Acerca de tres poetas
Crítica del árbol de alcanfor que llueve
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La muerte es un arte/todo es de esta manera/Quiero hacerlo más emocionante .
Plath: Madame Lazare
Creo que me levanto/Creo que me levantaré/Las gotas de agua caliente se han evaporado/Y mi amor.
Plath: Fiebre 103 grados
Lógicamente hablando, cuando me concentro en Sylvia Prune y su poesía, primero debería hablar sobre mi nueva personalidad y el nuevo contenido se lo impartí al poeta de Plath, Robert Lowell. . Los poemas de Lowell escritos a partir de sus experiencias únicas de adentro hacia afuera hacen que su estilo sea completamente diferente al de los Estados Unidos en la década de 1950. Su colección de poemas, "Estudios de la vida" (publicada en 1959), reveló las actividades del mundo interior del poeta de una manera impactante y franca. Fue un punto de inflexión en el estilo poético de muchos poetas jóvenes de la época, especialmente Plath. Tan pronto como se publicó este libro, conmovió a todo el mundo de la poesía estadounidense y produjo un gran número de poetas de diferentes escuelas. Desde entonces, la poesía estadounidense se ha diversificado. Como dicen los críticos estadounidenses, la poesía estadounidense sufre una pesadilla malthusiana. "Confesión" se destacó y se hizo popular en Estados Unidos. Además de él, también está la buena amiga de Plath, Anne Sexton, cuyos poemas conmocionaron a los Estados Unidos pero se suicidó en 1974 para encontrar la muerte; John Bargerman, quien se suicidó por desesperación en 1972, era casi lo mismo que Lowell. nombre. Ambos eran los poetas más destacados de la Escuela Confesional y se suicidaron cuando eran los más creativos y famosos del país. Sin embargo, mi educación es muy escasa, mis prejuicios están fuera de control y no puedo soportar mencionarlos tanto (este egoísmo sólo lo puedo soportar yo). Aquí sólo quiero hablar de Plath, el poeta más joven que murió.
Cuando el mundo del arte ya no se trate sólo de política y propaganda, dogma y belleza, cuando la historia abra una puerta pesada, nos sentiremos abrumados por el ruido. Una oscuridad demasiado prolongada en el interior y una fuerte luz solar en el exterior nos dejaron cegados temporalmente. La prudencia puede ser una característica de nuestro pueblo. Además de nuestras demasiadas sorpresas y confusiones, la locura, el suicidio, la violencia, la conciencia morbosa y la desesperación sexual del poeta ya no están restringidos a la red eléctrica de alto voltaje. La tristeza, la cobardía, la timidez, etc. del poeta ya no serán calumniadas, ridiculizadas y calumniadas. El arte requiere una visión de su propia realidad.
Cuando hablamos de literatura que involucra el posmodernismo, no importa cuánto jadeemos, elogiemos y critiquemos, no podemos evitar pensar en el confesionalismo, un género que hoy disgusta a muchos poetas modernistas estadounidenses y que aún sigue tomando al mundo literario estadounidense. por tormenta. Entonces, emergerá un rostro delgado y hermoso: ella es la poeta Sylvia Plath.
Aunque la creación poética y la vida de Plath terminaron antes del desarrollo del movimiento feminista estadounidense, sus obras se convirtieron en una piedra de toque para el movimiento feminista posterior. Proporcionó muchas referencias útiles para el movimiento feminista posterior. Cuando se habla de "literatura femenina" en Estados Unidos, ella debería ser lo primero que nos viene a la mente. Sus poemas revelan otro mundo del mundo interior humano. Básicamente utiliza materiales que le son familiares: objetos cotidianos para expresar pesimismo, desesperación y confusión. Ya fuera salvajismo, desnudez sexual o intenciones suicidas, todo le parecía tan cercano y entrañable que ya no tenía miedo. En la literatura tradicional, esas cosas que se consideran comportamientos extremadamente irregulares y cosas obscenas son tan rectas en sus poemas: "¡Fría, la luz de la muerte! La fragancia se desborda de la dulce y profunda garganta. Todo esto prueba que el suicidio que persigue es así". Es inevitable y razonable que pueda obtener una "fragancia" única del suicidio, poniendo fin a la profunda soledad y el dolor del poeta, demostrando que su experiencia real le da a su poesía la trascendencia El significado de la mera voz literaria.
