Las obras maestras de Van Gogh y su currículum
Vincent Van Gogh
Van Gogh también se transcribe como Van Gogh, Van Gogh, Vincent y Vincent.
Introducción a cada época
Primeras obras 1881.4-1883.438 02
Esta es la primera pintura al óleo de Van Gogh. Incluyendo el período Etoniano, el período de La Haya y el período Drenthe. Van Gogh tenía casi 30 años cuando pintó estos cuadros. Estas obras fueron terminadas entre 1881-1883. Anteriormente, Van Gogh sufrió un duro golpe en la zona minera de Borinari. Casi desesperó de Dios, pero finalmente encontró su destino en la vida: pintar en la confusión y la confusión. Comenzó a copiar muchas pinturas famosas y realizó muchos ejercicios de dibujo. Se puede decir que Van Gogh fue un genio pintor autodidacta. Ha sido influenciado por el arte desde que era niño y tiene un alto nivel de logros literarios, lo que le otorga un gran aprecio por el arte. A Van Gogh le gustaban Rembrandt y Millet. Usó su pincel para representar a agricultores, trabajadores y personas de la base de la sociedad. Aunque el estilo profundo y pesado contrasta mucho con los estilos pictóricos posteriores, el temperamento y el espíritu expresados en las pinturas son eternos.
Noonan Noon 1883.12-1885.438 01
A finales de 1883, Van Gogh regresó a Nuenan, donde se encontraba la iglesia donde trabajaba su padre. Durante sus dos años en Nuenen, Van Gogh trabajó duro en sus habilidades para dibujar. Después de dibujar muchos bocetos y practicar, completó su primer cuadro famoso (la llamada fama es el resultado de la evaluación de generaciones posteriores. En ese momento, Van Gogh era solo un joven desempleado): El comedor de patatas. Esta pintura y muchas de sus obras de este período estuvieron influenciadas por el realismo holandés, con un aspecto profundo y rústico. Esto también ilustra el fuerte complejo campesino de Van Gogh. Parecía querer ser un pintor campesino. Por un lado, fue influenciado por su "mentor espiritual" Miller y, lo que es más importante, es posible que anhelara la vida rural en su corazón, respetara a los agricultores sencillos y elogiara el trabajo honesto.
[Nota]: Al artista realista francés del siglo XIX, Millet le gustaba describir la vida campesina. El mentor espiritual de Van Gogh influyó y copió muchas de sus obras.
Amberes 1885.11-1886.2.
A finales de octubre, Van Gogh decidió viajar a Amberes, donde estudió asiduamente pintura y se dedicó a ella durante tres meses. Durante este período conoció las pinturas de Rubens y entró en contacto con el Ukiyo-e japonés, que tuvo una gran influencia en su proceso pictórico posterior. Las obras de Van Gogh de este período continuaron el estilo realista y las pinceladas profundas del período de Newnan, pero gradualmente hizo que los colores del lienzo fueran más brillantes y ricos.
París 1886.3-1888.2
A finales de febrero de 1886, Van Gogh llegó a París, la “ciudad del arte”. La fuerte atmósfera artística que se respiraba aquí entusiasmó a Van Gogh, especialmente las pinturas impresionistas que lo sorprendieron. Gracias a la presentación de su hermano menor Theo (que era un famoso comerciante de arte en París en ese momento y tenía una buena relación con los pintores impresionistas), Van Gogh conoció a muchos pintores impresionistas, como Lautrec, Gauguin, Seurat, Pissarro, etc. .. Después de ser influenciado por el impresionismo, el estilo pictórico de Van Gogh cambió y sus pinturas se volvieron más brillantes. También absorbió algunas técnicas impresionistas en su creación, como el puntillismo. Durante este período, Van Gogh comenzó a crear una gran cantidad de autorretratos. Después de dos años, Van Gogh estaba cansado de la vida urbana de París. No estaba satisfecho con las expresiones e ideas del impresionismo, pero su personalidad única nos dice que las pinturas de Van Gogh no pertenecen a ningún género. Así que Van Gogh llegó al sur de Francia con esperanza, y la soleada ciudad de Arles marcó el comienzo de su período creativo más glorioso.
