La situación actual de la pintura realista figurativa
Lo llamado "marginal", desde un punto de vista lingüístico, es una desviación de la corriente principal. Chao Ge absorbió y estudió pinturas al óleo clásicas europeas y se enamoró de aquellos pintores y obras de naturaleza "no clásica" y "no clásica". Por ejemplo, prefiere las obras de los primeros pintores del Renacimiento a las del apogeo. Cree que las imperfecciones estructurales del primero y la inclinación de ciertos factores son más poderosas que la alta estabilidad estructural y la alta armonía lingüística del segundo. Asimismo, estaba más interesado en pintores del norte de Europa como Durero y Holbein que en pintores del sur de Europa como Velázquez, porque las representaciones específicas del cuerpo del primero eran más profundas que las generalizaciones y refinamientos del segundo. La absorción del arte es siempre selectiva. Para los pintores, la elección de un determinado lenguaje visual es en realidad la elección del espíritu artístico. La "desviación" de Chao Ge en el campo clásico muestra que su estado autopsicológico también se "desvía" de lo normal.
Esta situación se remonta al temprano arte peatonal de Chaoge. Cuando estudiaba en el Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes a principios de los años 1980, mostró algo único. En ese momento, sus habilidades para pintar al óleo aún no eran competentes e incluso era un poco tímido, pero algunos elementos de su naturaleza ya se han desbordado en sus obras. Siempre hay una sensación de inseguridad en las imágenes de sus obras, algo dañado y distorsionado. Parece incapaz de dibujar de forma hermosa, elegante y sin esfuerzo. Frente a los objetos, quería describir su apariencia, pero su subconsciente siempre intentaba tocar las cosas espirituales escondidas detrás de la superficie de los objetos. ¿Qué es eso? No es exacto, pero era cierto en su percepción. Sin embargo, la sombra del fantasma se esfumaba una y otra vez, lo que hacía que el pintor los capturara con nerviosismo. Como resultado, lo que queda en el cuadro no es la imagen del objeto, sino las huellas visuales de la autoconciencia del pintor. Como estudiante, no parecía cumplir con los requisitos de la enseñanza. Sabía que la pintura no siempre le iría bien porque sus emociones eran agitadas y turbulentas. Se lanzó a los ejercicios en los que se suponía que debía desempeñarse bien, pero su incapacidad para expresar sus sentimientos le provocó una nueva angustia. Un comienzo artístico así fue realmente doloroso para Chao Ge, como si estuviera destinado a embarcarse en un camino artístico que fue desigual desde el principio. Sin embargo, antes de hacerse famoso por sus pinturas al óleo, su sensibilidad y perseverancia en los dibujos y bocetos sorprendieron a sus compañeros y profesores. En el camino hacia el aprendizaje del arte, especialmente en el ambiente de la enseñanza universitaria, los talentos personales pueden fácilmente caer en un cierto estilo y convertirse en un gusto estético fijo, y los sentimientos artísticos pueden perder fácilmente su viveza y agilidad en el estricto entrenamiento de las habilidades artísticas. En resumen, la academia no solo puede formar pintores destacados con altos estándares profesionales y fuertes habilidades integrales, sino también personas mediocres con más destreza que arte. La aceptación y la creación de Chao Ge en el entorno universitario no pudieron superar el ideal general de la pintura al óleo china en un período determinado, pero pudo apegarse silenciosamente a su propia naturaleza, prefiriendo pintar de manera torpe y deliberada, y fijando apresuradamente su propio modo artístico. Esto sentó una sólida base espiritual para su desarrollo artístico posterior.
La línea divisoria entre estados mentales normales y anormales es un caldo de cultivo para los artistas. Las personas solitarias sufren más en este foco. Si el mundo interior de una persona es demasiado complejo, permanecerá en esta zona límite por más tiempo y se hundirá más profundamente. La ansiedad y la inquietud que no se pueden trascender se convertirán en un estado desordenado en el espacio espiritual, haciendo que la conciencia se hunda en lo profundo. Estado de libertad y colisión de división.
La conciencia dividida sólo puede salvarse o aliviarse mediante la comunicación con el mundo exterior.
