Sobre la historia de la música
Aunque la leyenda sobre el Emperador Amarillo se mezcla con los elementos ideales de generaciones posteriores y tiene muchos elementos sobrenaturales, no es del todo creíble (por ejemplo, el establecimiento de las "Doce Leyes" en la dinastía del Emperador Amarillo). era significa que la creación posterior es atribuible al Emperador Amarillo, lo cual es inconsistente con los descubrimientos arqueológicos científicos modernos.
De hecho, fue creado por Zhu Zaiyu, la sexta generación del Emperador Renzong de la Dinastía Ming. ! Es demasiado tarde para considerar al Emperador Amarillo como la fuente de la música china: los descubrimientos arqueológicos modernos la han atribuido al Emperador Amarillo. La historia de la música china ha avanzado mucho desde la era Huangdi, ¡mucho más que la era Huangdi! Hasta 987, se desenterraron al menos 16 flautas de hueso del sitio neolítico en la aldea de Jiahu, condado de Wuyang, provincia de Henan. Según la determinación del carbono 14, estas flautas de hueso tienen entre 8000 y 9000 años. La mayoría de ellos tienen 7 agujeros perforados. Además de algunos agujeros de sonido, también hay marcas de división iguales grabadas antes de perforar. Algunos agujeros de sonido tienen un pequeño agujero perforado al lado, que se debe utilizar para ajustar el tono. >
Estas circunstancias al menos muestran que la gente en ese momento tenía ciertos requisitos para la precisión del paso y tenía una comprensión preliminar de la relación entre el paso y la longitud del tubo.
Según la mayoría. Prueba de sonido completa realizada por músicos, se dice que China, que está dominada por la escala pentatónica, en realidad tenía una forma de escala con una estructura estable y superó la escala pentatónica hace siete u ocho mil años. >(Este hecho histórico ilustra elocuentemente que la música china está dominada por la escala pentatónica. No es el llamado "desarrollo imperfecto de las escalas" imaginado por algunos, sino el resultado de una elección histórica y estética.
Esto también demuestra que la música de esa época se había desarrollado a un nivel muy alto, mucho más allá de la imaginación de la gente.
Antes de esto, la música china debe haber tenido un largo período histórico, es difícil de adivinar. ya sea que este período sea hace miles o decenas de miles de años
Además de las flautas de hueso, también hay flautas de hueso, platillos, campanas de cerámica, carillones y tambores del Neolítico. Los instrumentos musicales se distribuyen por la vasta tierra de China y duran mucho tiempo, lo que indica que fueron los principales instrumentos musicales en el período primitivo de China. generaciones En cuanto a los platillos y silbatos, existen instrumentos musicales con la misma forma y principio que la flauta de hueso (hoy llamados "piezas"), que aún hoy son populares entre la gente.
La piedra de entintar es. un instrumento musical muy distintivo. Está hecho de arcilla. Parece un huevo (o una variación del mismo) y tiene aproximadamente el tamaño de un puño chino. Es hueco y tiene un orificio en la parte superior y uno o más agujeros para los dedos. el pecho y el abdomen.
A excepción de la flauta de hueso, la nube es el único instrumento que definitivamente puede producir más de un tono en la era primitiva, la nube solo tenía 1-3 sonidos. agujeros y solo podía producir de 2 a 4 sonidos (esto probablemente esté relacionado con el hecho de que los agujeros en la pequeña nube con forma de huevo son más difíciles de calcular que los agujeros en la flauta tubular.
Reflejan. El proceso de desarrollo de las escalas chinas hasta cierto punto, especialmente revela el desarrollo de las escalas chinas. La relación de intervalo juega un papel importante en el desarrollo de la escala. Algunos estudiosos ahora señalan que es el intervalo pequeño el que se ha enfatizado repetidamente; la boca que sólo puede producir dos sonidos.
Este punto de vista es muy importante para comprender el desarrollo de la escala musical china, la relación jurídica entre escalas y tonos, e incluso el mecanismo interno de la pentatónica china. escala, sin duda tienen un importante significado orientador.
