Bingyu originalmente cantó sobre estudiantes japoneses que estudian en el extranjero.
Los tiempos avanzan. Los Cuatro Reyes Celestiales como Andy Lau se posicionan como cantantes comerciales. Cantante comercial significa: un cantante que trabaja por un salario anual según un contrato. Todo el contenido de producción musical, como música, composición, letras, arreglos, orquestación e interpretación, son empaquetados y producidos por la empresa. Cualquiera que haya participado en el trabajo sabe que las empresas de todo tipo deben centrarse en los beneficios y los intereses, más que en el valor artístico y la calidad del contenido.
Uno de los miembros de Nanquan Mama escribió tres letras para Jay Chou y ganó más de un millón de yuanes al año. Cinco años después, sobrevivió gracias a tres letras de Jay Chou. Este es el aterrador bono de derechos de autor de Jay Chou.
Jay Chou tiene 460 obras, de las cuales más de 100 son obras de primera clase y más de 20 son obras musicales fenomenales. En este caso, los ingresos por derechos de autor de Jay Chou son mayores que los de todos los demás cantantes comerciales chinos juntos. Ésta es la razón principal por la que el estatus de Jay Chou es tan alto. Él mismo ha revitalizado una cadena industrial de mercado, y la música pop debe sobrevivir en el terreno comercial. Productores musicales como Wang Leehom, JJ Lin, Fang Datong, Li Ronghao y Deng Ziqi son todos beneficiarios de Jay Chou y disfrutan de la atmósfera de ganancias de los principales derechos de autor comerciales musicales establecidos por Jay Chou.
Desde la perspectiva de la contribución a la escena musical china, Jay Chou ha hecho la mayor contribución, incluso más que Faye Wong y Dou W, quienes fueron pioneros en el mercado en los primeros días.
Para Andy Lau, el núcleo de su trabajo es cuánto dinero puede ganar con sus canciones. Es esencialmente un ídolo de los medios porque no le importa la calidad de su música. Como resultado, Andy Lau tiene mucho margen de mejora en sus habilidades profesionales. Desde la década de 1980, toda la escena musical de Hong Kong ha comenzado a plagiar y cubrir el mercado de la música pop japonesa. Así surgieron los predecesores de los Cuatro Reyes Celestiales. Esta situación marcó el comienzo del pico de ganancias empresariales en la década de 1990.
Sin embargo, durante las dos décadas de plagio, la música pop japonesa fue copiada gradualmente. Después de 1995, los Cuatro Reyes comenzaron a transformarse. Las versiones de Jacky Cheung siempre han sido una fuente de frescura para cantantes de TW como Yu Chengqing. Por el contrario, Andy Lau fue el primero en ingresar al mercado de TW y compuso muchas canciones clásicas en el idioma mandarín de TW en ese momento.
Sin embargo, tenga en cuenta que todos los derechos de autor de las obras de las canciones no pertenecen a Andy Lau. Andy Lau tiene el derecho de interpretación como uno de los derechos de autor. Los derechos de interpretación no pueden compartir ganancias y deben compartirse con los derechos de autor basados en actividades comerciales.
Lo siguiente son simplemente contribuciones al entorno musical, premios musicales profesionales y actividad en álbumes personales:
1: Contribución al entorno musical. Conclusión: Los Cuatro Reyes son intrusiones comerciales típicas; En el campo del arte, como resultado, la comercialización de la música se ha promovido enormemente y el nivel profesional de la música también se ha visto muy socavado.
Como se mencionó anteriormente, el ascenso de los Cuatro Reyes es producto del pop japonés como fuente principal de composición después de que el mercado musical de Hong Kong fuera ocupado por compañías de medios y entretenimiento. La mayoría de las primeras canciones famosas de los Cuatro Reyes Celestiales fueron compuestas en idiomas no chinos. Esta situación cambió mucho a mediados y finales de la década de 1990, cuando se reunió un grupo de viejos músicos con una estética cultural madura, como Lin Zixiang y Huang Zhelun. Canciones como "Men Must Be Self-Strengthening" y "Looking" de Huang Feihong. "en el mar con una sonrisa" eran populares en el continente y son muy populares.
A partir de ese momento, el plagio en el mercado de Hong Kong comenzó a desvanecerse y el horror de la economía musical del continente comenzó a emerger. En este punto, Faye Wong anunció que no cantaría canciones en cantonés, sino solo canciones en mandarín. Cuando no había cantantes productores musicales chinos en Hong Kong, también comencé a buscar al productor musical de Zhang Yadong.
Así que el ambiente musical escenario en el que se levantaron Andy Lau y los Cuatro Reyes Celestiales, fue un nodo donde se alternaba lo viejo y lo nuevo. Los estilos de portada de la generación anterior, Leslie Cheung y otros, siguen siendo muy influyentes, mientras que la nueva generación de Faye Wong, Tao Zhe y Jay Chou permanecerán inexploradas. Proporciona cinco años para que estallen los Cuatro Reyes Celestiales.