Sin embargo, el espacio real en el que vive la gente ha perdido las condiciones para la comunicación en el sentido abstracto: en una época en la que todo tiene prisa, la gente se enreda en cosas triviales y mediocres en su vida diaria, apresurándose hacia la vida, añadiendo a la El ajetreo y el bullicio de la vida Cuando el ambiente es secular, no hay tiempo para tener en cuenta la existencia de conceptos. La búsqueda de la persona solitaria solo puede encontrar su propia impotencia e impotencia frente a la ola de pérdida de valor y colapso cultural una y otra vez... La exploración de la comunicación con el mundo exterior finalmente regresa a sí mismo. Por lo tanto, el mundo emocional de una persona solitaria es un mundo secreto, y otros no pueden acceder fácilmente al misterioso pasaje entre él y su arte.
Según el temperamento y carácter de Chao Ge, pertenece a los pintores literatos modernos y también se le puede llamar pintores intelectuales. El llamado "pintor intelectual" se refiere al estado mental especial que forman las personas neuróticas y sensibles en el dilema de la civilización contemporánea. No son fácilmente secuestrados por intereses materiales, sino que quedan fácilmente atrapados en el laberinto de la supervivencia, la emoción y el amor durante mucho tiempo, por un lado, disfrutan del alto nivel de conocimiento e información que les proporciona la civilización, pero por el otro; Por otro lado, están afectados por la hipocresía moral y el desarrollo anormal de la ecología cultural en sus vidas; intentaron abandonar el sentimiento directo de la situación sombría y sumergieron sus corazones solitarios en sueños tranquilizadores, pero tuvieron que cruzar más el agua turbulenta. más de una vez y labran un camino misterioso de existencia; son un grupo de personas psicológicamente desequilibradas con mundo espiritual Personas indefensas; Viven en contradicciones como la creencia y la negación, las emociones públicas y personales, el sentido de la historia y el sentido de la realidad, el yo y el entorno que lo rodea, el yo de vez en cuando. La ansiedad y la confusión son estados fatales de los que no pueden escapar y no pueden escapar... Chao Ge es uno de los ejemplos típicos de este isomorfismo de la esquizofrenia. Como pintor, espera salvarse a través de la pintura, y sólo la pintura es portadora de sus pensamientos internos. Examinó obras de temática herbácea y pintó numerosos cuerpos humanos de pintores académicos, pero lo que mejor reflejaba su temperamento artístico y satisfacía mejor sus necesidades psicológicas eran los retratos, especialmente los de figuras intelectuales. Él, un pintor intelectual, finalmente encontró inspiración en personas de su misma edad y en el mismo círculo de vida espiritual. En este tipo de retrato, revela la realidad psicológica de los intelectuales contemporáneos: están atrapados en el mundo secular y anhelan la trascendencia, pero no temen al mundo exterior y lo resisten cuando su propia indiferencia refleja la dificultad de lograrlo; comunicarse con la realidad en una época. La indiferencia es el símbolo; la tragedia de su destino en la desintegración del valor no es sólo un todo, sino también un individuo. El alma individual hace la última perseverancia ante el destino... Este retrato. También es hasta cierto punto un autorretrato de Chao Ge.
Ya sea visto por las características externas de la época o por la calidad de la obra en sí, "Sensitive Man" creada por Chao Ge en 1990 será una de las pinturas contemporáneas más importantes de China. Se puede ver que la pintura ha pasado de representar el mundo conductual visible a examinar la vida interior invisible, y los retratos en las pinturas han pasado de expresar las características de personalidad de los personajes a revelar el homomorfismo de la teoría. No es el código de imagen de la contemplación filosófica general, sino la compensación psicológica del pintor como persona sensible; no es un sentimiento temporal y trivial, sino una estructura psicológica condensada y altamente espiritual;
Esta forma abstracta de comunicación se refleja en el lenguaje artístico de Chao Ge. El primero es el acercamiento y oblicuidad de sus obras al espacio. Los personajes del cuadro no son frontales de arriba a abajo, sino que se desarrollan un poco más profundamente en el cuadro. Este punto de vista elevado crea una sensación de inclinación, como cuando miras un espejo y ves que la imagen en el espejo se acerca a ti. Casi no hay distancia entre el pintor y el público, y el estrecho espacio donde existe el pintor está justo ante sus ojos. Parecía alerta, corriendo hacia todo, con una mirada nerviosa en sus ojos que nos inquietaba. De hecho, las otras obras de personajes de Chao Ge tienen una característica similar, que consiste en utilizar perspectivas de primer plano y ligeramente superiores para romper el equilibrio y organizar a los personajes en un espacio inclinado y compacto. Este enfoque compacto y oblicuo de la composición y el modelado no tiene como objetivo crear efectos visuales extraños, ni se basa en consideraciones formales, sino que es una forma de aliviar la inestabilidad psicológica y es una expresión visual de su subconsciente. En segundo lugar, Chao Ge también es particularmente sensible a las "líneas" de los objetos, prestando especial atención a los contornos de las imágenes que dibuja. El punto de partida de su observación es casi el contorno del objeto. Utiliza líneas de contorno para separar claramente a los personajes del fondo, sugiriendo la alienación de las personas del mundo exterior. Al mismo tiempo, los contornos alrededor de los personajes no tienen altibajos y se resumen vagamente, sino que tienen cambios sutiles y específicos, que reflejan la vitalidad de los cuerpos vivos en contacto con el mundo exterior. Además de las líneas de contorno, Chao Ge también puede "ver" muchas "líneas" en el objeto real y afirmarlas.
