Reflexiones sobre la educación y la enseñanza musical en las escuelas secundarias
Como docente novel, la enseñanza en el aula es una de nuestras tareas. Al escribir una reflexión docente, puedes reflexionar sobre tus propios errores docentes. Entonces, ¿qué tipo de reflexión docente es buena? La siguiente es una colección de ejemplos de enseñanza de educación musical en la escuela secundaria (8 artículos de uso común) que he recopilado para usted. Espero que le resulte útil.
Reflexiones sobre la educación y la enseñanza musical en las escuelas secundarias 1 1. Resaltar las características de la música y cultivar el patriotismo de los estudiantes.
Como todos sabemos, las excelentes obras musicales son el toque de clarín de los tiempos y la voz del pueblo. A través de melodías suaves, ritmos brillantes y completos, sentimientos sinceros y simples, estructuras rigurosas y refinadas y estilos frescos y simples, estas excelentes obras musicales han moldeado la imagen artística de los despachados y tienen un atractivo inspirador y conmovedor. Podemos aprovechar al máximo esta función e insertar adecuadamente algunas canciones con educación patriótica en las clases de música para guiar a los estudiantes a amar la patria con determinación. Me gustó "Yellow River Cantata" y, por cierto, expliqué el trasfondo histórico de esta canción: toma como tema la Guerra Antijaponesa, usa el río Amarillo como símbolo de nuestra gran patria, usa la imagen de un barquero como El representante de nuestra nación china unida y luchadora, y utiliza la violenta tormenta como metáfora de los invasores, elogia con entusiasmo el espíritu de la gran nación china de unirse para luchar, defender la patria y luchar sin miedo. Este tipo de enseñanza ha cambiado el fenómeno de "cantar sin explicar, los alumnos no entenderán después de clase". En el pasado, los estudiantes cantaban tan pronto como comenzaban la clase de música. Los estudiantes leen canciones como "The Machine". Si no comprenden el significado y la connotación de la canción, no podrán dedicarse de todo corazón a la emoción y, naturalmente, no habrá un buen ambiente en el aula.
Este método de enseñanza "cramming" es aburrido y aburrido. Ahora, les cuento a los estudiantes los antecedentes históricos de esta canción, para que puedan comprender completamente el significado y el contenido de la canción. Se movilizará el entusiasmo de los estudiantes y se dedicarán de todo corazón, lo que mejora enormemente el efecto de la enseñanza. Además, al aprender canciones populares, también se puede explicar adecuadamente a los estudiantes el origen, las características y la historia de las canciones populares. Como Spring River with Flowers and Moonlight Night> Así expliqué el trasfondo de la canción en ese momento: Es una canción que describe la cálida brisa primaveral, la luna brillante en el cielo, las montañas y los ríos reflejándose entre sí, las flores y la luna encontrándose, y los barcos de pesca regresando tarde Está lleno de poesía y alabanzas Los grandes ríos y montañas de la patria. Tales explicaciones profundizan la comprensión de los estudiantes sobre la historia y la cultura de la patria, inspiran el orgullo nacional de los estudiantes, profundizan el amor de los estudiantes por los grandes ríos y montañas de la patria y los elogios por la vida real, enriquecen enormemente el mundo espiritual de los estudiantes y efectivamente educar a los estudiantes La educación sobre el patriotismo se llevó a cabo para cultivar los sentimientos patrióticos de los estudiantes.
2. Combinar la enseñanza y el aprendizaje para cultivar continuamente el interés de los estudiantes por aprender conocimientos musicales.
Todos sabemos: "El interés es el mejor maestro". Sólo teniendo un gran interés por la música podemos estimular el entusiasmo de los estudiantes por participar en actividades musicales dentro y fuera del aula, estimular su sed de conocimiento y permitirles dedicarse a la música en clase, sentirla activamente y participar activamente. Responder a las preguntas del profesor. Por tanto, la enseñanza debe ser entretenida. Por ejemplo, cuando enseñe canciones nuevas o las aprecie, primero explique algunos de los personajes, las razones históricas o los antecedentes del autor de las canciones para inducir el deseo de aprender de los estudiantes. Xiang estaba enseñando "Marcha del Ejército Popular de Liberación de China"; en ese momento expliqué la historia y evolución de esta canción, y les expliqué a los estudiantes que la predecesora de la canción era la "Marcha del Octavo Ejército de Ruta" en el Octavo Ejército de Ruta. Cantata, y fue cambiada a "Marcha del Ejército Popular de Liberación de China" durante la Guerra de Liberación. El tema de esta canción se centra en la valentía, majestuosidad y terror del Ejército Popular, acompañando el crecimiento del Ejército Popular y la victoria de la Guerra Popular. Al mismo tiempo, también les expliqué la historia de Zheng Lucheng, el compositor de esta canción, lo que aumentó enormemente el interés de los estudiantes. Además, en clase, se debe guiar a los estudiantes para que participen activamente, comprendan activamente el contenido de la música e inspiren el pensamiento abstracto de los estudiantes. Por ejemplo, en el caso de las canciones populares, se anima a los estudiantes que pueden cantar canciones características locales a participar activamente en el canto y comparar sus diferencias. De esta manera, la clase de repente se volvió activa. Algunos estudiantes cantaron canciones populares, algunos cantaron canciones pastorales, algunos cantaron canciones infantiles, etc. Al mismo tiempo, se puede invitar a estudiantes que saben tocar instrumentos musicales a tocar canciones, estudiantes que saben cantar en el escenario a cantar y estudiantes que saben bailar bailar juntos, de modo que la enseñanza en el aula se lleve a cabo siempre en un ambiente animado, integrando la música. Se combinan orgánicamente conocimientos teóricos, entrenamiento del canto visual y auditivo, habilidades para el canto, apreciación de la canción, etc. Esto no solo puede ampliar el conocimiento de los estudiantes, sino también movilizar completamente el interés y el entusiasmo de los estudiantes, cambiando la aceptación pasiva por una absorción activa, de modo que la enseñanza de la música pueda llevarse a cabo de manera ordenada en una atmósfera armoniosa, interesante, animada y animada.