Plath es la poeta más joven, más artística y la primera en suicidarse en "Confesiones". Hija de inmigrantes alemanes, nació en Boston en 1932. Su padre era un famoso biólogo y profesor universitario. A los ocho años comenzó a escribir poemas, escribir novelas y pintar cuadros al óleo. Comenzó a publicar obras cuando era niña. Cuando tenía nueve años, lamentablemente su padre falleció. Su depresión y dolor se multiplicaron, haciéndola sentir abandonada e insoportable. Lo que siguió fue un sentimiento irreversible de culpa y soledad, y entró prematuramente en el territorio del dolor y la soledad. Todo esto le dio la inevitable ilusión de que ella parecía ser, en cierta medida, responsable de la muerte de su padre. La madurez prematura de la niña le trajo preocupaciones y pensamientos indebidos. Esta desafortunada madurez creó su temperamento poético único.
Mientras estudiaba en Smith School for Girls, ganó premios por excelencia académica y literaria y formó parte del comité escolar para obtener el puesto de editora de verano de la revista Mademoiselle. Después de graduarme, recibí una beca para estudiar en la Universidad de Cambridge en Inglaterra. En 1956 se publicó la colección de poemas marianos "El Gigante", también conocida como "La Estatua del Gigante". En ese momento sólo tenía 24 años, pero la gigante fue ampliamente elogiada por sus magníficas habilidades poéticas. No fue hasta que tuvo la oportunidad de revisar su poesía que la colección insinuó el impactante desequilibrio en su trabajo posterior. En las líneas suaves, podemos sentir su melancolía única en ese momento, y luego saber que su vida espiritual era extremadamente inestable. Cuando estaba en la escuela secundaria y en la universidad, consumí demasiadas drogas e intenté suicidarme varias veces. En "Madame Lazare", nos cuenta como un cuento de hadas a un niño: "Soy una mujer sonriente / Sólo tengo treinta años / Pero quiero morir nueve veces como un gato". Cuando Robert Lowell estaba en Persia, ella la escuchaba de vez en cuando. a la poesía cuando le enseñaron poesía en la Universidad de Dayton, pero no era una estudiante formal. “Sentí su timidez e individualidad, pero nunca imaginé sus impactantes y exitosos resultados”, escribió Lowell en su segundo libro de poesía, Aristo, que editó y publicó después de la muerte de su marido, Ted Hughes, recordó al escribir "You". el prefacio.