Arles 1888.2-1889.5
En febrero de 1888, Van Gogh fue a Arles, una pequeña ciudad del sur de Francia, y rápidamente se enamoró de ella. El sol feroz y los duros campos de trigo lo volvieron "loco". La creación ha alcanzado su punto máximo. Aunque influenciado por el impresionismo francés y el Ukiyo-e japonés. Pero sus obras se han vuelto muy personales, lo que se debe a su perspectiva única y su carácter sensible.
Ama la naturaleza y la vida; no se contenta con "imitar racionalmente la imagen exterior de las cosas", sino que "expresa las opiniones subjetivas y las emociones del artista con la ayuda de la pintura, de modo que sus obras tengan personalidad y un estilo único" (Van Gogh). original Las palabras están citadas entre comillas). Entonces Van Gogh fue un maestro de la pintura con el corazón. Van Gogh alquiló una "casa amarilla" cerca de la plaza del pueblo y quería construir una "casa de pintor". Más tarde Gauguin vino a vivir con él. Desafortunadamente, el exceso de trabajo prolongado y el sol abrasador provocaron que Van Gogh sufriera un colapso mental. Él y Gauguin se pelearon día y noche, y luego ocurrió el famoso "incidente del corte de orejas". Después de las protestas de los residentes de Arles, Van Gogh se vio obligado a irse y fue voluntariamente al hospital psiquiátrico St. Paul en Saint-Rémy, no lejos de Arles, para recibir tratamiento. Van Gogh creó muchas obras en Arles, pero aún no podía venderlas para mantenerse. "Girasoles", "Escena de cosecha", "Café nocturno al aire libre", "Café nocturno interior", etc. son obras representativas de este período.
Saint-Remy 1889.5-1890.5
El 8 de mayo de 1889, Van Gogh llegó voluntariamente a Saint-Remy, a 25 kilómetros de Arlés. En el Hospital Psiquiátrico de St. Paul. En ese momento, Van Gogh había caído en el miedo a las enfermedades mentales y en la confusión sobre el futuro. Se enfermaba cada pocos meses, pero después estuvo sobrio y pintaba a menudo al aire libre. Sorprendentemente, Van Gogh no se volvió decadente en tales circunstancias, sino que pintó obras más maduras, más audaces e impactantes. Muchas obras de este período muestran emociones fuertes e "impacto visual". Las líneas arremolinadas son ásperas y poderosas, lo que hace que la gente sienta las emociones y los impulsos de expresión complejos y fuertes del pintor. Las obras representativas incluyen: "Noche estrellada" y "Ciprés". Cabe mencionar que fue en esta época que los críticos comenzaron a comentar sobre Van Gogh y vendió el único óleo que tuvo en vida.
oise1890.5-1890.7
El 7 de mayo de 1890, Van Gogh llegó a París y conoció a Theo, su esposa y su sobrino recién nacido Vincent (mismo nombre que Van Gogh). Por recomendación de Theo, fue a Auvers, una pequeña ciudad no lejos de París, recibió tratamiento del Dr. Gachet y continuó escribiendo. Van Gogh se llevaba bien con los lugareños y su estado parecía mejorar, pero la tarde del 27 de julio se pegó un tiro mientras pintaba. En la madrugada del día 29, Van Gogh murió junto a Theo. Tiene sólo 37 años. Existe un debate continuo sobre por qué Van Gogh se suicidó. Personalmente creo que el suicidio de Van Gogh no se debió sólo a problemas mentales. Obras como "Cuervos en un campo de trigo" debieron ser pintadas por el artista en un estado muy sobrio, pero la implicación de la muerte de Van Gogh en estas pinturas es obvia. El repentino suicidio de Van Gogh en vísperas de su fama puede ser un misterio. Pero recuerde sus últimas palabras: "El dolor durará para siempre..."