En tercer lugar, realizar actividades extraescolares de música y enriquecer la segunda aula de los estudiantes.
Las actividades musicales extracurriculares son una continuación de la enseñanza de la música, ayudan a cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por la música y promueven su salud física y mental; ayudan a desarrollar los talentos y especialidades musicales de los estudiantes y las “plántulas” de la música tap; ; también ayuda a enriquecer las actividades extraescolares de los estudiantes y es una parte indispensable de la enseñanza de la música. En respuesta, establecí un "Grupo de Interés en Música" y un "Grupo de Interés en Danza" en toda la escuela. Utilice su tiempo libre para darles clases particulares y, a menudo, llévelos a conciertos y espectáculos de danza. Aprecie "El viento vuelve al viento" en la tercera temporada de "Moonlight Night by the River". En ese momento, organicé a los estudiantes para que fueran de excursión a un antiguo templo cercano y disfrutaran de esta pieza musical junto a un arroyo claro con agua corriente y manantiales claros. Esto permitió a los estudiantes comprender y apreciar plenamente el significado de la música, lo que los hizo muy felices. Se integró bien en la escena, comprendió profundamente la connotación de la música y logró buenos resultados en la enseñanza.
Al mismo tiempo, junto con las actividades del "aniversario escolar" de la escuela, se seleccionarán algunos estudiantes con cualidades musicales para participar en diversas actividades a gran escala para cultivar plenamente su coraje, habilidades y "tifón". y sentar las bases para que los estudiantes ingresen a colegios y universidades. Además, cada semestre se realizan concursos de canto y clases de instrumentos musicales. A través de esta serie de actividades de segunda clase no sólo se consolidan, profundizan y amplían los conocimientos aprendidos por los estudiantes en el aula, sino que también se amplían sus horizontes y se enriquecen sus conocimientos musicales. Además, mejora sus habilidades, técnicas y alfabetización artística musical, satisface las necesidades de artes musicales de los estudiantes, da rienda suelta a su iniciativa, independencia y creatividad y cultiva sus talentos artísticos musicales, logrando así el propósito de la educación estética.
Reflexiones sobre la educación y la enseñanza musical en las escuelas intermedias 2 Como profesor de música en una escuela rural, debido a la insuficiencia de fondos escolares, los estudiantes tienen poca capacidad para experimentar la música. Ahora enumero mis sentimientos en la enseñanza de la siguiente manera:
En primer lugar, el contenido de los libros de texto no puede estimular el interés de los estudiantes en aprender.
A los estudiantes de hoy les gustan las canciones pop y los cantantes ídolos. , pero no les interesan los libros de texto. Las canciones (música) que el maestro enseñó repetidamente e hizo todo lo posible por explicar en la clase de música fueron muy vagas e incluso no tuvieron ninguna impresión... Los estudiantes no están interesados en las canciones tradicionales revolucionarias, que también se ve afectado por las tendencias sociales.
2. Carencias y medidas
Como profesor de música, todavía existen muchas carencias. En el futuro trabajo docente, debemos aprender de la experiencia de profesores veteranos y aprender de las fortalezas de los demás. Por tanto, ya sea un curso principal o un curso asociado, enseñar la reflexión tiene un efecto positivo inconmensurable. Como profesor de música en el contexto del nuevo plan de estudios, creo que debemos reflexionar y perfeccionar constantemente durante la enseñanza, para descubrir problemas, aprender a aprender, mejorar continuamente los estándares de enseñanza y convertirnos en un nuevo tipo de investigación científica basada en ¡educador reflexivo! A través de la enseñanza, creo que debemos prestar atención a varios puntos en la enseñanza:
1. La enseñanza a menudo está estrechamente relacionada con los materiales didácticos. Es importante no seguir el aula e ignorar la enseñanza de conocimientos musicales básicos. , por lo que los profesores deben preparar las lecciones con cuidado y diseñarlas con cuidado.
