Sobre la experiencia del aprendizaje artístico en 2021, hay tres ensayos de muestra generales de 2000 palabras.
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¿Experiencia de aprendizaje artístico 1
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Recientemente fui a ver la Exposición de Pintura al Óleo del Centenario de China y obtuve una comprensión panorámica de la pintura al óleo china, desde los bocetos de paisajes de los pintores que estudiaron en Francia a principios de siglo hasta la ceremonia de fundación de la República Popular China y luego a mi padre. Después de todo, la pintura al óleo sólo tiene una historia de cien años en China. Las obras famosas de artistas famosos todavía se transmiten de boca en boca. ¿perla? . Pero en el mundo occidental, a lo largo de cientos de años de desarrollo, los personajes famosos son como estrellas en el cielo del sur, pero no muchos de ellos realmente brillan todo el tiempo. La mayoría de ellos brillan abierta o encubiertamente con el desarrollo de los tiempos. y cambios en los gustos.
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En 1841, ¿Paul?, ¿el pintor más popular de Francia en ese momento? ¿Delaroche, famoso pintor de los siglos XIII al XVII, fue invitado por la Academia de Bellas Artes de París a crear el mural "Semicírculo"? ¿Erigir un monumento? . En este mural, representa a la diosa de la victoria arrodillada a los pies de los tres dioses que simbolizan la arquitectura, la escultura y la pintura en la mitología, mientras los rodean 40 artistas de todas las épocas, entre ellos Rafael, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano, Poussin, Lorena, Verona, Van Eyck, Giotto, Durero, Holbein, Rubens, etc.
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Como se desprende de la lista anterior, a los ojos de la gente de aquella época representada por Delaroche, las mejores obras y pintores se concentraban en el Renacimiento. El nombre de Angélico parecía haber sido añadido a la lista en el último momento. Si hoy casi hemos olvidado los nombres de Edrink, Porter y Raimondi, entre estos 40 grandes artistas, no podemos encontrar a Botticelli, Greco, Bosch y Bruegel, Grunewald, Piero. El rostro de della france sica o vermeer.
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Si hiciéramos un experimento similar en cada época, no hay duda de que nos confundiríamos acerca del llamado? ¿MFA? Gran lista de diferencias. ¿Porque, salvo unas pocas personas, que gozaron de gran fama en vida, siguen viviendo después de la muerte? ¿El incienso es fuerte? Algunos artistas, como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Rubens, Rembrandt y quizás Picasso, casi todos pintores que hoy consideramos talentosos e inmortales, no volvieron a pintar hasta años después de su muerte.
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Por ejemplo, ¿Quito antes del siglo XIX? ¿El nombre de Renee era mejor que ahora? ¿El fundador de la pintura moderna? Giotto fue ruidoso. Pero hoy podemos hacer una evaluación justa comparando exhaustivamente las obras de estas dos pinturas. Aunque Reni estuvo bastante activo a finales de los años 16 y principios de 2007, el estatus de Giotto en la historia de la pintura es sin duda más importante que él. Aunque en términos de aplicación de las reglas de la perspectiva, la técnica de Giotto es todavía relativamente tosca. Hoy lo catalogamos como un maestro, no por lo bien que pintaba, sino porque creó un nuevo método de pintura y abrió otra puerta para que las generaciones futuras vean el mundo. ¿ventana? . También estuvo el fraile Angélico, a quien ahora se considera generalmente que sentó las bases del Renacimiento en el siglo XVI.
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De hecho, la valoración de los pintores siempre está cambiando. El gusto por la apreciación del arte occidental depende en gran medida de los valores sociales de la época, como factores económicos, estéticos, morales e incluso políticos. Así como hoy reevaluamos a Zhou Zuoren, cualquier historia de la cultura francesa ahora tiene espacio para Hua Tuo. El pintor fue tan popular durante su vida que fue considerado un pintor famoso de su época hasta el siglo XIX d.C. La razón es que en los 100 años posteriores a la Revolución Francesa, sus pinturas, junto con las de Fragonard, fueron consideradas basura del antiguo régimen y relegadas a un segundo plano.