Pregunta de seguimiento: ¿Hay alguno del extranjero? Hablando de música clásica europea, no podemos dejar de mencionar la música de los períodos isabelino y gregoriano en la Edad Media, ¡entre las que dominaba la música religiosa! La fe y la adoración a Cristo de la gente en ese momento afectaron directamente la política y la música de la sociedad en ese momento. La música de aquella época era puramente religiosa y se limitaba a cantar en las iglesias sin instrumentos. Sin embargo, ¡jugó un papel importante en el desarrollo futuro de la música! Hacia 1450, la música europea comenzó a entrar en el Renacimiento. Debido a la inestable situación política en Europa en ese momento, el prestigio y el poder de la Santa Sede comenzaron a debilitarse y surgió la burguesía. Para adaptarse al desarrollo de la sociedad y a las nuevas ideas de la gente en ese momento, la música comenzó a promover ideas orientadas a las personas, por lo que el movimiento renacentista comenzó en varios campos. Fue en ese momento que los modos tradicionales europeos mayores y menores se formaron gradualmente. ! Desde 65438 hasta 0600, Europa entró en un período de gran desarrollo: el período barroco.
En aquella época no sólo existían grandes compositores como Bach y Handel, sino que también se produjeron y desarrollaron, uno tras otro, óperas, conciertos y sonatas.
Cuando la música europea entró en el período clásico, es decir, después de la muerte de Bach en 1750, ya no había música polifónica en Europa, y el estilo musical giró hacia temas principales simples y prácticos. En aquella época había tres maestros de la música: Beethoven, Mozart y Haydn, ¡el padre de la sinfonía! ¡El tema de la música ha cambiado gradualmente de la música religiosa que ha durado siglos a la música clásica rica en connotaciones filosóficas! Tras la muerte de Beethoven en 1827, terminó el riguroso período clásico.
En aquella época, Europa estaba atravesando el bautismo del romanticismo. Los compositores de aquella época utilizaban la composición como medio para expresar emociones internas, desarrollaron aún más la estética de la música y produjeron técnicas deslumbrantes y otras formas de expresión musical. Como Paganini, Liszt, etc. ¡Era un artista muy popular en ese momento! Las expresiones y estilos musicales son cada vez más ricos y han aparecido algunos compositores nacionales que crean en lenguajes musicales nacionales, como el finlandés Sibelius, el noruego Grieg y el poderoso grupo de cinco miembros de Rusia, todos ellos grandes figuras de la escuela de música nacional. Compositor ~ ¡El tiempo entró en el siglo XIX y apareció la música impresionista dirigida por Debussy! ¡La actuación musical es muy colorida, similar al estilo de pintura de esa época! En el período romántico tardío, cuando el sistema tonal europeo desarrolló su período más glorioso y final, tenemos que mencionar a compositores como Rachmaninoff y * * *, que desarrollaron al extremo los métodos de composición tradicionales europeos y, por supuesto, también incluyeron nuevos intentos. , aparecieron grandes obras como "La Octava Sinfonía para mil coros".
Luego está Stravinsky. Su neoclasicismo defendió la polifonía y el contrapunto y adoptó la politonalidad, que jugó un papel crucial en la posterior transformación de la composición tradicional en música de vanguardia. A finales del siglo XIX y principios del XX, la música tuvo un gran desarrollo. Los compositores a partir de Weiborn rompieron el método de composición de doce tonos, abandonaron el sistema tonal europeo de casi 400 años, inventaron la secuencia de doce tonos y luego aparecieron la atonalidad y otras formas musicales, ¡como Schoenberg en ese momento! Después de la Segunda Guerra Mundial, la ciencia y la tecnología se desarrollaron más, los pensamientos de la gente se hicieron más ricos, apareció la música electrónica, los intercambios culturales entre países continuaron integrándose y las formas musicales se volvieron más ricas y diversas. La música posterior a 1945 se llama música de vanguardia. La música de esta época ha sacudido la visión de la gente sobre la belleza de la música, se ha vuelto más teórica y ha producido formas musicales que la gente no puede entender, como la música silenciosa, el ruido y los microtonos. Nota: Según la definición amplia de música clásica: desde la creación musical profesional en el siglo XVII hasta el siglo XIX, la música impresionista y la música moderna no son música clásica, según la definición estricta de música clásica, el clasicismo se refiere a las obras musicales de; Haydn, Mozart y Beethoven.
El Período Medieval (antes de 1450) fue principalmente una colección de canciones solistas cantadas ampliamente en la iglesia y conservadas por la Iglesia Católica Romana.