El 25 de octubre de 1891 65438, Theo murió medio año después de la muerte de Van Gogh.
En 1914, el cuerpo de Theo fue enterrado junto a la tumba de Orville Van Gogh. Dos buenos hermanos estarán juntos para siempre. ...
Vicente. Van Gogh (1853 ~ 1890) nació en Grozondale, Brabante del Sur y murió en Anvar-sur-Oise. Hablando de eso, el día en que se convirtió en pintor fue febrero de 1885 65438. En esa época inició una prolífica pero efímera carrera artística, pues sólo necesitó cinco años para culminar una gran empresa. Si no hubiera aparecido repentinamente en ese momento, sin duda lo recordaríamos hoy como un gran pintor que representó el trabajo, la pobreza y las penurias de los trabajadores y campesinos, y la primera persona del expresionismo holandés. Sus pinturas se encuentran entre las cosas más valiosas del mundo actual, pero durante su vida estuvieron marcadas por el abandono y la pobreza. Hablaba cuatro idiomas y era culto, pero vivía y trabajaba como un granjero. En su locura, se cortó la oreja derecha y se la regaló a una prostituta; sus cuadros estaban llenos de colores y líneas encantadoras, un tipo de belleza difícil de imitar, finalmente se pegó un tiro y acabó con su vida; Él es Van Gogh. ¡Un pintor inolvidable y apasionado! Espero que puedas aprender más sobre Van Gogh mientras aprecias sus pinturas.
Van Gogh, su gente y sus pinturas
En 1853, Van Gogh nació en el seno de una familia protestante en los Países Bajos. Cuando era adolescente, trabajó como marchante de arte en Londres, París y La Haya, y más tarde como misionero entre los mineros belgas.
Hacia 1881 comienza a pintar. En 1886, fue a París para reunirse con su hermano menor y estuvo expuesto por primera vez a las obras impresionistas. También recibió la influencia del famoso pintor Rubens, los grabados japoneses y Gauguin.
Del 65438 al 0888, Van Gogh comenzó a utilizar el color para expresar emociones fuertes. Tuvo un breve encuentro con Gauguin, pero luego perdió el valor y fue enviado a un hospital psiquiátrico. Después de varias crisis emocionales, Van Gogh se suicidó en Auvers en 1890. Tuvo una gran influencia en el fauvismo y el expresionismo alemán.
Van Gogh fue sensible, irritable e inteligente durante toda su vida. Rara vez logró muchas cosas durante su vida. Su vida personal fue lamentable y difícil, pero siempre tuvo amor, amistad y pasión por el arte dedicado a los demás. Cuando fue misionero en Bélgica, fue testigo de la dura vida de los pobres y decidió ayudar a aquellos mineros del carbón con el mayor entusiasmo. Se ofreció como voluntario para acoger a los mineros gravemente heridos y moribundos, con la esperanza de ayudar a los débiles a luchar con sus palabras tranquilizadoras y su espíritu de abnegación. Sin embargo, fue despedido después de sólo seis meses porque le apasionaba demasiado su trabajo.
En los 37 años de vida de Van Gogh, dedicó el período más importante de su vida al arte. A sus primeras pinturas le encantaba utilizar los tonos marrones de las pinturas holandesas, pero le apasionaba la naturaleza. Lo hizo abandonar la tristeza y el silencio de la Escuela de Pintura Holandesa y rápidamente rompió con el impresionismo: la búsqueda de los impresionistas de la autenticidad instantánea en el mundo exterior estaba lejos de su estado mental lleno de conciencia subjetiva. Captó los objetos no a través de líneas sino a través del entorno; una vez más transformó la realidad para alcanzar la verdadera autenticidad, lo que dio lugar al expresionismo.