Mientras estudiaba en el Reino Unido, Plath conoció al joven poeta Ted Hughes (el poeta laureado más famoso del Reino Unido en 1984), se casó con él y tuvo dos hijos. Es lógico que la joven madre acaba de comenzar una dulce vida, pero Plath no puede confiar fácilmente en la musa, madre y poeta al mismo tiempo. Estos tres personajes, la insatisfacción específica de la mujer, son más sensibles a ella. En la agudeza de su voz individual, es difícil apreciar el poder colectivo de las poetas que la precedieron. Nunca quiso hablar en nombre de las mujeres como otras poetas. Sus poemas son muy diferentes a los de otras poetas. Las imágenes de sus poemas incluyen no sólo imágenes de la vida doméstica (como espejos, cocinar, criar a los hijos, bufandas, trabajos realizados para miembros de la familia, etc.), sino también imágenes de espacios limitados (casas, residencias de ancianos, habitaciones, jardines). , Especialmente la imagen del propio ser humano (cicatrices, sangre, cabello, huesos, útero, cadáveres, etc.). ), que francamente señala muchas condiciones patológicas en la vida. Debido a las convenciones sociales y al verdadero amor por sus hijos, no se le dio el espacio necesario para escribir y pensar. Este dolor crea el tema de la poesía de Plath. Su energía "masculina" o "agresiva" es más prominente que la de la poeta promedio, aunque está desesperada (como se puede sentir en "El árbol de invierno", "Tres mujeres" y "Wading"). El marido de Plath comenzó a amarla mucho, pero quizás debido al pesimismo y la fuerte conciencia femenina de la poetisa, ella siempre creyó que su marido abusaba de ella como si fuera un cordero (Hughes tuvo otro amor en la década de 1960, lo que hizo que Plath fuera muy doloroso). . En el invierno de 1962, ella y Hughes rompieron. Emigró nuevamente de Estados Unidos a Inglaterra, pero la vida se volvió más estresante. Una rara sensación de soledad la persigue inexplicablemente, como un fuerte anestésico en el aire que respira, y el dolor anima su poesía. Aquí, sin embargo, le vino a la mente la poesía. Estos poemas tienen un fuerte sentido del ritmo, imágenes indiferentes e imágenes poderosas, lo que los sitúa a cierta distancia del lector. Inevitablemente se utilizan líneas entrelazadas para expresar temas de ansiedad y alivio, y el tono tierno de sus poemas anteriores nunca se vuelve a ver. Todo el poema está compuesto de imágenes apasionadas. Estos poemas, que parecen copos de nieve, son como granizo, golpeando ferozmente la tradición y los seres humanos que parecen verdes pero en realidad son malas hierbas. Ella integró todo en la pirámide de la poesía, volando cada vez más alto en el ámbito de la confesión.
En los últimos días de la vida de Plath, cada accidente, un pequeño agravio, incluso un pequeño rasguño, una mosca en la pared, ante los ojos melancólicos y afectuosos del poeta, era una confesión de destrucción. Por ejemplo, su poema:
Trauma contundente
El color llegó a este lugar, un púrpura opaco,
El resto del cuerpo fue arrastrado,
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El color de la perla.
En el abismo de la roca,
El océano succionó fascinado,
Un agujero, el centro de todo el océano,
A Del tamaño de una mosca,
un signo de destrucción,
arrastrándose lentamente por la pared,
el corazón cerrado,
las olas retrocedieron,
El espejo está envuelto en un sudario.
"Oscuridad, abismo, vacío, moscas, destrucción, cierre, sudario", etc. Echaba de menos las imágenes grises, se volvió cada vez más extrema en la creación y preparó una gran dote para su suicidio. . Nada más se reflejará en el espejo de la poesía.
Las expresiones internas de Plath sobre su propio dolor siempre se sienten particularmente agraviadas. Utilizando poderosas metáforas, la sintaxis más concisa y su atención al ritmo y la armonía poéticos, utiliza instrumentos ópticos para comprender la musculatura de su corazón e intenta reprimir destructivamente su rabia. Inspiró a otros poetas a ampliar sus horizontes líricos.
Entre los poetas confesionales, aunque sólo hay cuatro o cinco poetas de mayor éxito, los poemas de Plath son los más representativos. Escribió repetidamente sobre su búsqueda de la muerte y estaba obsesionada con descubrir el caos en la relación entre yo y la objetividad, lo que casi llevó al extremo la trágica autorrevelación de la escuela confesional. A sus ojos, el yo y el mundo están unidos por el dolor. Ella representa mejor la tendencia confesional de la poesía estadounidense contemporánea. Al correr un poco de riesgo (la Sra. Lazar) al expresar esta destructividad interior única y exitosa, ella es una experta en suicidio. "La muerte es un arte / también lo es todo". Una madrugada de febrero de 1963, se arrojó en los brazos de la estufa de gas y no quiso despertar nunca más. En cuanto a su comportamiento, sus amigas insistieron en que Plath había planeado su próximo movimiento y esperaba ser descubierta por su personal de mantenimiento después de las nueve, pero desafortunadamente, la señora de la limpieza llegó tarde ese día por alguna razón. Cuando llegó, Plath estaba muerta.
