Estudiar una maestría en el extranjero, con especialización en arte cinematográfico, principalmente diseño de escenas y diseño de personajes. ¿Qué escuelas en qué país son mejores?

Análisis de solicitud para estudiar en escuelas de arte americanas

¿Por qué deberías estudiar arte en una escuela americana?

Estados Unidos es un país con un amplio acervo cultural. Permiten la fusión de muchas formas diferentes de cultura y arte, proporcionando así un apoyo adecuado para muchos más tipos.

¿Qué tan difícil es estudiar arte en las escuelas americanas?

Algunas personas dicen que es muy, muy difícil para algunas personas salir, y mucho menos conseguir una beca. Creo que esta es una idea equivocada. En primer lugar, el número de personas que estudian arte sigue siendo bajo en comparación con otras materias importantes. En segundo lugar, muchas personas no comprenden la solicitud y la admisión en las escuelas estadounidenses, lo que genera desinformación.

Entonces, ¿cómo deberías posicionarte?

Esto es muy importante. Sólo hay dos tipos de personas, las que quieren tener una identidad americana y las que quieren hacer realidad sus propias ideas. No hay diferencia entre los dos métodos. Si no puede localizarlos a tiempo, muchas personas aún se confundirán.

A continuación, hablaré brevemente sobre la solicitud y admisión para una especialización en arte en una universidad estadounidense donde he estudiado durante un año.

Verificar:

Los estudiantes universitarios deben tener un puntaje TOEFL de 550-600 y un puntaje SAT de 1900-2000.

Los estudiantes de posgrado y superiores deben realizar el examen TOEFL y la puntuación no puede ser inferior a 600, pero generalmente es superior a 640. La puntuación GRE es incierta y no es una referencia clave, por lo que es apropiada. Si SUB es una especialidad clara, debe realizar el examen y es mejor obtener puntuaciones altas. Algunas universidades con GMAT tienen especializaciones como gestión de las artes y exigen realizar el examen. Creo que esta puntuación es más importante.

¿Qué debo hacer si alguien me dice que tengo malas notas? Creo que las calificaciones no son el factor de referencia clave para las admisiones, a menos que algunas escuelas que otorgan gran importancia a la calidad integral, como la Universidad Northwest, no tengan requisitos especiales para todas las carreras de arte y los estándares académicos para las admisiones naturales también sean muy altos. Por lo tanto, debes realizar el examen y no importa si no lo haces bien.

Promedio de calificaciones:

El GPA de la universidad es una gran parte, pero la evaluación profesional es incierta. Creo que algunas escuelas tienen poca importancia, sin mencionar que la mitad de los estudiantes pueden provenir de Beijing, Guangzhou, China y Estados Unidos, o de escuelas de arte de algunas universidades prestigiosas. Qué escuela no tiene impacto en las admisiones, la clasificación no es importante. Trabajar duro para conseguir puntos individuales no hará que la otra escuela piense que eres un ignorante.

Cartas de recomendación:

En realidad, las cartas de recomendación son bastante útiles, porque esta cosa artística es ordinaria y corriente. Es bueno si algunas personas lo aprecian, pero no es bueno si no. uno lo aprecia. Lo mejor es encontrar una persona respetada, especialmente a los ojos de las escuelas estadounidenses, que sea relativamente importante. No es útil encontrar un profesor que lo escriba usted mismo. Lo principal es evaluar tu capacidad de desarrollo y tus logros. No hables de la situación de la otra escuela. Es muy memorable para la escuela.

Obras:

La mayoría de las escuelas requieren que las proporciones. Sugiero que los estudiantes de pintura, fotografía y diseño hagan un atlas gráfico muy preciso, con descripciones de texto debajo de cada obra, y luego otras obras almacenadas en diapositivas o DVD.

Los estudiantes de música deben grabar un CD, cantar una canción en chino, inglés y un tercer idioma, y ​​luego cantarla sin música. Recuerde que es mejor grabar el CD para obtener la certificación antifalsificación y luego puede ayudar a enviar una grabación en cinta, para que la escuela no piense que utilizó una computadora para compilarla. Si compone música, recuerde entregar copias escaneadas de su manuscrito y cintas de audio.

Para estudiantes de danza y actuación, asegúrese de hacer videos en vivo de sus presentaciones públicas y presentaciones importantes, grabados por la estación de televisión o la escuela. Lo mejor es convertirlos en discos codificados por tiempo y enviarlos. a la escuela a través de VHS.