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Lo interesante es que la aceptación del estilo pictórico de esa época en una época determinada también cambió la evaluación de sus predecesores. Por ejemplo, durante la década de 1950, Van Gogh fue valorado por la gente de la época, y luego renació el pintor español El Greco. Asimismo, el surrealismo se puso de moda en la década de 1960, lo que provocó un reexamen de Bosch y Grunewald.
Además, las teorías y escuelas de arte que ocupan una posición estadística también afectan los hábitos de apreciación de las personas. ¿El auge del romanticismo en Italia y Flandes? ¿Pintura primitiva? Los pintores recuperaron su reconocimiento a principios del siglo XIX. Los neoclásicos del siglo XVIII valoraban las líneas simples y priorizaban la tecnología sobre los materiales. Después de 1830 fue todo lo contrario: la gente redescubrió la importancia del color, favoreciendo la ambigüedad y el misterio, tal como lo habían intentado originalmente los pintores anteriores a Rafael.
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¿Releer o incluso repetir? ¿Organización? En este proceso, los críticos de arte y los escritores desempeñaron un papel considerable. A finales del siglo XVIII sólo se apreciaban las obras de los maestros del Renacimiento. ¿este? ¿niño? De hecho, ¿es eso? ¿Tres héroes del Renacimiento? Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Sin embargo, no se puede ignorar la evaluación que hace Vasari de los círculos pictóricos italianos de los siglos XIV al XVI, como Cimabue, Giotto y Angelico. Aunque la gente todavía no puede identificarse con su estilo, piensan que no es natural. Hacia 1820, ¿los primeros descubrimientos? ¿Pintura primitiva? ¿Los aprecian los críticos de arte? ¿misterio? estilo. ¿Y a finales de 2019 será suyo? ¿conciso? ¿Qué pasa con los de ellos? ¿puro? ¿O el de ellos? ¿Premodernidad? , atrajo al crítico Ruskin, quien influyó en el arte y la literatura de la época a través de estas figuras prerrafaelitas y su traducción francesa de Proust.
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La pintura española no fue conocida hasta principios del siglo XIX, y no fue hasta después del movimiento napoleónico cuando comenzó a ser reconocida por la gente de aquella época. De hecho, desde Sulva Lang hasta Goya y El Greco, la creación y contribución de España a la pintura no es menor que la de Francia al otro lado de los Pirineos. La fuerte distorsión, el desprecio por los principios de la perspectiva, el estilo mordaz y la espiritualidad en las pinturas de El Greco provocaron una gran respuesta. En su época, la gente pensaba que su estilo grotesco se debía a su locura o incluso a su discapacidad visual. No fue hasta la segunda mitad del siglo XIX, por fuerte recomendación de Delacroix, Gautier y Baudelaire, que la gente reconoció su imaginación y lo catalogó como uno de los más grandes pintores.
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En 1842, el activista de izquierda y crítico de arte francés Théophile? Torre encontró a Vermeer en el Museo Real de Arte de los Países Bajos, pero buscó en todos los libros de arte y no encontró una sola palabra sobre el pintor salvo unas pocas palabras de elogio publicadas por el pintor francés Leblanc a finales del siglo XVIII. ¿Precisamente porque Torrei lo retrató como un representante en su obra publicada en 1866? ¿Pintor del destino humano? El pintor empezó a ser poco a poco aceptado por la gente. Después de más de medio siglo, en 1921, "El prisionero" de Proust fue reconocida como una obra de arte.