La oreja de Van Gogh
Van Gogh se cortó una vez una oreja con una navaja cuando estaba a punto de sufrir una crisis nerviosa. ¿Quería usar este movimiento para despertarse y detener la creciente locura en su corazón?
¿O es una jugada loca en sí misma? Recuerdo un autorretrato suyo, en el que se representaba con la herida de la oreja envuelta en una gasa; en sus ojos no había dolor, sólo miedo, como si pudieran reflejar la sombra de la tormenta que acababa de desaparecer. Si me permitieran darle otro nombre a esta pintura, la llamaría "Mi soldado herido". En su propio campo de batalla, Van Gogh se hirió y se vendó. -También hay un autorretrato como recuerdo.
¿Es un error o un plan a largo plazo? Apuntó el filo del odio hacia sí mismo y hacia un oído inocente; tal vez en ese momento hizo las paces con el mundo, pero se odiaba a sí mismo el doble que a la persona fea y deforme en el espejo. Entonces, su gesto fue como el de un tren desbocado que se sale de la vía, y con un doloroso placer o euforia, la oreja ensangrentada se convirtió en su propia víctima. ¿Podría ser que en la mente de Van Gogh, sus oídos se hayan convertido en una masa de grasa en su vida: solo puede oír el ruido del mundo, pero está sordo a la locura en su corazón? ¿O tenía demasiado miedo para escuchar sus gemidos día y noche, que eran incluso más penetrantes e inolvidables que los truenos y relámpagos del exterior? De lo contrario, su espada no elegiría al azar el objetivo de su desahogo; incluso si apunta a un oído insignificante, hay un propósito. En el contacto inicial entre el hierro helado y el cuerpo ardiente, Van Gogh se llenó del deseo de destruirse a sí mismo y al mundo entero, y tuvo que romper algo para recuperar el equilibrio. A esto se le llama aterrador:
La locura psicológica ha evolucionado hacia reacciones físicas, manifestándose incluso como tendencias sanguinarias. En un extraño grito, el propio Van Gogh adquirió una doble identidad: verdugo y víctima. La balanza de la razón está inclinada: es más cruel consigo mismo que compasivo consigo mismo. Primera sangre significa el primer crimen que comete contra sí mismo.
Para las orejas amputadas de Van Gogh, el sonido del agua del mar era también el sonido de la sangre y del rojo brillante. Parecía ahogado en la sangre del mundo y en el crepúsculo del mar. La oreja es el ocaso sobre su hombro, que ha sufrido un duro golpe. En una novela de la escritora Chen Ran, hay esta frase: "No amo este oído extraño. Sólo amo este oído extraño que persigue la muerte y el fuego. Estoy dispuesta a ser la viuda de este oído para siempre". El oído cuyo sonido cayó al suelo es la metralla más suave del mundo, un recuerdo de una guerra silenciosa: en nuestra imaginación late en lugar del corazón marchito de su dueño, como un reloj de pared sin fin.
A los ojos del mundo, Van Gogh era un loco. Pero para este oído, el mundo está loco.
El mundo fue el primero en infectar al pintor humano con su locura, del mismo modo que una vez inyectó magia en sus pinceladas. Miramos el rostro distorsionado de Van Gogh, sus ojos horrorizados y sus gestos temblorosos de sorpresa: parecía sufrir por toda la raza humana y se convirtió en la encarnación del dolor. Con esto en mente, podemos entender las líneas que luchan y las manchas de color danzantes en la obra de Van Gogh: su sangre se mezcla con la pintura vertida y el lienzo es solo un vendaje para sus heridas. Este es un maestro en vivir con trauma. Está acostumbrado a hablarle al mundo con heridas. Este es un segador del dolor cuya guadaña finalmente llega a sus oídos.