Hablemos primero del peso del trabajo. De hecho, el trabajo es un reflejo de tus logros académicos. Si realmente puedes ir a la escuela de posgrado, significa que tu capacidad artística básicamente ha llegado a su fin. La escuela simplemente te brinda un ambiente más profesional para enriquecerte. Por tanto, no son muchas las obras presentadas, pero si se trata de tu interpretación más auténtica. Nunca uses el trabajo de otra persona. Una vez que lo encuentre, será difícil mezclarlo en el futuro. Aunque sea una segunda creación, hay que nombrarla. Si se entrega al comité de revisión de la escuela, será ignorado.

Mucha gente vota por tu admisión. Si la decisión la toma un profesor profesional, sugiero contactar al profesor con anticipación para discutir el trabajo, de modo que sus ideas se reflejen al profesor. Algunas personas dicen que si ganas algún premio internacional, puedes ser admitido y obtener una bonificación completa. Lo único que puedo decir es que es demasiado unilateral. Cuando una escuela te admite, depende más de tu dirección y de si tiene sentido que la escuela te capacite. Además, hay demasiados premios aleatorios. A menos que haya algunos premios gordos, la mayoría de las escuelas no se apresurarán. Deberías cambiar tu actitud. No es necesario tener grandes trabajos para ingresar a una buena escuela.

PS y ensayo:

PS depende principalmente de tu pensamiento creativo y creatividad. No seas demasiado complicado, solo habla de algunas direcciones e intenta incorporar el pensamiento humanista. El artículo debe ser preferentemente teórico y crítico, y el análisis debe ser objetivo, no subjetivo ni demasiado vanguardista. Depende de si la dirección de investigación del otro profesor coincide con la tuya.

Entrevista:

Creo que este es el punto más importante. Generalmente, el profesor se comunicará contigo primero y podrás conversar sobre algunos temas para que la otra persona tenga una comprensión tridimensional de ti. La buena noticia ahora es que varias academias de arte famosas de los Estados Unidos vienen a Shanghai y Beijing todos los años para promocionarse. Puede comunicarse con la escuela con anticipación. Si viene el decano a cargo de admisiones, podrá entrevistarlo y usted podrá tomar la decisión usted mismo. También pueden ponerse en contacto con la escuela para conocer sus ideas y tendencias.

Becas:

Lamento decir que muchas escuelas de arte en realidad no brindan el apoyo financiero adecuado para sus carreras de arte. Por lo general, las oportunidades se brindan a los asistentes docentes y usted mismo debe luchar por ellas. En segundo lugar, pueden realizar algunos trabajos ocasionales. Solicitar un préstamo también es una forma. Algunas escuelas de arte y algunas instituciones brindarán apoyo financiero a los estudiantes internacionales, pero no mucho. En los últimos dos años, las facultades de arte han formado el concepto de "hay mucha gente rica", por lo que si quieres estudiar en una buena escuela, aún necesitas tener algo de experiencia laboral e ingresos. Los artistas exitosos generalmente trabajan primero y luego van a la escuela. Ir a la escuela se trata de reorientar tu pensamiento. También vale la pena mencionar que muchas LAC (facultades de artes y ciencias liberales) también ofrecen educación de posgrado, pero generalmente cuentan con un generoso apoyo financiero para los estudiantes, para su referencia, como Smith Oberlin.

Elija una escuela:

Si desea centrarse en el desarrollo teórico en el futuro, es mejor ir a una facultad de arte afiliada a una universidad si desea centrarse en la práctica. y creación en el futuro, es mejor ir a una facultad de arte profesional, academy.inst, por supuesto, su dirección general también es teoría versus creación. Las pequeñas universidades profesionales pueden ayudarlo a encontrar empleo, trabajo y creación personal en la sociedad en el futuro, y luego ir a universidades relacionadas. UNIV te brinda una buena formación y la mayoría de ellos van a educación e instituciones.

Salario:

Es difícil responder esta pregunta, pero parece que las escuelas de arte están bastante interesadas en ello ahora. Por ejemplo, el salario inicial de los estudiantes en las universidades profesionales generales es muy bajo, solo entre 20.000 y 40.000 dólares estadounidenses, pero es bastante común que el salario promedio de los estudiantes alcance los 200.000 dólares estadounidenses después de 10 años, pero UNIV es diferente. Después de terminar su maestría y doctorado, su salario inicial puede ser de 40 000 a 80 000, pero el salario promedio seguirá siendo esa cantidad después de 10 años.

No voy a comentar sobre las escuelas de arte de varias universidades. Son menos profesionales, pero son las más teóricas, con muchos expertos y buenos profesores. Puedes ver la introducción de cada escuela.

Si necesitas postularte para estudiar en el extranjero o inmigrar, ¡contáctame! ¡Buena suerte!