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¿Qué es lo que la gente admira en el siglo XX? ¿Modernista? , llamado? ¿desarrollar? ¿aún? ¿progreso? Interpretar el arte desde una nueva perspectiva. Por tanto, el neoclasicismo de finales del siglo XVIII y las pinturas históricas del siglo XIX son desconocidos en esta época. De manera similar, debido a esta visión, los pintores que rompieron con el campo modernista, como Dylan, Vlaminck, Chirico y otros, fueron despreciados e incluso criticados muchas veces por sus contactos con los nazis. En cambio, ¿algunos de los pintores marginales del pasado, como Baldius y Lucien? ¿Freund y otros fueron acusados de serlo también? ¿Académico? , ahora se considera ortodoxo. En pocas palabras, todo parece deberse a que cada época exalta el pasado para justificarse. Para lograr este objetivo, a veces incluso hasta el punto de fabricar la historia.
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Lo que es aún más interesante es que cuando se valoran los méritos de un pintor, muchas veces se destacan debido a las necesidades de la época. Por ejemplo, Vermeer, primero por la humanidad de sus obras, y después por el auge del impresionismo, la crítica elogió su buen control de la luz. Watto recuperó su favor cien años después de su muerte. Todo comenzó porque Dinastía restableció la nostalgia de la gente. ¿Lo que luego se valoró fue su fama de excelente colorista y su visión del mundo? ¿triste? Punto de vista. El proceso de estos descubrimientos no sólo es evidente, sino que a menudo también es cíclico, porque algunos pintores redescubiertos pueden haber regresado a la oscuridad a la que deberían haber estado acostumbrados debido a razones especiales o cambios en el gusto estético en una época determinada.
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¿Experiencia de aprendizaje artístico 2
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Estoy muy agradecido con la Oficina de Educación por organizarnos esta capacitación artística este verano. También estoy muy agradecido con el maestro Han Simin por tomarse un tiempo de su apretada agenda para hablar con nosotros sobre la enseñanza del arte. Realmente he ganado mucho con estos días de entrenamiento. A lo largo de tres días, capacitamos en lo siguiente:
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1. ¿Has aprendido a ver y discutir las clases? ¿Qué son las observaciones y las discusiones? ¿Cómo escuchar conferencias y debates?
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2. ¿Cómo enseñar? Cada maestro preparó una lección maravillosa. Observamos y discutimos las lecciones.
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3. Comunicar diversos problemas existentes en la enseñanza.
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A través de este tipo de formación quiero lograr grandes avances y una mejor mejora en mi futura labor docente. Aunque el tiempo de entrenamiento no fue muy largo, me benefició mucho.
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Trabajé durante un año escolar desde septiembre del año pasado hasta junio de este año, y conocí nuevos líderes y nuevos colegas. Un año de trabajo trae alegría y problemas. Durante este año, los niños con los que contacté eran estudiantes de cuatro clases de cuarto grado y una clase de sexto grado. En comparación con las clases bajas, los estudiantes de las clases media y alta han crecido mucho y siempre hay cosas inesperadas que decir en las conversaciones de clase. Me divierto mucho con ellos, a veces les hago una pequeña broma y la clase se anima. En cuanto al aula, como profesora de arte, siento que sólo tocando a los estudiantes podemos inspirar la imaginación. Pero a veces, los niños que no pueden controlarse crean caos en el aula. Algunas clases tienen poco autocontrol y no tengo forma de gestionar la clase. Pensé en muchas soluciones y estaba realmente preocupado. A veces me pregunto si soy apto para ser un maestro calificado para personas. Por lo tanto, todavía necesito fortalecer el ambiente de aprendizaje en el aula.
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Durante un año de trabajo, nos encontraremos con diversos problemas en la gestión docente y la docencia. La formación de tres días de este verano me ayudó mucho en la enseñanza del arte. De la enseñanza de los nuevos profesores de arte en los últimos cinco años, siento una * * * similitud - la realidad. Las enseñanzas de todos son más o menos diferentes, al igual que no hay dos hojas en este mundo iguales. La conferencia de cada persona tiene sus propias características distintivas. El único profesor varón en la formación, su estilo de enseñanza es riguroso y constante. El ambiente del aula de la profesora es más animado y relajado. Cada docente integra su propia personalidad en la enseñanza en el aula e implementa su propio estilo de enseñanza a través de las clases de arte.