El mundo no logra salvar a los pacientes moribundos. Van Gogh dejó la hoja ensangrentada y pronto tomó su revólver. Parece considerarse cada vez más a sí mismo como un enemigo imaginario, eligiendo constantemente armas para atacar. El resultado final fue, por supuesto, devastador: en un campo de trigo en Arles, Francia, apretó el gatillo con la mano que usaba para sostener el pincel. Cada vez que miro el legado de Van Gogh (o incluso sus impresiones) de hace más de un siglo, no sé por qué, pero siempre siento un vago olor a humo... o a muerte. Pero comparada con su muerte, su locura parecía más aterradora. Una oreja castrada es más impactante que un golpe en el cuerpo. Van Gogh murió, pero dejó una oreja famosa; esta última reliquia parece no haber perdido la audición y ha recopilado comentarios de las generaciones futuras. El oído sangrante de la historia sigue siendo como un estetoscopio enterrado en nuestras vidas, sondeando nuestras conciencias. Van Gogh está muerto, pero sus oídos siguen vivos y su memoria sigue ahí. ¿Por qué no le das una mano cuando gime y se derrumba? Mundo, ¿lo oyes? ¿Dónde están tus oídos?
Nunca olvidaré el título de una novela extranjera: Más gente muere de desamor. ¿Cuáles son las características de los muertos con el corazón roto? Supongo que tenían expresiones más pacíficas en sus rostros que la persona promedio. De esto podemos entender por qué Van Gogh permanece tranquilo y perezoso como una roca en su autorretrato después de una lesión, como si el dolor hubiera recaído sobre otra persona o hubiera abandonado su cuerpo. Basta decir que su corazón se rompió cuando se cortó incontrolablemente su propia oreja, como si fuera porcelana que cayera al suelo. Mientras miraba su yo incompleto en el espejo, él mismo murió prematuramente. La muerte del corazón precede a la muerte de la vida. Incluso si la persona con el corazón roto está viva, ya es un zombi. Van Gogh estuvo incompleto durante su vida. Usó su espada para cavar un hueco para sí mismo.
El otoño ya está aquí y las escalas de la lira están en su lugar.
Esta es una frase de la carta de Van Gogh a Theo. No sé si se trata de una frase que Van Gogh citó en otro lugar o en su propio idioma. Pero creo que cuando escribió esta línea, su alegría surgió del fondo de su corazón.
Mientras escribía esta carta, Van Gogh se enfrentaba a los colores cada vez más brillantes de los campos y al otoño de su carrera pictórica. Su paleta es cada vez más brillante. Trabajó bajo un sol abrasador y perdió la noción del tiempo. El lienzo es su dominio. Cuando la gente más lo malinterpretaba era cuando más confianza tenía en sus creaciones.
Debido a una confusión no resuelta, releí esta autobiografía de Van Gogh (este es el nombre de la traducción china, que es un poco oportunista. De hecho, esto es solo una colección de cartas de Van Gogh. El libro original se llama "Querido Theo"), quiero ver cómo una persona que ha experimentado un sufrimiento mayor continuará en su camino. Esta forma de autoconfort es un poco como beber veneno para calmar la sed, pero cuando leí el libro completo, realmente me calmé mucho.
Antes de que su vida llegara a un final abrupto, Van Gogh había estado observando los colores de la vida fluir de sí mismo con tanta alegría y calma. Entre estos colores, está también el dolor que siempre lo ha perseguido. Debido a estos colores más oscuros, otras cosas brillan más.
Van Gogh se pegó un tiro, pero su vida no pareció detenerse, sino que quedó manchada en cada cuadro. Estas pinturas siempre están vivas y emitirán sonidos tan pronto como el ojo las toque. Si alguna vez has visto una escena de cosecha o has escuchado el movimiento del maíz o del grano, estarás familiarizado con este sonido.
Van Gogh: Loco por el amor
En el otoño de 1869, cuando su familia se empobrecía cada vez más, su tío le presentó a Van Gogh, de 16 años, a un empleado de la negocio del arte.