Los poemas más destacados de Plath fueron escritos en los últimos dos o tres años, o los últimos cinco meses, de su vida. Después de su muerte, aunque poco a poco pudo publicar algunos poemas, el inteligente y talentoso Hughes (su exmarido) se mostró particularmente egoísta y alérgico a los poemas de Plath. Algunos de los poemas de Plath fueron suprimidos durante más de 20 años y no se publicaron por primera vez hasta 1982. También destruyó su último diario, para pesar de todo el mundo literario. Éste es también el genio del poeta Hughes. Pero no quiero menospreciar a Hughes en absoluto.
Desde la publicación de Ariel, se han publicado dos colecciones de poesía, "Wade in the Water" y "Winter Trees". Si bien esto amplió los logros de Arielle, el alcance del cambio fue modesto. Como escribe Lowell, todo es personal, confesional y palpable en Ariel, pero lo que se siente es una ilusión de control, una autobiografía febril... Suicidio, odio al padre, autocompasión: no parece haber nada demasiado para el horror. de felicidad. Sin embargo, esto va demasiado lejos: su inmortalidad artística es la desintegración de la vida. “En “Fiebre de 103 grados”, piensa: “Con el olor indeleble/ del amor, se eleva una leve nube de humo, desde aquí/ como el pañuelo de Isadora, me siento arrastrada por el terror”. "La autora nunca renuncia a su visión de una sociedad enferma. En su opinión, el amor es tan hipócrita y odioso. En Job Seekers, se describe a sí misma como una candidata, una candidata hecha de "ojos de cristal, dentaduras postizas, muletas, aparatos ortopédicos, ganchos." , un autómata de "pechos y entrepiernas de goma", donde el amor mismo es deprimente y nos dejan creer que su separación de Hughes fue su primer paso hacia el amor verdadero, aunque nunca lo encontró. El amor verdadero. En un poema, la luna “arrastra el océano como un demonio oscuro”, y en otro, la luna “me tira cruelmente/me empobrece/me hiere con su luz brillante”. En cuanto al sol, “sufrí la tiranía del sol poniente/se quemaron mis raíces”. "El Sol desinteresado también la está engañando y asustando." El barro del sol me seduce y me excita. "El sol seca la sangre en la pared". Aunque también incorporó el amor maternal en el poema "Canción de la mañana", "El amor te impulsa a moverte como un reloj de oro sin brillo", "Cantando por tu llegada", pero esas líneas que quedan grabadas en el corazón de todos los lectores, pero es como. llevando gente al crematorio de una hermosa ciudad. Combinando histeria y acción creativa, utiliza descripciones de pesadilla y técnicas góticas para expresar la dolorosa búsqueda de un abusador sexual. Una fiebre alta de 103 grados muestra que una mujer salvaje desnuda está grabada en la mente del lector: "Mi propia descomposición/Enaguas de vieja puta-/El camino al Edén". Tembló ante el cuchillo de cocina que cortó "mi pulgar en lugar de la cebolla" y pensó que iba a la guillotina. De repente se despertó y exclamó: "Perra/cortate el pulgar", y sus dedos ensangrentados se extendieron hacia nosotros como en una película estereoscópica. Es una experta en suicidio, muerte y tratos: "No estoy emocionada / La escarcha se convierte en flores, / Las gotas de rocío se condensan en estrellas; / El reloj de la muerte, / El reloj de la muerte. // Alguien toca la campana". : "Yo para diseccionar esta época, / Me casaré con las cenizas en las sombras de piedra, / Mi castidad baila, la luz sube hasta mis muslos / Estoy destruida / en todas estas máscaras de luz”, se regocija en el borde. Impresionante. : “La luz de la muerte/La fragancia que se escapa de la boca dulce y profunda.