2. Durante la docencia se debe prestar atención a enseñar a la mayoría de los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y desarrollar su personalidad.
3. Prestar atención a la comunicación emocional entre profesores y alumnos, y aprovechar al máximo el papel protagónico de los profesores y el papel principal de los alumnos en el aprendizaje conjunto. Los anteriores son algunos de mis pensamientos sobre la enseñanza. Por favor, dame tu orientación.
Reflexiones sobre la educación y enseñanza musical en las escuelas secundarias 3. La enseñanza de la música tiene ventajas incomparables sobre otras disciplinas a la hora de desarrollar la inteligencia de los estudiantes y cultivar diversas habilidades. Por tanto, el desarrollo de habilidades debe incluirse en la enseñanza de la música como una tarea importante.
En primer lugar, cultive activamente las capacidades de percepción de los estudiantes.
El primero es el cultivo de la capacidad auditiva. A través del timbre, la intensidad, la duración, etc., los estudiantes pueden percibir y comprender sonidos, y luego escuchar la melodía, la armonía y los sonidos de varias partes e instrumentos para mejorar la selectividad y sensibilidad auditiva de los estudiantes. El segundo es el desarrollo de la capacidad visual y del canto. En los ejercicios vocales y en el entrenamiento auditivo para el canto visual, inicialmente se pide a los estudiantes que canten según la partitura. Cuando haga turismo, también debe "hacer algunos viajes a la vez". Todo ello debe insistir en cultivar la capacidad de los estudiantes para leer rápidamente. En la enseñanza, se debe prestar especial atención a la combinación de lectura y práctica y a la coherencia del aprendizaje y la aplicación para ayudar a los estudiantes a transformar el conocimiento en habilidades y adquirir gradualmente la capacidad de leer música y cantar. Los profesores deberían hablar menos y practicar más. Nunca limitarse a hablar sin practicar. Si hablamos de síncopa, debemos utilizar la síncopa para cantar frases y cultivar la capacidad de leer música durante toda la enseñanza del canto. Al enseñar canciones nuevas, se debe prestar especial atención a guiar a los estudiantes para que canten bien la partitura. Después de que los estudiantes hayan reconocido y comprendido inicialmente la longitud y altura de las notas, no las cante frase por frase. Esto hará que los estudiantes se vuelvan dependientes y no progresen en el aprendizaje. Puede seleccionar frases o pasajes difíciles de la partitura para una instrucción enfocada.
Una vez superada la dificultad, deje que los estudiantes restantes practiquen el canto visual y el entrenamiento del oído de forma independiente, para que puedan obtener algo del canto visual y el entrenamiento del oído, estimular el interés y mejorar su capacidad de lectura a primera vista.
En segundo lugar, cultivar activamente la imaginación y las habilidades de pensamiento de los estudiantes.
La música es diferente a las palabras. Las palabras expresan conceptos claros e ideas específicas, mientras que la música hace que las personas asocien e imaginen la imagen creada por la obra a través de la percepción humana, para que * * * pueda lograr el objetivo. Se puede observar que el papel de la enseñanza de la música en el desarrollo de la imaginación de los estudiantes es único y obvio. A través del entrenamiento auditivo para cantar a primera vista y escuchar música, las habilidades visuales y auditivas de los estudiantes no solo se entrenan y mejoran, sino que sus actividades de pensamiento como la imaginación, la memoria y las emociones también son muy activas. El cerebro se tensa con la música, lo que ayuda. Habilidades de pensamiento de cultivo.
En tercer lugar, cultivar activamente las habilidades de comprensión y expresión de los estudiantes.
En la enseñanza de la música, de acuerdo con el contenido de la obra, se guía a los estudiantes para que comiencen con la melodía, el ritmo y el estilo, y al mismo tiempo utilicen conocimientos antiguos para analizar la obra, como frases, modos. , tonalidad, forma musical, estilo, etc. Esta capacidad de analizar obras musicales es la capacidad de comprender.
Cómo cantar una canción (canción) de forma correcta y perfecta requiere cultivar activamente las habilidades básicas de canto de los estudiantes. Como respiración correcta, enunciación precisa, tono y ritmo precisos, la intensidad justa, voz natural y hermosa, sentimientos verdaderos, etc., para reproducir plenamente la imagen expresada por la canción (canción), esta es la capacidad expresiva de música.
En cuarto lugar, cultivar activamente la capacidad de los estudiantes para apreciar la música.