Se utiliza principalmente en dos liturgias: una es la Misa, la letra conmemora la última cena de Cristo y su dedicación, que es el centro de la ceremonia de la iglesia, la otra es el servicio diario, en el que se cantan los Ocho Santos cada vez; día en el templo La clase es principalmente sobre poesía.
Recomendado: Canto Gregoriano Barroco (hacia 1600-1750) La música de este período es la primera de los conciertos modernos.
La música barroca del compositor tiene características obvias: ornamentada, compleja, decorativa, distorsionada, centrada en el surrealismo y la grandeza, y estas características se pueden integrar entre sí.
Si el Renacimiento (y más tarde la Era Clásica) representó la expresión de orden y claridad, la Era Barroca (y la Era Romántica posterior) representó agitación, ansiedad y duda.
La armonía de cuatro partes y el "bajo digital" con descripción de texto * * * se produjeron en la época barroca. La desaparición del antiguo modo de la iglesia y el surgimiento de los sistemas de escala mayor y menor, así como la tonalidad relacionada todavía en uso hoy, fueron acontecimientos importantes en la época barroca.
Además, durante esta época también surgió la idea de ritmo, es decir, añadir líneas de compás a las partituras musicales.
Estas formas darán lugar directamente a sonatas, sinfonías, conciertos, preludios y variaciones.
Pero la época barroca también tuvo algunas formas libres, como la música táctil, las fantasías, las oberturas y las imitaciones temáticas (fantasías antiguas).
El período clásico (alrededor de 1750-1820) también se llama "Escuela Clásica de Viena" o "Música Clásica de Viena" porque los tres representantes de este período: Haydn, Mozart y Beethoven tocaron principalmente en Vivió y creó. en Viena.
Entre los escritores de esta época son muy populares la serenata y las andanzas de Mozart.
Los Conciertos para violonchelo n.º 1 y 2 de Haydn también serán muy adecuados para que los disfruten los principiantes.
En cuanto a las obras de Beethoven, una rica acústica está a su alcance. Personalmente, prefiero su sonata para violín "Spring" y sus sonatas para piano "Pathétique", "Passion" y "Moonlight".
El período romántico (alrededor de 1820-1900 d.C.) prestó más atención a expresar el reino espiritual y los sentimientos subjetivos de las personas, mostró paisajes naturales cada vez más prominentes y prestó más atención y utilizó con frecuencia la música folclórica nacional en la creación. .
A mediados y finales del siglo XIX surge la escuela de etnomúsica con la misión de revivir la música nacional.
En cuanto a los géneros musicales, han surgido nuevos géneros solistas instrumentales, como nocturnos, improvisaciones, narrativas, scherzos, fantasías, canciones sin letra, etc.
Hay muchos tipos de obras en este período, cada una con sus propias características. Las canciones introductorias incluyen "Selected Lieder" y "The Beautiful Mill Girl" de Schubert. Nocturnos y Concierto para piano n.º 2 de Mendelssohn; Concierto para violín n.º 1 y 2 de Wagner; Sinfonías n.º 1 y 3 de Brahms; No. 2, Tema y variaciones de Paganini; Sinfonía española de Lalo; Concierto para piano en sol mayor de Ravel;
Las obras del siglo XX incluyen la "Guía para jóvenes orquestales y sinfónicas menores" de Breton, "Bosinella y Petrosica" de Stravinsky y la Sonata para piano n.° 7 y el Concierto para piano n.° 1 de Fiev de Procco.
Aquí recomendamos "Webber Symphony Variations" del compositor alemán Hendry, "The Painter Matthews Symphony", "Equestrian" del compositor estadounidense Copland y "An Ordinary Man's Horn" 》.
La música clásica no es inalcanzable. Si quieres entrar en contacto y comprender la música clásica, escuchar más no sólo es la única manera, sino también la mejor. Descubrirás que, siempre que la escuches durante mucho tiempo y te acostumbres, la música clásica es muy agradable de escuchar y no aburrida. Puede hacer que la gente disfrute de la belleza y hacer que la gente piense. En segundo lugar, también es muy interesante aprender algunos conocimientos musicales o de compositores famosos. Según mi conocimiento actual, les presentaré algunos de ellos con la esperanza de ayudar a las personas que quieran comenzar y les guste. Si alguien tiene algo que añadir, espero que pueda escribirlo para que todos lo disfruten.
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