"Ella resucitará de sus cenizas y se convertirá en un caníbal, "comiendo a la gente como si fuera aire" sin ningún sentimiento de repugnancia. Además, hay muchos poemas. Si pensamos que tales poemas sólo describen el dolor y la decepción, entonces no es suficiente, uno También debería agregar la última frase: Este tipo de poesía solo se puede experimentar y escribir cuando se puede juzgar que algún tipo de dolor y decepción profundos están cerca del final de la vida. Su atractivo inherente radica en esto.
Como sabemos, en una serie de poemas —"Encuentro con las abejas", "La llegada de la colmena", "El aguijón", "El enjambre" y "El invierno"— La hija del autor de un tratado sobre abejas salvajes se convierte en una abeja reina, víctima de un espeluznante sueño púrpura sobre la alienación y la muerte. Estos extraordinarios poemas son sorprendentes por sus logros y artísticamente impresionantes. Sus poemas comienzan de manera bastante formal, pero poco a poco van aumentando. intensidad y enfoque. Muchos de sus poemas nos muestran que ella ha previsto su propia muerte. Sin embargo, estos poemas no son poderosos porque entendemos las grandes cosas que están por realizarse, sino porque convierte los materiales simples de la vida diaria. en símbolos escalofriantes, encubriendo la desesperación con una risa abnegada.
Para Plath, la vida es superflua, y la parte superflua no puede evitar la experiencia de la locura, ni puede separarse de ella. La locura es locura histérica, y es más apropiado considerarla como una metáfora de la vida absurda y morbosa de la autora. Esta metáfora se siente en el poema. Ningún poeta de su generación (al menos antes que ella) podría exponer tan completamente su intensa fascinación. con el masoquismo sexual y la destrucción de su placer en el posmodernismo estadounidense, en el flujo confesional, reveló públicamente su privacidad personal, traumas internos, emociones desordenadas, deseos suicidas e impulsos sexuales, y fue testigo de su aumento de la presión arterial y de su hiperventilación en códigos dispersos para lograrlo. confesión. El propósito de - “El símbolo del corazón y el lenguaje son uno. ”
Aunque los confesionalistas, al igual que los antiacadémicos, las Montañas Negras, los beats, los concretos y los desviados fuera del grupo, han sido criticados por mucha gente, es precisamente por la tentación inherente de los Confesionarios, despertó la calma de los poetas y críticos posteriores, y la gente ya no comentaba estos poemas con entusiasmo, porque la esencia de estos poemas debe expresar la autenticidad de la vida emocional del poeta, que es extremadamente rara y valiosa, y finalmente fue adoptada por contemporánea
Su reputación internacional creció en los últimos años cuando su exmarido, Ted Hughes, hizo cada vez más pública su poesía. "Riel" ganó el Premio Pulitzer de Poesía estadounidense en 1982, y Plath finalmente se convirtió en poeta. notado por el mundo literario. Aunque defiendo a Plath y su poesía en este artículo, no soy una persona competente. Sin embargo, debo decirles a los lectores que ni era amiga de Plath ni la conocía. una niña muy tímida cuando murió. Ahora, para mí, es una poeta en la historia, pero cuando tuve la suerte de entrar en contacto con sus poemas, sus poemas despertaron mi emoción y entusiasmo, y no pude negarme. comentario sobre sus poemas, así que solo pude evitar otros por el momento.
Después de escribir el ensayo, parezco estar más preocupada. Permítanme agregar que mi artículo puede menospreciar el trabajo de Sylvia Plath. Sólo espero que más gente vea sus poemas. No es mi reseña
1987 65438+Jinhua, Zhejiang, 10-25 de febrero
Impreso en julio de 2000