Además de permitir a los estudiantes apreciar las obras musicales de los libros de texto, ampliar sus horizontes musicales y mejorar sus habilidades de apreciación musical, también se puede combinar con ejercicios de escucha para cultivar las habilidades de apreciación musical de los estudiantes. Los profesores pueden partir de la realidad y adoptar métodos de enseñanza vívidos. Por ejemplo, las piezas musicales favoritas de los estudiantes se tocan en las áreas de alto, agudos y bajos del órgano, lo que les permite apreciar los efectos de tocar en tres rangos diferentes. También puedes profundizar la dificultad y elevar los requisitos. Por ejemplo, los profesores pueden "contar" historias musicales a los estudiantes combinando el inglés hablado con sonidos de piano. Este tipo de ejercicio está lleno de interés musical, es adecuado para los gustos de los niños y les gusta más a los estudiantes. Es muy propicio para cultivar la capacidad de apreciación de los estudiantes y sienta una buena base para apreciar obras musicales más profundas en el futuro.
La percepción, el pensamiento imaginativo, la comprensión, el rendimiento y la apreciación están vinculados orgánicamente. La mejora de estas habilidades definitivamente promoverá la mejora de la inteligencia y será de gran beneficio para el crecimiento saludable de los estudiantes y la mejora de la alfabetización artística.
Reflexiones sobre la educación y la enseñanza musical en las escuelas secundarias. Los profesores de música deben dejar claro que la educación musical es un aspecto indispensable e importante de una educación de calidad. La educación musical toma la educación estética como su núcleo, por lo que durante todo el proceso de enseñanza de la música, los maestros deben infectar a los estudiantes con la belleza de la música, cultivar las ricas emociones musicales de los estudiantes y permitirles desarrollar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables. Para lograr los objetivos de la educación musical, los profesores deben guiar a los estudiantes para que respondan de manera integral a los diversos elementos y medios de la música en la enseñanza. Los profesores deben guiar activamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y expresen las ricas connotaciones emocionales de la música, y guiar resueltamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y aprecien la belleza de la música, de modo que los estudiantes puedan beneficiarse no sólo ahora sino también durante toda su vida.
1. Estimular el interés, crear una atmósfera y motivar a los estudiantes
Ushensky dijo: “Sin interés, el aprendizaje forzado acabará con la voluntad de los estudiantes de dominar el conocimiento”, dijo una vez el famoso científico. "El interés es el mejor maestro." En la enseñanza, los profesores atraen la atención de los estudiantes y estimulan su curiosidad. La educación musical es un asunto importante relacionado con el desarrollo integral de los estudiantes, porque la música no es sólo una habilidad. Es una forma de enseñar a los estudiantes a cantar, y también es la mejor manera de desarrollar y mejorar la inteligencia de los estudiantes. En el proceso de enseñanza de la música, los maestros primero deben estimular el profundo deseo de los estudiantes de explorar y luego estimular el interés cognitivo de los estudiantes cuando se conviertan. interesados en aprender música, tendrán una gran necesidad de aprender música, se dedicarán activamente a aprender y ya no sentirán que aprender música es una carga o algo aburrido. Con un gran interés, el espíritu de los estudiantes se enriquecerá y su espíritu. El pensamiento será flexible y cambiante. Al enseñar, los profesores deben evitar un modelo de enseñanza único y adoptar una variedad de métodos, como la interacción profesor-alumno, establecer grupos de estudio o utilizar métodos multimedia para activar la atmósfera e inspirar a los estudiantes a aprender. educación musical. Los estudiantes también están dispuestos a aprender música mientras mejoran su confianza en sí mismos.
2. Crear situaciones y cultivar emociones musicales
La enseñanza de la música emocional requiere experiencia situacional y las propias emociones musicales. se practican en la sociedad y el enriquecimiento y mejora continuos en la acumulación de vida. Esto es en realidad un ejercicio en una gran situación.
En la enseñanza de música en la escuela secundaria, es necesario crear situaciones de enseñanza de música y los profesores pueden ajustar el proceso de enseñanza de música de acuerdo con el entorno. Por ejemplo, durante una salida, los profesores pueden integrar la enseñanza de la música según el entorno y el estado de ánimo, y también pueden adaptarse al proceso de enseñanza de la música según diversas actividades de aprendizaje o festivales. Finalmente, la enseñanza de la música puede tener éxito y optimizarse. Los profesores utilizan sus propias emociones para agitar las emociones de los estudiantes y hacerlas sonar. Los profesores y los estudiantes asumen conjuntamente los roles especificados en el contenido de la enseñanza y completan las tareas de enseñanza de manera armoniosa y feliz. Crear una situación de enseñanza musical puede sincronizar el pensamiento de profesores y estudiantes en un ambiente de enseñanza armonioso. También cultiva el buen humor estético de los estudiantes y despierta su atención estética musical. Esto también está estrechamente relacionado con las obras musicales aprendidas, estimulando el entusiasmo creativo y la motivación de los estudiantes. Si bien mejora el pensamiento creativo de los estudiantes, también se ha sublimado la personalidad de los estudiantes. El desarrollo de las habilidades estéticas y la conciencia de los estudiantes les permite lograr una mejor superación personal.