Era honesto, confiable, inteligente y trabajador, y pronto fue ascendido y enviado a Londres. En Londres se enamoró a primera vista de Ursula, la hija del propietario. Van Gogh era feo y caminaba con la espalda encorvada, como un viejecito. Úrsula le parecía sumamente hermosa y quedó fascinado por ella. Ursula respondió a sus avances con frialdad y una sonrisa irónica. Van Gogh, cuyo primer amor quedó destrozado, viajó a París lleno de tristeza.
Van Gogh, que era inseparable, siguió leyendo la Biblia, Dickens y Zola para aliviar sus preocupaciones cuando estaba deprimido. Después de trabajar durante 6 años, en 1876, el jefe despidió a Van Gogh debido a su nerviosismo. Regresó a Londres y enseñó francés en escuelas de barrios marginales. Van Gogh todavía fue a buscar a Úrsula, pero descubrió que estaba casada. Desesperado, Van Gogh se negó a enseñar y aceptó una invitación para realizar obras de caridad en los barrios marginales. Fue testigo de la miserable situación de los pobres descrita por Dickens, lo que le hizo querer expresar sus sentimientos a través de la pintura por primera vez. El hermano Theo le propuso estudiar pintura, pero decidió hacerse sacerdote como su padre. En el verano de 1878, predicó en una zona minera del sur de Bélgica, consolando a los ancianos y enseñando a leer a los hijos de los mineros. La epidemia prevalecía en aquella época, independientemente de su seguridad personal, vigilaba a los trabajadores día y noche, distribuía comida, ropa y utensilios a los pobres y dormía sobre fardos de paja. Cuando explota una mina. También arriesgó su vida para salvar a un minero gravemente herido. Su espíritu de sacrificio demasiado serio enfureció a la iglesia y, en julio de 1879, Van Gogh fue despedido de su puesto docente.
En 1880, su hermano Theo, que trabajaba en una tienda de arte, ayudó a Van Gogh, de 27 años, a aprender a pintar, pero el dinero sólo le alcanzó para llegar a fin de mes. Sin dinero extra para comprar ropa y materiales de pintura, Van Gogh a menudo tenía que comer castañas para satisfacer su hambre.
En 1881, Van Gogh expresó su amor por su prima recién enviudada, pero fue rechazado. En ese momento, cambió sus puntos de vista sobre la religión y una vez se peleó con su padre: "Aprendí sobre su religión burguesa. Todos ustedes son hipócritas. He roto los lazos con su religión para siempre. ¡Lo que persigo es el evangelio del arte!" Dejó su casa y fue a La Haya para aprender a pintar con su primo Mao Wei, pero no estaba satisfecho con el método clásico de Mao Wei de obligarlo a pintar estatuas de yeso sin cesar. Un día rompió la estatua de yeso y se fue. Le escribió a su hermano Theo: "¡Lo que quiero dibujar es la naturaleza humana! ¡La naturaleza humana! ¡La naturaleza humana!"
Un día, se encontró en la calle con una desafortunada mujer embarazada y se la llevó a casa como modelo. . Sigue pintándola y promete casarse con ella tan pronto como se haga rico. La mujer era una puta borracha, fea y desesperada. Van Gogh la cuidó con entusiasmo, le ahorró dinero, puso una cuna en el estudio y bañó al bebé recién nacido como si fuera su propio hijo, pero la mujer le robó el dinero para beber y divertirse. Si su hermano Theo no hubiera dado un paso adelante para ayudarlo, esa mujer desvergonzada podría haberlo destruido. Le escribió: "Adiós, aunque no creo que cambies de opinión, pero al menos debes ser honesta". Incluso si eres sólo una desafortunada prostituta, mientras tengas hijos, eres una verdadera madre. "
¿Margot en el Vaticano? Gao era la única mujer en su vida que amaba a Vincent. Desafortunadamente, debido a la presión familiar, la relación no tuvo éxito. Margot tragó el veneno y Vincent. Un médico fue contratado para tratarla. Margot finalmente se recuperó, pero un día su sueño de casarse con Vincent no se hizo realidad. Más tarde, en Brabante, Van Gogh finalmente recibió un disparo de Cupido, y Margot, mayor que Van Gogh, se enamoró de la bondad de Van Gogh. los dos vivieron felices durante unos días, pero finalmente tuvieron que separarse debido a la interferencia de sus padres.
