos se producen con la producción de mercancías y se desarrollan con el progreso tecnológico y el desarrollo social. Las innovaciones en los métodos de comunicación provocadas por el progreso científico y tecnológico han promovido en gran medida el desarrollo de la publicidad. Si las pinturas tipográficas multicolores que aparecieron en las calles de París en 1886 fueron el comienzo de los carteles modernos, entonces la aparición de los carteles chinos estuvo marcada por los anuncios mensuales y los carteles callejeros que aparecieron en las ciudades costeras en las décadas de 1920, 1930 y 1940. . Aunque tiene cierto sabor semicolonial, creen que la forma popular ha calado en miles de hogares. Por tanto, cabe decir que es el desarrollo y comienzo de la publicidad mediante carteles en China (1) p87. En las décadas de 1950 y 1960, después de la fundación de la República Popular China, el arte de los carteles de China estuvo influenciado en diversos grados por carteles de la Unión Soviética, la República Checa y especialmente Polonia. Sobre la base original, se ha mejorado la calidad ideológica y artística. En las últimas dos décadas, con la reforma y la apertura, el país se abrió al mundo exterior y también aprendió de las técnicas del arte de carteles de Estados Unidos, Japón, Europa y otros países occidentales. Se puede decir que, como arte de carteles, los diseñadores de publicidad chinos han absorbido y aprendido de las experiencias y prácticas de muchos homólogos extranjeros.
A juzgar por la experiencia histórica del desarrollo cultural chino, si un país o una nación quiere seguir siendo invencible, debe tener el coraje de absorber, heredar e integrar. Ya sea la formación de la cultura china temprana en China hasta que alcanzó su apogeo, o el impacto de la cultura de las regiones occidentales y la India en la cultura de la dinastía Tang, muestra que solo aquellos que tienen el coraje de absorber pueden desarrollarse. , y sólo aquellos que tienen el coraje de heredar y son buenos mezclando pueden eventualmente convertirse en dueños de su propia cultura. En términos de arte de carteles, todavía necesitamos estar basados en China y enfrentarnos al mundo. Es necesario no sólo respetar la singularidad del arte nacional, sino también reflejar la psicología estética de la nación china y la búsqueda espiritual interna de la gente moderna. En el diseño de carteles, también debemos buscar nuestras raíces y encontrar en nuestra cultura tradicional las ventajas de pensamiento y los estilos únicos que otras naciones no pueden igualar. El arte siempre debe tratarse de continuidad interior. El surgimiento y adaptación de una forma de arte requiere un trasfondo histórico y cultural específico, incluido el estilo de vida, las costumbres, la ética, los hábitos estéticos, etc. de una nación. , constituye una potencial estructura cultural profunda, profundamente encerrada en la psicología y el espíritu nacional, que regula y restringe el desarrollo de la cultura nacional y la intervención de la cultura extranjera.
Por esta razón, como arte de cartel extranjero, la estética tradicional siempre tiene una sutil influencia en las obras de los diseñadores chinos. Analizar estas influencias y afirmar los factores positivos contribuirá al desarrollo del cartel artístico socialista con características chinas. A continuación lo analizaremos desde esta perspectiva.
En primer lugar, el papel del cartel a la hora de transmitir información y fomentar la publicidad afirma su forma especial. A diferencia de las pinturas al óleo o los grabados en las estanterías, debe ser claro de un vistazo, conciso y claro, para que la gente pueda ver claramente lo que quiere promover a cierta distancia en un instante. Para lograr este objetivo, los carteles suelen utilizar una serie de técnicas hipotéticas para resaltar los puntos clave, eliminar detalles menores, detalles e incluso fondos, y pueden combinar actividades de diferentes tiempos y espacios en diferentes proporciones. Y suelen utilizar técnicas simbólicas para estimular las asociaciones de las personas. Por lo tanto, su concepción debe ser capaz de superar la realidad, la composición debe ser resumida y concentrada, la imagen debe ser concisa y exagerada, las cosas a promocionar deben resaltarse con colores fuertes y brillantes, expresar la conexión interna entre las cosas, dar la imaginar un significado más amplio y hacer que la imagen sea más completa. La gente piensa en una vida más amplia en una imagen limitada y siente un nuevo significado. En estos aspectos, la estética tradicional de China puede proporcionar mucha nutrición a los diseñadores.
Por ejemplo, el concepto de "uno a diez", el refinamiento de "usar menos y usar más", la simplicidad de la composición, el contraste opaco, la exageración de imágenes entre similares y diferentes, son todos riqueza valiosa que nos dejaron nuestros antepasados.