3. La música sirve como puente para cultivar las habilidades de los estudiantes
La enseñanza de la música tiene ventajas incomparables sobre otras disciplinas a la hora de desarrollar la inteligencia y la calidad de los estudiantes. Muchas celebridades con un coeficiente intelectual alto en el país y en el extranjero, como Confucio, Einstein, Rousseau, Goethe y Lenin, aman la música, lo que se puede decir que tiene un cierto impacto en los logros de sus carreras. En educación musical, los profesores pueden permitir que los estudiantes perciban y comprendan los sonidos a través del tono, el timbre, la intensidad y la duración, de modo que los estudiantes no solo puedan escuchar la melodía, la armonía y distinguir los sonidos de varias partes e instrumentos, sino también mejorar su capacidad auditiva. Habilidades selectividad y sensibilidad auditiva, cultivando la imaginación y las habilidades de pensamiento de los estudiantes. El cerebro de los estudiantes se activa con la música, y su imaginación, memoria, emociones y otras actividades psicológicas también son muy activas, lo que favorece el cultivo de la capacidad de pensamiento. Esto no sólo puede promover el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes, sino también mejorar el desarrollo de la calidad general de los estudiantes, lo que es de gran beneficio para el crecimiento saludable de los estudiantes.
En cuarto lugar, poner a las personas en primer lugar y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.
Los intereses y potenciales musicales de los estudiantes varían mucho. Diferentes estudiantes tienen diferentes conocimientos y habilidades, y diferentes sentimientos, comprensiones e interpretaciones de la música. Como profesores de música, no podemos exigir a los estudiantes los mismos estándares. Los estudiantes deben ser el cuerpo principal y su automotivación debe movilizarse plenamente. Respetar las diferencias y el potencial individuales de los estudiantes, combinar la participación de todos los estudiantes con el desarrollo de una enseñanza personalizada basada en las características individuales de los estudiantes, de modo que cada estudiante tenga derecho a aprender música a su manera única, participar en actividades musicales, y expresar sentimientos personales, afirmar plenamente a cada estudiante y dejarles disfrutar de la diversión de la música.
El principal objetivo de la actual reforma de la educación básica es la educación de calidad. La educación musical se ha convertido en una parte importante de la educación de calidad en las escuelas intermedias con sus conceptos educativos de placer, estética y aceptabilidad, que afectan el desarrollo saludable del carácter ideológico y moral, la inteligencia y las emociones de los estudiantes. La educación musical puede reflejar muchos aspectos relacionados con el desarrollo de la personalidad de los estudiantes de secundaria, como la educación estética, la educación moral, etc., y tiene un papel insustituible en otras materias. La educación musical desempeña una función educativa única con su fuerte atractivo artístico y desempeña un papel muy importante. Prestar atención a la educación musical es una medida eficaz para promover la mejora general de la calidad de los estudiantes y dar forma a una vida perfecta.
Reflexiones sobre la educación y enseñanza musical en las escuelas secundarias 5 Ha pasado un semestre. Mirando hacia atrás en mi enseñanza de música hace algún tiempo, tengo una comprensión más profunda de los dos aspectos siguientes.
Como profesor de música, aunque las clases de música no implican exámenes de acceso, como elemento esencial de una educación de calidad, la calidad de las clases de música también es extremadamente importante. A medida que sus estudios se intensifican, la música se considera una materia menor a los ojos de los estudiantes de secundaria, y si la aprenden o no es irrelevante. Por lo tanto, en la enseñanza diaria, muchos conocimientos de teoría musical no se pueden utilizar bien. Esto plantea un nuevo tema para nuestros profesores de música. Cómo diseñar una clase de música que pueda atraer a los estudiantes, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes por la práctica y la participación y lograr los objetivos de enseñanza de mostrar el encanto de la música, complacer el cuerpo y la mente de los estudiantes y estar sanos y felices.
Primero, estudiar el programa de estudios y aclarar el propósito de la enseñanza.
Como profesor de música, primero debemos dejar claro que la educación estética es el núcleo de la educación musical y, durante todo el proceso de enseñanza musical, utilizar la belleza de la música para contagiar a los estudiantes y cultivar las ricas emociones musicales de los estudiantes. Y permite a los estudiantes formar gradualmente una capacidad estética musical saludable. Para lograr este objetivo, en la enseñanza, debemos guiar a los estudiantes para que den una respuesta holística a diversos elementos y métodos de la música, guiar activamente a los estudiantes para que sientan, experimenten y expresen las ricas connotaciones emocionales de la música, y guiar resueltamente a los estudiantes para que sientan, Experimentar y apreciar la belleza de la música beneficia a los estudiantes no solo ahora sino durante toda su vida.