En el punto de inflexión del cuerpo, la intersección de la luz y la oscuridad, y los cambios de ropa y accesorios, se utilizan "líneas" para revelar la existencia del cuerpo, en lugar de utilizar "superficies" para cubrir el caparazón del cuerpo. Sólo las personas introvertidas y dedicadas sienten un amor especial por las líneas, porque las líneas son más realistas, tranquilas y abstractas que la luz y las sombras (luces y sombras); este principio de la psicología visual lo ejemplifica Chao Ge. Para Chao Ge, la "línea" está llena del significado de la vida. Eran como tentáculos delgados que tocaban sus nervios sensibles y frágiles. El tercer tipo se puede llamar "trazos cerrados". Como todos los estilos realistas, Chao Ge busca plenitud y gordura en el modelado, pero debido a sus requisitos de textura física y tacto, utiliza pinceladas compactas y continuas para crear una sensación de alivio entre el plano y el volumen. Los trazos apretados también son cambios de color sutiles. No parece buscar deliberadamente el color. Simplemente reduce la pureza del color mediante un subprocesamiento y contrasta parcialmente con el gris, formando así un tono incierto en la anchura total. Las pinceladas cercanas y el contraste continuo entre lo frío y lo cálido hacen que la tendencia del color y la densidad de la textura del cuadro formen una atmósfera tensa, que realza el temperamento espiritual de los personajes pintados.
"Retrato de personajes intelectuales" es un retrato psicológico de Chao Ge. En él podemos ver que el pintor está muy apegado al límite del contacto entre las personas y el mundo exterior, al límite de la conexión entre la espiritualidad. y materialidad. Su expresión artística comienza desde este borde y termina en este borde. Sin embargo, al analizar todas las obras de Chao Ge, podemos encontrar que no es suficiente considerarlas como el cuerpo principal de su arte. La psicología de las personas sensibles es encerrada en sí misma, preocupada y, a veces, incluso deprimida. Al crear un retrato, es como mirarse en el espejo. Todo ello produjo una lenta liberación psicológica y emocional para el hermano Zai. Pero al mismo tiempo también anhela un espacio más amplio, esperando que el alma pueda bañarse en la imaginación onírica de las personas y consolarla en el abrazo natural. Así vemos que los temas del arte de Chaoge son complementarios a los retratos de personas sensibles: los grandes paisajes que pintó. Muchos paisajes y figuras simbólicas, incluidas ciudades atmosféricas y gloriosas, con espacio infinito y dinámica estirada. La amplitud del paisaje excede la realidad visual, y los movimientos de estiramiento de los personajes desbordan el aire y el aliento del paisaje. Tales obras no son comunes en el arte de Chao Ge, al menos están pintadas de manera incoherente, pero aparecen sin parar entre las creaciones de retratos, lo que demuestra aún más la inevitabilidad y la importancia terapéutica del uso que el pintor hace de ellas para ajustar su propia psicología. Estas dos obras con espacios y situaciones completamente diferentes constituyen la estructura complementaria del arte de Chaoge y la mezcla de fantasía y realidad, que no es común entre los pintores contemporáneos de Chaoge. Milan Kundera dijo una vez, hablando de las novelas posteriores a Proust: "Con Proust, una gran belleza comenzó a irse lentamente, una belleza que ya no podemos alcanzar. Esta es la redención eterna e irrevocable de la "gran belleza" de Chao Ge". en "Paisaje en el viento" no es una contemplación filosófica, sino una declaración psicológica de anhelo de trascender la existencia. Su estado de estar al borde del espíritu normal y del lenguaje realista hace que sus pinturas estén llenas de un significado especial.
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