, se ha reflejado plenamente en el diseño artístico de los carteles de China. (4)p68 Jin Daiqiang, un famoso diseñador gráfico de Hong Kong, ha creado una gran cantidad de carteles culturales. En su opinión, hay tres principios de la belleza: primero, el significado es lo primero y la forma toma espíritu; la innovación hereda el pasado y conecta el futuro, rompiendo lo viejo y estableciendo lo nuevo; De hecho, esto enfatiza los pensamientos filosóficos de Lao y Zhuang, y es también la concepción artística de la pintura de paisajes china. Aboga por integrar la esencia de la cultura tradicional china en el concepto del diseño occidental moderno. Muchas de sus obras encarnan esta idea sin excepción. En su serie de diseños de carteles "Freedom", utilizó técnicas de pintura con tinta china e integró los efectos mecánicos especiales de la tecnología moderna, haciéndola moderna pero tradicional. En la Exposición Internacional de Arte de Carteles con temática del Agua, la obra gráfica del cartel agua-vida-cultura utiliza una imagen gráfica con un fuerte estilo decorativo nacional como fondo de toda la obra y lleva a cabo un procesamiento de desenfoque rico y apropiado. Toda la imagen se expresa artísticamente en colores polares blanco y negro, formando un efecto visual de oposición, coordinación, conflicto y fusión de forma y color, y construyendo una obra de diseño gráfico moderno con impacto visual en la escena cultural específica de China. Se puede decir que el logotipo de la candidatura olímpica de 2008 es un buen ejemplo. Toda la forma del logotipo no toma prestadas directamente las formas tradicionales, sino que utiliza técnicas chinas únicas a mano alzada entre similitudes y diferencias, transmitiendo apropiadamente las dos imágenes de nudos y atletas chinos. Este logotipo no sólo encarna el encanto estético único de la cultura china, sino que también ha sido reconocido por el mundo.
Como hemos mencionado antes, los carteles son arte instantáneo. Un buen cartel no sólo debe verse de un vistazo, sino también hacer que la gente se enamore de él a primera vista, se sienta atraída por él, mire a su alrededor y. Deja una profunda impresión. Esto requiere que los carteles sean exquisitamente creativos. Ningún arte puede explicarlo todo, especialmente una forma de arte especial como los carteles, que pueden hacer que las personas sean inolvidables y tener un regusto interminable en condiciones de tiempo y espacio limitados, por lo que menos es mejor que más. (3)p72 Por supuesto, todavía hay públicos que quieren que el arte lo cuente todo. Requerir múltiples pinturas para un cartel es tan irreal como requerir múltiples tiras cómicas y allegro para una escultura. Usar menos para hacer más es una señal de habilidad artística, especialmente el arte de los carteles, que sólo puede reproducir la realidad de un aspecto de la vida, no de todos. Cualquier imagen es sólo una parte del todo. Lo que importa es si puedes resumir las otras partes. Los carteles suelen presentar un primer plano de una cara, un par de manos, un par de ojos, una acción y una expresión que llenan la pantalla. Siempre que selecciones el fenómeno más representativo y resaltes algunas de sus características, podrás formar un trabajo conciso y bueno. Aunque la composición es sencilla, requiere de una cierta y atractiva concepción artística. En la concepción artística, la esencia de las cosas objetivas se procesa concentradamente para lograr la combinación de escenas, lo que puede afectar los sentimientos, experiencias y asociaciones de las personas. Un erudito de la dinastía Qing dijo que una pintura hace que la gente piense más de lo que ama.
Si un buen cartel puede atraer a la gente, despertar asociaciones, despertar buenos deseos y expresar concepciones artísticas, entonces debe tener un medio, y lo llamamos artista. La palabra "artesano" tiene una connotación despectiva en la mente de los artistas, como en la artesanía. Pero también hay elogios, como ser original, a otros no se les ocurrió, pero a ti sí se les ocurrió. El arte es el medio especial que tiene el artista para abordar cosas objetivas. El nivel de los medios de tratamiento muestra el nivel de los logros artísticos del autor hasta cierto punto. Du Fu, un poeta de la dinastía Tang, dijo que si concentras toda tu energía en un trozo de seda, el lenguaje no será sorprendente ni insatisfactorio. Esto demuestra que la concepción artística debe crearse con corazón. En concreto, el artista se refiere a la selección de materiales (captar primero la esencia), la sastrería (eliminar la suciedad, mantener la claridad), la exageración (énfasis en las características de la imagen), la ubicación empresarial (composición) y la expresión (elegir las técnicas adecuadas). ) (5) p68, y todos estos son los principales medios de concepción de los diseñadores de carteles chinos.