Por lo tanto, al comienzo de la clase de música, educaré y enfatizaré a los estudiantes desde los siguientes aspectos:
1. Mejorar los conceptos estéticos musicales y el gusto estético de los estudiantes a través de la enseñanza de la música;
2. A través de la enseñanza de la música, los estudiantes pueden estimular su interés y pasatiempos en aprender música, animar el ambiente, regular sus emociones después de clases culturales tensas y ser propicio para el estudio de otras clases;
3. Cultivar la participación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Apreciar la excelente música nacional de China (como canciones populares, instrumentos musicales nacionales, canciones y danzas nacionales, música de ópera, etc.) y cultivar los sentimientos tradicionales de los estudiantes de amar la cultura de la patria.
En segundo lugar, utilice una variedad de métodos para mejorar el interés de los estudiantes en aprender.
En vista de la mala base musical de los estudiantes de nuestra escuela, al utilizar nuevos materiales de enseñanza musical, nos esforzamos por encontrar materiales que complementen la base de los estudiantes, estimulen el interés de los estudiantes y mejoren la eficiencia del aula.
p>1. Los materiales didácticos son de nivel profundo. Reservar un tiempo determinado en clase para leer el CD e introducir el contenido de cada unidad. Los estudiantes se centran en la apreciación, ampliando así sus horizontes y mejorando su capacidad estética.
2. La enseñanza de conocimientos de teoría musical comienza desde lo básico, y en cada clase se seleccionan algunas piezas musicales para cantar a primera vista y entrenar el oído. Deje que los estudiantes aprendan a dibujar trazos, tocar ritmos y tararear canciones, y mejorar gradualmente su capacidad de lectura musical. Aunque la mayoría de los estudiantes tienen dificultades, después de un semestre de enseñanza, los estudiantes han progresado rápidamente.
3. Utilice equipos multimedia, TV, audio y otros para presentar algunas canciones populares y canciones famosas a los estudiantes como contenido didáctico complementario. Indique a los estudiantes que escuchen música, tarareen música y practiquen repetidamente, de modo que la capacidad de los estudiantes para leer música pueda mejorar significativamente. Debido al énfasis en las tres palabras "sheng" (fuerte), "quan" (tono preciso) y "mei" (hermoso y melodioso), los estudiantes respondieron positivamente y lograron excelentes resultados en la práctica.
4. Deje que los estudiantes canten en el escenario de clase para cultivar su participación y capacidad práctica, haciendo que la clase de música sea más animada.
Por supuesto, cómo movilizar el entusiasmo de cada estudiante por aprender también requerirá esfuerzos en el futuro. Los niños necesitan y buscan la belleza, por eso espero que las clases de música puedan brindarles un espacio para emprender el camino de descubrir y sentir la belleza. ¡En mi salón de clases los niños están felices! ¡feliz! ¡Mientras prestemos más atención, creo que nuestros niños tendrán una experiencia feliz! Realizando así el propio corazón inocente.
Reflexión docente sobre la educación musical en secundaria 6 La reflexión sobre la enseñanza de la escritura es realmente un trabajo significativo y valioso. Porque se trata de una medida eficaz para la autoidentificación, la autoevaluación y la superación personal en la docencia. Después de clase, resuma conscientemente las experiencias exitosas y las lecciones fallidas en la enseñanza, analice las razones y estudie medidas de mejora como base para mejorar la enseñanza en el futuro. La perseverancia no sólo puede mejorar nuestro nivel de enseñanza, sino también mejorar la calidad de la enseñanza en el aula. Al mismo tiempo, también reserva materiales valiosos y persuasivos para futuros resúmenes docentes o trabajos académicos. Aunque escribir reflexiones didácticas requiere mucho tiempo y cerebro, vale la pena lograr múltiples objetivos de una sola vez. ¿por qué no?
¿Cómo escribir una buena reflexión docente y darle pleno juego a su papel? Combinando mi propia práctica y el intercambio de experiencias de algunos profesores, quiero captar siete palabras.
Primero, corazón, hazlo.
Para hacer este trabajo de manera útil y significativa, debes concentrarte en clase, principalmente para enseñar esos puntos de conocimiento, y prestar un poco de atención a si esta pregunta se puede conectar inteligentemente con esa pregunta, un capítulo a la vez. un tiempo, conocimientos antiguos y nuevos. ¿Qué formas y métodos se utilizan para realizar una idea clara? Según las características de las distintas clases, los discos se dividen en tipos, como clases de música, clases integrales centradas en el canto, clases de teoría musical centradas en el conocimiento musical, clases de canto y natación centradas en el juego y clases de formación de conocimientos y habilidades. clases de listening enfocadas en escuchar música, clases de práctica enfocadas en la consolidación, etc. , para que el registro luzca más claro e impresionante.
En términos de métodos de enseñanza, el comienzo y el final de una lección, si todo el proceso es conciso y claro, si la formación de conocimientos y habilidades musicales se combina orgánicamente y qué tan bien se aprenden la teoría y los conceptos musicales. se dominan y comprenden al movilizar a los estudiantes. ¿Cómo se implementan los aspectos de inspiración emocional y pensamiento de imagen? Para cultivar la capacidad de pensamiento, la capacidad práctica, la capacidad de hablar y escuchar de los estudiantes, el interés de los estudiantes en aprender y si el ambiente del aula es activo y creativo, debemos ser un maestro concienzudo.