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Cada profesor preparó cuidadosamente la conferencia con antelación. ¿Están claros los pasos de enseñanza?
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Desde la parte introductoria, el aprendizaje orientado a las personas, el pensamiento de los estudiantes, los dibujos prácticos de los estudiantes hasta la autoevaluación y evaluación mutua de los estudiantes, así como los comentarios del profesor, todos son muy serios. El curso salió bien. Creo que la clase de cada profesor puede hacer que la gente sienta su actitud seria y se tome la clase en serio. Creo que esto es importante como profesor.
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En estos tres días de formación, aprendí mucho:
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1. Una clase de arte es realmente muy simple, siempre que tengas la mente clara, cuéntales a todos los puntos de conocimiento y deja el resto del tiempo para que los estudiantes practiquen. Esto hará que esté centrado en los estudiantes. Por ejemplo, el segundo volumen del libro de cuarto grado "Una familia de bodegones" era muy complicado y el efecto no fue bueno cuando enseñé esta lección. Pero después de escuchar la conferencia de la maestra Zhang Huijun, sentí que ella resolvió el problema clave de armar el escenario en esta clase usando patrones físicos coloridos y papel magnético, y pidiendo a los estudiantes que los armaran. Fue simple y claro, y los estudiantes. Me gustó. Vale la pena aprender. No es necesario que piense demasiado en enseñar trucos. Siempre que sea sencillo, claro, despierte el interés de los estudiantes y a ellos les vaya bien, tendrá éxito en este curso.
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2. A veces el profesor tarda demasiado en hacer preguntas en clase. Por ejemplo, ¿los alumnos tardan mucho en levantarse y responder? ¿Cómo vas a hacer tu trabajo? ,?¿Qué crees que representa un patrón? En lugar de darles más tiempo para pensar, déjeles usar su imaginación y hacer su trabajo. Creo que a los niños se les debería dar más tiempo para hacerlo en lugar de simplemente responder verbalmente. Decir esto simplemente no es bueno para desarrollar la imaginación y la creatividad de los estudiantes.
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3. Hay muchos profesores para la formación, pero al final descubrí que casi no hay profesores que puedan pintar tablas para profesores de arte. Después de escuchar mi conferencia, el maestro Han señaló mis defectos. Dibujé en tablero en la siguiente clase de alta calidad y descubrí que mis habilidades básicas en dibujo simple no eran muy buenas. La composición de los dibujos en la pizarra no es razonable y los dibujos no son buenos. Siento que la pintura del profesor no es buena y los estudiantes no se dejarán convencer por este profesor de arte, por lo que siento que debo practicar nuevamente para fortalecer mi pintura durante el resto de estas vacaciones de verano.
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3. ¿La demostración del profesor fue demasiado completa
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Los bocetos del profesor son, por supuesto, importantes, pero las demostraciones excesivas del profesor crean impresiones preconcebidas y reducen el espacio para la imaginación y la creación de los estudiantes. Por ejemplo, nuestro profesor de arte pasó mucho tiempo dibujando la forma de un perro en la pizarra, y luego todos los estudiantes decidieron seguir al profesor y dibujar en la pizarra. ¿Por ejemplo? ¿dibujar? ¿perro? . Esta manifestación es contraproducente. Aunque el maestro hablaba muy en serio, el resultado fue que su pensamiento quedó aprisionado. También tengo este problema en el proceso de enseñanza. Durante esta formación de verano, hablé de este tema con muchos profesores de arte en mi tiempo libre y todos sintieron lo mismo. Habrá que prestar atención a las pinturas sobre tabla en el futuro. El dibujo en tablero solo guía a los niños, no solo el dibujo en tablero. Usamos esta pintura de tablero para que los niños tengan más imaginación.
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4. Aunque la clase de arte trata sobre pintura, tanto el chino como el texto son muy importantes. El mandarín debe ser estándar y el orden de escritura debe ser correcto. Estoy muy agradecido a los profesores por señalarme mis errores. Permítanme prestar más atención a los detalles en el futuro.