En los últimos cinco años, en comparación con Jacky Cheung, Andy Lau ha plagiado muy pocas canciones japonesas, sólo siete, y estas siete canciones no son muy populares, por lo que son localizaciones relativamente buenas. Alrededor de 1994, Andy Lau fue al TW Mandarin Market con anticipación, que era un lugar más amigable que Zhang Xue. Con la popularidad de las canciones pop de TW Music Company, Andy Lau se convirtió en el cantante más popular en ese momento. Música como "Forget the Year" y "Stupid Kid" se hicieron populares en todo el país.
En ese momento, Andy Lau era un representante de la música muy de moda. Había una gran cantidad de fanáticos de Andy Lau en el continente, incluso muchos más que Jacky Cheung.
La reputación de Jacky Cheung cambió después de darle un beso de despedida.
Sin embargo, como se mencionó anteriormente, ya sea "Forget the Year" o "Kiss Goodbye", estos dos álbumes que se venden bien con los dividendos de la moda de la época son en sí mismos destellos de corta duración que no se pueden copiar. . El propio cantante no tiene la capacidad de producir música ni composiciones artísticas, y es un cantante ídolo creado por los medios de entretenimiento. Tratar la música como una subsidiaria de la industria de los ídolos no es la forma correcta de desarrollo musical.
De hecho, la razón por la que los discos musicales pudieron alcanzar altas ventas en la era discográfica fue porque faltaban recursos de entretenimiento masivo y solo había un canal para elegir. Muy pocos canales y muy pocos métodos de entretenimiento son las razones del auge del mercado de discos musicales.
En este caso, la mayoría de los profesionales de la música han perdido los requisitos básicos para sus obras. Saber que la aparición de Faye Wong y Jay Chou ha cambiado esta situación.
Después de que Faye Wong abriera exitosamente los mercados extranjeros con su impetuosidad, logró un gran cambio en Japón. Inmediatamente después, apareció Tao Zhe, seguido por Wang Leehom y Jay Chou. Hasta la aparición de Jay Chou, la escena musical radical china marcó el comienzo de un nuevo capítulo en el nuevo siglo en el año 2000.
El éxito de Jay Chou transformó directamente la música de la forma de crecimiento benigna y deformada del rango bajo, la composición baja y las rutinas bajas de los cuatro reyes, a lo que debería ser una banda. Jay Chou es el bagre más grande. Bajo su estímulo, JJ Lin y Leehom Wang comenzaron a entender, y Stephanie también entendió a medias. Más tarde, Li Ronghao y Deng Ziqi vinieron desde atrás y tomaron el relevo de la producción musical.
Esta es la atmósfera y el entorno correctos del mercado, incluso si todo el mercado de la música está deprimido debido al entretenimiento. Jay Chou todavía ha creado un gran número de músicos destacados como modelos a seguir. Ésta es la diferencia esencial entre Jay Chou y Andy Lau.
El ejemplo dado por Andy Lau es un ejemplo profesional en la industria del entretenimiento, no un ejemplo profesional en la industria de la música.
2. Los resultados de los premios de música; en este aspecto, Andy Lau y Jay Chou no son muy comparables. El Premio de Música de Andy Lau se centra en el Premio de Popularidad de los cuatro premios principales de Hong Kong, pero los cuatro premios principales de Hong Kong incluyen el Premio de Música Profesional, que es el premio menos popular, como letra, composición, arreglista y productor. Estos premios han sido ignorados durante mucho tiempo. No fue hasta la aparición de Zhang Yadong y Jay Chou que el público supo que existía una profesión musical tan importante llamada productor musical.
Probablemente exista un premio Golden Melody para personas con ciertas especialidades en estética musical china. Para Andy Lau y Jay Chou, que están en el mismo mercado, el resultado es naturalmente obvio. Jay Chou ganó 15 premios Golden Melody, mientras que Andy Lau no ganó ninguno.
Puedes pensar que Andy Lau no pertenece a TW Music, pero esto es falso. El pico del álbum clásico en mandarín de Andy Lau ocurrió durante el período en que se lanzó TW, dentro del alcance del premio Golden Melody. La razón directa por la que Andy Lau no pudo ganar el premio Golden Melody es que el contenido musical era demasiado rutinario y completamente insostenible en el campo del arte.
En resumen, la brecha entre Andy Lau y Jay Chou es muy obvia, tanto en términos de capacidades en el negocio musical como de premios musicales profesionales. De hecho, a partir del estado actual de Andy Lau se pueden entender muchas cuestiones. Andy Lau nunca se ha quedado atrás desde la era de los Cuatro Reyes Celestiales. Se parece cada vez más a un actor profesional, no a un cantante profesional, y mucho menos a un músico profesional. El concierto es sólo un recuerdo, el disco salió hace mucho tiempo.
En resumen, en el campo del rango vocal, no hay problema en decir que Jay Chou ahorcó a Andy Lau.
¡Debe ser Jay Chou!