En segundo lugar, sea diligente en el registro y regístrelo en el momento oportuno.
Esta es una de las claves para escribir una buena reflexión docente. Según la ley de la memoria, el olvido comienza poco después del recuerdo. Por lo tanto, a la hora de escribir reflexiones didácticas es necesario golpear mientras el hierro está caliente, registrarlas en el tiempo después de la clase, organizarlas y resumirlas inmediatamente, resumirlas y analizarlas y anotarlas en su cuaderno.
Si posterga las cosas durante mucho tiempo, le llevará mucho tiempo recordar la situación de enseñanza en el aula, o incluso olvidarla. Especialmente en términos de habilidades artísticas, debes corregirlas en el siguiente paso y dominar los puntos de conocimiento para poder enseñar sin problemas.
En tercer lugar, análisis completo y exhaustivo.
En primer lugar, debemos realizar una revisión detallada e integral de la implementación del plan docente, desde el logro de los objetivos docentes, la disposición de la estructura docente, el avance del proceso docente, la aplicación de métodos y medios de enseñanza a las actividades de profesores y estudiantes, la enseñanza Los efectos deben pensarse y reflexionarse como una película, resumiendo lo que tuvo éxito y lo que necesita mejorarse. Sobre la base de un análisis exhaustivo, también debemos resaltar los puntos clave y registrar nuestras "ganancias" y "pérdidas" más profundas según los objetivos de enseñanza y los tipos de cursos de música y belleza. Sólo así los discos podrán tener un buen valor. Todas, pero no todas, cada lección debe tener una ganancia; de lo contrario, se formará el mismo registro cada vez.
Cuarto, vivo, flexible y diverso.
No existe un formato fijo para la enseñanza de la reflexión. Deben adoptarse métodos y formas flexibles según las necesidades y prácticas docentes. Varían de una clase a otra y no pueden ser rígidas. Me refiero a las reflexiones docentes de algunos profesores. Algunas están escritas junto a los planes de lección y describen el proceso de enseñanza; algunas se registran al final de una clase; algunas no tienen libros especiales de reflexión docente; se utilizan juntos. En definitiva, independientemente de cualquier método o forma, está sujeto a la situación docente. & lt
Reflexiones sobre la educación y la enseñanza musical en las escuelas secundarias. Fortalecer la educación con propósito y estimular la motivación por el aprendizaje.
La enseñanza es un acto de voluntad complejo, y las características del acto de voluntad se determinan conscientemente. Por lo tanto, los docentes deben dejar claro a los estudiantes el propósito de la enseñanza durante el proceso de enseñanza en el aula. Una vez que los estudiantes comprendan el propósito de la enseñanza, se generará una motivación intrínseca para motivarlos a lograr sus objetivos. Esta es la motivación para aprender. La motivación de aprendizaje de los estudiantes a menudo se expresa en forma de ideales, ambiciones y deseos. Si las actividades docentes pueden satisfacer las necesidades de aprendizaje de los estudiantes, se generará motivación para aprender. Por lo tanto, un excelente maestro no solo debe centrarse en cultivar los intereses de aprendizaje de los estudiantes, sino también prestar gran atención a educar a los estudiantes de diversas formas para establecer objetivos de aprendizaje. Esta es la base para garantizar que los estudiantes puedan persistir en el aprendizaje activo.
En segundo lugar, fortalecer la comunicación psicológica y estimular las emociones positivas.
La enseñanza en el aula es en realidad un proceso de comunicación psicológica entre profesores y alumnos. La base de la comunicación psicológica entre profesores y alumnos es, ante todo, la comunicación emocional. En el proceso de enseñanza, los profesores deben respetar plenamente a los estudiantes, valorar su autoestima y confianza en sí mismos y dar prioridad a alentar a los estudiantes a aprender, no deben ser sarcásticos con los estudiantes pobres, sino ser tolerantes y amigables, enseñar con paciencia y paciencia; estimular su entusiasmo por aprender. Sólo así el amor del profesor por los alumnos estimulará el interés de los estudiantes por aprender los conocimientos enseñados por el profesor, y hará que los alumnos transfieran sus sentimientos hacia el profesor a las tareas requeridas por el profesor. Los alumnos de primaria tienen una autoestima especialmente fuerte, lo que suele ser una motivación positiva. En el aprendizaje, si los estudiantes reciben una evaluación y estímulo apropiados de los maestros, obtendrán satisfacción espiritual y tendrán una experiencia exitosa. Este tipo de satisfacción y experiencia mejorará la confianza y el interés de los estudiantes, producirá un mayor nivel de estado psicológico y la capacidad de trabajar duro. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores deben plantear diferentes requisitos a los estudiantes de diferentes niveles y esforzarse por crear las condiciones para que cada estudiante pueda obtener la felicidad sobre una base diferente. Debemos afirmar, alentar y elogiar el progreso de los estudiantes en el aprendizaje, incluso las pequeñas mejoras. De esta forma, podrán aumentar su felicidad por el éxito.