El arte tradicional chino presta atención al equilibrio y el ritmo interno, mientras que el corte del sello chino tiene una llamada ley de diseño que es escasa y opaca, enfatizando el equilibrio cambiante, que está en línea con el principio de la relatividad científica. y la belleza de la forma artística. Este tipo de belleza unificada, vívida, rítmica y rítmica también es común en los carteles chinos, que incluyen movimiento y quietud, densidad, diversidad y unidad, ecos de sujeto y objeto, virtual y real, vertical y horizontal, contraste en blanco y negro, superposición y entrelazado. . Además, las antiguas decoraciones de bronce, los relieves en piedra, la epigrafía, el corte de sellos y, especialmente, las pinturas chinas utilizan hábilmente el fondo blanco para crear diseños únicos. La tosca y audaz relación en blanco y negro entre el corte de papel popular y la tela de orquídeas, la densidad de las ilustraciones grabadas en madera en la dinastía Ming, (2)p21, pueden confirmarse en la composición del arte de los carteles modernos.
El arte tradicional occidental se basa en el concepto de espacio geométrico y parte de la simulación de fenómenos de la vida para expresar las ideas creativas del autor. El antiguo filósofo griego Aristóteles señaló una vez que todos los tipos de arte son imitaciones del mundo real, lo que estableció la teoría representativa del arte occidental tradicional (1) p24, mientras que los artistas chinos tienen ciertas opciones y énfasis, y usan formas similares a las de la representación. de semejanza espiritual y milagrosidad es su búsqueda artística. Cuando a menudo representan objetos en las pinturas chinas, no hay nada en el fondo. El escenario tradicional de la Ópera de Pekín sólo tiene una sencilla mesa y una silla. La principal razón por la que el público aprecia un cuadro no es lo que el artista pintó, sino las técnicas artísticas utilizadas para expresarlo. El foco de la apreciación radica en la pluma y la tinta, la composición, el encanto y la concepción artística. Así como el público aprecia la Ópera de Pekín tradicional, aprecia principalmente las habilidades y habilidades de los actores para cantar, leer, actuar y tocar. El arte tradicional chino rompe con la unilateralidad del naturalismo y el formalismo y crea muchos programas estandarizados. Estos programas, que surgen naturalmente de la vida pero que han pasado por innumerables altibajos, son la esencia de una belleza altamente refinada y de la belleza de la forma que requiere acumulación de contenido (4)p68. Por eso tiene una vitalidad infinita. Con las exigencias de los tiempos, los artistas le dan una nueva vitalidad, que es muy utilizada y siempre nueva. Este tratamiento estilizado se utiliza a menudo en el procesamiento de imágenes decorativas de carteles chinos, mostrando un brillo deslumbrante.
Nunca hemos exigido al arte tradicional chino una verdadera descripción y representación de la realidad. Nadie acusa a algunas pinturas de paisajes de no ajustarse al principio de perspectiva focalizada, y nadie critica el modo de expresión estilizada de la ópera tradicional china, porque tenemos un concepto fijo de nuestro propio arte tradicional y entendemos el importante valor de la belleza formal abstracta en artes plásticas. El arte tradicional chino enfatiza tanto la forma como el espíritu, la generalización y la transformación. Qi Baishi tardó décadas en captar la esencia de su pintura de camarones, un proceso de constante generalización y profundización. Finalmente, se atrevió a abandonar las partes secundarias del camarón y resaltar los rasgos principales, haciendo más perfecta y vívida la imagen de la hembra del camarón. Qi Baishi propuso que la belleza de la pintura radica en la similitud y la diferencia, lo cual es similar a la afirmación de Shi Tao de que es imposible aprender el Dharma, pero el Dharma es supremo. Combinando sus obras y su práctica, podemos ver que la diferencia que defiende es solo por la similitud, y en realidad se desarrolla sobre la base de la similitud. De ninguna manera es engañoso, pero hace que la imagen sea más general, aprovechando la ventaja. función asociativa correspondiente del espectador (4)p35. Mirando nuevamente algunos de nuestros carteles, los veremos en términos de similitudes y diferencias. A juzgar por la simplicidad y riqueza de las imágenes, muchas imágenes obviamente no son simples imitaciones de la vida, y algunas imágenes generalizadas son obviamente muy diferentes de los materiales, desde lo complejo hasta lo simple, lo que debe admitirse como un progreso valioso.
El encanto de la obra no sólo se transmite por su apariencia realista. A veces el apreciador no simplemente acepta la propaganda, sino que explora, descubre y complementa, obteniendo así el placer de apreciarla. Es precisamente por la exploración, el descubrimiento y la creación del espectador que el tema de la obra puede tener un impacto profundo. Esta característica cumple con los requisitos del arte de los carteles. El diseño gráfico de los carteles de oro, madera, agua, fuego y tierra de Jin Daiqiang también demuestra plenamente las características espirituales de esta cultura y arte, persistiendo con un fuerte aura espiritual de diseño modernista.