Hablemos primero de Andy Lau. En primer lugar, Andy Lau es actor, no cantante. Cantaba porque en aquella época, si actuabas bien, podías cantar, y si no, no serías bueno. Entre los Cuatro Reyes Celestiales, excepto Jacky Cheung, los otros tres tienen un maestro llamado Dai Sicong. Esta persona es la fuerza impulsora detrás de muchas celebridades en Hong Kong y es buena creando imágenes exclusivas basadas en la imagen del artista. Por ejemplo, la imagen de Liming es alta y hermosa, y Dai Sicong le pidió que creara una imagen hermosa de un repatriado del extranjero. De hecho, las calificaciones académicas de Liming no son altas. Otro ejemplo es Aaron Kwok, cuyas habilidades para el canto son normales y no lo suficientemente altas. Dai Sicong le pidió que tomara la ruta del canto y el baile, porque la imagen del canto y el baile en el pasado no estaba disponible en la escena musical china. Más tarde, Aaron Kwok finalmente se convirtió en el Rey de la Danza Asiática gracias a su arduo trabajo.
Cuando Andy Lau encontró a Dai Sicong, se angustió bastante. En términos de apariencia, no parece tan guapo y rico como Li Ming. Aunque el joven Andy es muy guapo, interpreta a un pequeño personaje relativamente con los pies en la tierra, no un diaosi, sino una persona común y corriente. El baile no es tan bueno como Aaron Kwok. Andy Lau tiene un gran defecto en el canto, es decir, tiene un tono de llanto. Esto es lo que molesta a Andy.
Dai Sicong le dijo que no le importara este tipo de tono de llanto, sino que lo hiciera suyo y siguiera cantando hasta que todos lo aceptaran.
Posteriormente, Andy Lau también hizo lo mismo. No fue hasta que conoció a un buen músico e hizo algunos trabajos musicales basados en sus condiciones de voz, como "Days Together", "Ice Rain", etc., que todos empezaron a aceptar. Andy Lau como cantante.
Entonces, en general, Andy Lau es cantante.
Jay Chou ha sido cantante desde que debutó y ha pagado mucho para convertirse en cantante.
Jay Chou no vino de una escuela formal y sufrió mucho para poder debutar. Escuché que Wu Zongxian le dio a Jay Chou un álbum con la condición de que escribiera 100 canciones en un tiempo limitado. Jay Chou escribió mucho. Si no fuera por el amor a la música, la gente corriente no lo haría.
Hablemos primero de su creación.
Jay Chou, que acaba de debutar, es un desconocido y ha escrito canciones para muchos cantantes famosos, como Peking Opera Blues, She's Rainforest y Jacky Cheung's. En ese momento, nadie sabía el nombre de Jay Chou, pero sus canciones fueron reconocidas por el mercado. Esto demuestra el reconocimiento de todos a su talento musical.
Más tarde Jay Chou hizo su propio debut, y su primer álbum estuvo representado por Nunchaku. Aunque fue popular, fue criticado por ser poco claro. Pero luego todos lo aceptaron y dejaron de decir malas palabras, porque el público entendió una verdad: el rap chino debería ser así, con palabras poco claras. La mayor diferencia entre chino e inglés es la lentitud al hablar. Antes de Jay Chou, otros cantantes de la escena musical china habían intentado rapear, pero todos fracasaron. El único que tuvo éxito fue Jay Chou. Se puede ver que si quieres pensar bien en el rap chino, tienes que ser rápido e incomprensible.
Otro de los aportes de Jay Chou es promover el estilo chino en la escena musical china.
Antes de Jay Chou, la escena musical china siempre había considerado el estilo chino como un estilo muy rústico y había intentado por todos los medios trazar una línea clara con el estilo chino. Sin mencionar cuántas versiones de canciones chinas imitaban música europea y estadounidense, japonesa y coreana, e incluso los cantantes tuvieron que teñirse el cabello y usar lentes de contacto para crear un estilo completamente diferente, hacer alarde de sus estudios en el extranjero y, en general, tener estilos chinos y acentos extranjeros, para sentirse digno del público.
En este contexto, Jay Chou insiste en añadir elementos de estilo chino a cada álbum. No sólo eso, sino que con la cooperación de su amigo Vincent Fang, expresó su amor por la cultura tradicional china sin dudarlo: Bruce Lee, la porcelana azul y blanca, el blues de la Ópera de Pekín, los nunchakus, la pipa... falta cada palabra. amor y orgullo por cinco mil años de cultura tradicional. Bajo su constante influencia, cada vez más músicos comenzaron a unirse al campo del estilo chino, y pasaron varios años hasta que florecieron cien flores. Jay Chou es el fundador de la música contemporánea de estilo chino.
Otro aspecto de la influencia de Jay Chou es que ha acompañado a muchos jóvenes nacidos en los años 80 y 90, y sus alegrías, tristezas y alegrías están acompañadas por las canciones de Jay Chou.
No es que Andy Lau no acompañara su juventud, es que Andy Lau aparece más como actor. Como cantante, Jay Chou es mejor que los otros dos.