En tercer lugar, mejorar los métodos de enseñanza y estimular emociones felices.
Los métodos de enseñanza adecuados a menudo promueven el estado psicológico de los estudiantes que es propicio para el aprendizaje. Por el contrario, los métodos obsoletos y atrasados harán que los estudiantes se sientan aburridos y pierdan interés en aprender. Por lo tanto, los profesores deben esforzarse constantemente por mejorar los métodos de enseñanza y estimular la alegría de aprender de los estudiantes. Esto también lo defiende el nuevo concepto curricular. Los ejercicios de clase deben estar bien pensados y diseñados de forma inteligente para que los alumnos no se aburran. Si las preguntas del profesor son de profundidad y dificultad moderadas, los estudiantes nunca sentirán que la dificultad les da miedo, estarán psicológicamente satisfechos y su estado de ánimo de aprendizaje será alto. Luego, aumente gradualmente la dificultad y los estudiantes tendrán la confianza y el coraje para superarla.
En cuarto lugar, utilice un lenguaje inspirador para estimular el deseo de los estudiantes de expresarse.
El arte de enseñar no radica en impartir habilidades, sino en inspirar e inspirar. Los profesores son los iniciadores de la motivación de aprendizaje de los estudiantes, por lo que el lenguaje de los profesores debe ser estimulante, interesante e inspirador. Es necesario inspirar a los estudiantes a pensar e inspirarlos a explorar activamente el conocimiento.
Deberíamos ser buenos en utilizar el interés del lenguaje para atraer la atención de los estudiantes y utilizar el lenguaje del encanto artístico para introducir a los estudiantes en la concepción artística de las cosas, de modo que los estudiantes estén llenos de interés en aprender y trabajar incansablemente. A veces, cuando tomamos una nueva clase, una o dos frases suelen despertar la gran sed de conocimiento y curiosidad de los estudiantes.
Reflexiones sobre la educación y la enseñanza musical en las escuelas secundarias 8 Cada vez que entras al aula, puedes sentir el deseo de los estudiantes por la música. También estoy pensando: ¿Cómo podemos enseñar bien cada clase de música para que los estudiantes puedan encontrar su propio paraíso espiritual y espiritual además de las clases culturales intensas? ¿Cómo podemos educar a los estudiantes a través del poder único de la música para que su reino espiritual pueda ser? ¿En este mundo materialista? La era del flujo cruzado se ha sublimado en la mayor medida.
La clase de música es una clase que a los estudiantes les gusta tomar. Les apasionan las canciones pop y las estrellas. Por el contrario, los niños desdeñan las canciones de los materiales didácticos cuidadosamente organizados por el departamento de educación, y mucho menos esas canciones de agradecimiento que hacen que los estudiantes parezcan aburridos. Puede que nuestros materiales didácticos no sean adecuados para las escuelas de todas las regiones, pero es innegable que existen muchos problemas en la propia enseñanza en el aula, que requieren mayor discusión y reflexión.
1. ¿Cuál es el enfoque de la enseñanza de la música en el aula?
Las lecciones de música son más que simples lecciones de canto. Cantaron específicamente para una parte considerable de la clase. Con el tiempo, los estudiantes sentirán que las canciones de la clase de música no son lo suficientemente buenas ni interesantes, por lo que, por supuesto, se centrarán en canciones pop pegadizas.
Las clases de apreciación no son clases de literatura. Algunos profesores dan más explicaciones sobre lengua y escritura en las clases de apreciación, lo que exige que los estudiantes escuchen con atención. Pocos estudiantes son capaces de pensar, comprender y utilizar la música para estimular la imaginación más con el lenguaje y menos con la emoción; De esta manera, los estudiantes sólo acumularán menos obras musicales, su comprensión de la música se volverá superficial y eventualmente perderán el entusiasmo por tomar clases de música.
En segundo lugar, debemos captar la dirección de la enseñanza de la música en el aula.
Las clases de música prestan más atención al profesor que al estado de la materia de los alumnos. En nuestras clases de música, no importa cómo aprenden los estudiantes, muchos profesores solo se centran en enseñar de acuerdo con sus propios vínculos diseñados, ignorando los cambios repentinos y temporales en el aula. Ésta es una relación desigual entre enseñar y recibir. Los estudiantes nunca son vistos como sujetos de educación, sino sólo como receptores de conocimientos.
En resumen, las clases de música actuales todavía requieren que nuestros profesores de música sigan aprendiendo y reflexionando, para que nuestra educación musical pueda seguir mejorando y desarrollándose.
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