El procesamiento del color del arte tradicional es principalmente color decorativo. Debido a las características del cartel, se determina el papel de los colores decorativos en la pintura. El color decorativo es en cierta medida subjetivo y esto es lo que persiguen deliberadamente las imágenes publicitarias. Parece que la relación se explica por la falta de entendimiento. En la dinastía Song, Su Shi pintaba bambú y algunas personas lo criticaban. ¿Hay bambú rojo? Preguntó: ¿Hay bambú negro? Significa que, dado que todo el mundo está acostumbrado al bambú negro, ¿por qué no dibujar bambú? Esto demuestra que la imaginación subjetiva del color en la estética tradicional está permitida y es necesaria. Sin embargo, esta imaginación subjetiva no es lo mismo que la imaginación subjetiva. Los colores decorativos también provienen de la práctica de la vida y necesitan absorber nutrientes de cosas objetivas. La gente suele inspirarse en colores naturales como mariposas, luces de neón y nubes para crear efectos decorativos coloridos. La subjetividad de los colores decorativos hace que algunos asocien y personifiquen el paisaje natural. Diferentes personajes tienen diferentes puntos de vista sobre cosas objetivas debido a sus diferentes personalidades, experiencias y emociones. Sus sentimientos sobre algunos colores naturales pueden ser verde, gordo, rojo, delgado o feliz o verde. En cuanto a los diferentes sentimientos de color en las obras de los poetas antiguos, como la tristeza, el humo azul, el verde y el frescor, ya sea tristeza, frialdad o frialdad, todos reflejan los factores psicológicos que los colores aportan a las personas. Ya en la teoría de la pintura de la dinastía Song, había un dicho (6) p24. Estos factores psicológicos y asociaciones de colores se forman en la vida específica de las personas. Nos oponemos a afirmar metafísicamente que un determinado color representa un determinado carácter, ni nos oponemos a formar determinadas asociaciones en la vida concreta. Ésta es la premisa para el uso del simbolismo del color en la estética tradicional. En las pinturas chinas, las flores de loto suelen estar pintadas de rojo y las hojas de loto sólo están pintadas con tinta que gotea. Ante estas imágenes, la gente naturalmente pensaría que las hojas pintadas con tinta son verdes. Esto se debe a que el pintor se adaptó a las leyes científicas de interconexión de los fenómenos naturales y utilizó la correspondiente función asociativa del espectador. Del mismo modo, si dibujas algunos camarones nadando en una hoja de papel blanco, la gente conectará naturalmente un gran espacio en blanco con la superficie ilimitada del agua basándose en su propia experiencia de vida. A menudo hay ejemplos de esto en los carteles. Una imagen azul con algunos fuegos artificiales brillantes en la esquina superior se aceptará naturalmente como un cielo azul oscuro. El mismo fondo azul con varias sombras de spinnaker blancas. Este azul será visto como un océano infinito. Dibuja un par de corderos juguetones en una hoja de papel verde y el verde se convertirá en un césped exuberante. Debido a que es solo un color de fondo simple, el espacio es más grande y brinda a las personas más asociaciones. Este tipo de simplicidad es ilusoria, pero es real. La imaginación del público es abstracta pero concreta. De esta manera, no sólo es diferente en la forma, sino también enriquecido en contenido debido a ciertas revelaciones y asociaciones. La brisa primaveral es verde, Jiangnan Bank, una palabra verde, le da a la gente un significado rico y profundo. Cuando sale el sol, las flores del río pesan más que el fuego. Cuando llega la primavera, el río es tan verde como azul. ¿No vale la pena aprender sobre el uso de símbolos de color por parte del antiguo poeta chino para el diseño de carteles?
Lo que se describe arriba es sólo la influencia de la estética tradicional en el arte del cartel chino moderno. Estas opiniones estéticas tienen una influencia sutil en nuestros conceptos de diseño modernos. Por supuesto, estamos constantemente influenciados por conceptos de diseño cultural extranjeros y nos hemos beneficiado mucho de ellos. Creemos que en este intercambio y competencia cultural global, todas las ventajas de nuestra nación no se perderán, sino que sólo se mantendrán.
¿Cuáles son los estilos de los carteles de bienestar público? (1) El tema de la protección del medio ambiente en la sociedad humana
(2) Tomar como tema la vida y la salud humanas.
(3) La temática es promover nuevas costumbres y virtudes sociales.
4) Con el tema de revitalizar la educación y el desarrollo tecnológico.
(5) Tomar como tema la mejora de la calidad de la población.
(6) Llevar adelante el tema de la cultura nacional y el patriotismo.
(7) Difundir los conceptos de época y cultura temática.