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Una característica importante de las clases de arte es cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar sus habilidades estéticas en las clases de arte. El arte es un arte visual que expresa vida y transmite información a través de su hermosa forma. Los profesores aprenden a través de la interacción de experiencias nuevas y antiguas. No imponen conocimientos a los estudiantes, sino que los guían para que transfieran los conocimientos y habilidades existentes. Esto no sólo moviliza la participación subjetiva de los estudiantes, sino que también refleja el papel principal de los profesores. Bien dicho, pero muchas veces no lo hacemos bien en la enseñanza. Como profesor de arte, debes saber cómo explorar la belleza interior y exterior de las formas e integrarlas en la enseñanza en el aula, de modo que la imagen visual estética y la estética de la enseñanza del arte en el aula puedan integrarse. Todavía tenemos mucho que aprender. Enriquecete a ti y a tus alumnos con conocimientos.
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Como nuevo profesor, todavía me queda un largo camino por recorrer en educación y enseñanza, y todavía hay mucho que aprender y mejorar. Creo que mientras esté motivado, progresaré. En el camino a seguir, mantendré los pies en la tierra y avanzaré paso a paso.
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¿Experiencia de aprendizaje artístico 3
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En realidad, escuché que el distrito organizaría viajes para dibujar, y en secreto lo estaba esperando con ansias, especialmente cuando asistí a la feria de arte anual de la ciudad no hace mucho y vi a un maestro dibujando pinturas al óleo. ¿Es este realmente el caso? ¿Envidia, celos y odio? ! ¡Esta vez por fin tenemos una oportunidad! Aunque mis habilidades para pintar no son muy buenas, todavía estoy muy satisfecho con mi progreso.
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Es que el tiempo no era muy bueno. Empezó a llover antes de la salida y continuó hasta el día antes de que terminara el sketch. Aunque los dos días y medio de bocetos fueron un poco cortos, aun así gané mucho y dejé mucho que desear. Esta es mi primera vez aquí y la primera vez que veo la belleza natural original. Dawa es realmente un lugar hermoso, especialmente en esta estación, los colores de las montañas se vuelven ricos y hermosos. Se pueden ver álamos por todas partes, con hojas que cambian de amarillo a verde, y salpicados de caquis, cuyos frutos son tan lindos como pequeñas linternas. Junto con algunas plantas sin nombre de varios colores, la decoración es llamativa y recuerda de inmediato. gente de una palabra - -¿hilera de árboles? ——¿A muchos pintores les gusta venir aquí a dibujar como pintor provincial? ¿Un centro de dibujo? , sigue siendo muy real. Es una pena que incluso el agua aquí esté contaminada. Muchos arroyos originalmente claros se han ensuciado. Incluso las rocas del interior se han teñido de negro y no hay rastros de peces pequeños ni camarones. Aunque los aldeanos aquí siguen siendo sencillos y de buen corazón, no saben que lo más preciado que perdieron nunca podrá volver a encontrarlo.
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Vuelven los pensamientos tristes, hablemos de pintura. Esta vez tenemos 27 profesores aquí, según? ¿Pintura tradicional china? ,?¿bosquejo? Entonces qué.
Aprovechando este precioso tiempo, hicimos otro boceto y tomamos algunas fotos hermosas. Teníamos que reunirnos a las 12 del mediodía. Finalmente todos los profesores se tomaron una foto grupal y abandonaron este lugar inolvidable.
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Dos días y medio son realmente muy cortos, y parece que no es suficiente, porque mi nivel de pintura no es muy bueno, pero he aprendido mucho y mejorado mucho. Esta es la mejor cosecha, paisajes inolvidables, colegas inolvidables, comida inolvidable, ayuda mutua inolvidable y el precioso espíritu de unidad y amistad, ¡aunque no puedan pronunciar el nombre del otro! ¡Espero que podamos volver el año que viene!