A partir de entonces, Van Gogh ingresó en la tan esperada Academia de Bellas Artes. Amberes, pero la escuela de arte más importante lo decepcionó. Una vez, mientras pintaba una estatua de Venus, pintó para la diosa un par de senos gordos como las piernas de un ama de casa holandesa, el maestro se enojó y le quitó el pincel. a la maestra: "No sabes cómo es una mujer". ¡Una mujer debe tener muslos, nalgas y pelvis para dar a luz! “Van Gogh fue expulsado de la academia. En ese momento, Van Gogh, de 33 años, padecía fiebre tifoidea y decidió ir a París para pedir asilo a su hermano menor. Conoció a muchos pintores impresionistas en París, entre ellos Gauguin, que le acarreó una serie de desgracias.
Van Gogh estaba cansado del ajetreo y la vida extraña de París, y anhelaba volver a la naturaleza tranquila.
Con la ayuda de su hermano menor, llegó a Acheng, en el sur de Francia, vivió en una pequeña posada y pintó como un loco, a veces dibujando más de una docena de cuadros al día. Van Gogh solía estar muy emocionado cuando pintaba. Además de los pinceles, también utiliza los dedos y los cuchillos y, a veces, simplemente aplica color sobre el lienzo. Habiendo vivido durante mucho tiempo en lo más bajo de la sociedad, sentía una profunda simpatía por los pobres y desafortunados: "Estoy dispuesto a utilizar mis obras para expresar el entusiasmo de una persona común y corriente. El ideal de la "Comuna de artistas" apareció en". delante de él, e invitó a Gauguin a Arles en vivo. En octubre de 1888 llegó el incompetente y cínico Gauguin. ?
Gauguin era arrogante. Desde el principio, constantemente ridiculizó y se burló de Van Gogh, a menudo burlándose de él por su frustración amorosa. Al mismo tiempo, estaba celoso del arte de Van Gogh y de su lealtad al arte. El honesto Van Gogh siempre fue muy tolerante. sus amigos. Gauguin una vez sobornó a una prostituta por adelantado, insultó y se rió de Van Gogh en público, humilló a Van Gogh, se enfureció y se fue enojado con Gauguin. Se acercaba la Navidad y Gauguin sobornó a otra prostituta para que le gastara una broma. La mujer le dijo a Van Gogh: "Si me das cinco francos, te trataré bien; de lo contrario, usarás tus grandes orejas para darme un regalo de Navidad". Medio borracho, Van Gogh agarró una navaja afilada y se cortó el derecho. oreja, envolverla en una lona y enviarla a un burdel. Posteriormente pintó numerosos autorretratos, entre los que el más famoso es el de las orejas cortadas.
En mayo de 1889, su hermano Theo envió a Van Gogh a un manicomio y más tarde lo trasladó a una residencia de ancianos mejor. En los campos cercanos al hospital, Van Gogh pintó 150 cuadros y cientos de bocetos. En ese momento, su estilo de pintura cambió repentinamente y quedó particularmente fascinado por los campos de trigo dorados bajo el sol abrasador, pintando estos paisajes durante todo el día. Gritó: "¡Color dorado! ¡Qué hermoso color dorado!". En 1890 pidió que le dieran el alta del hospital para dibujar, pero recayó a medio camino.
Una tarde, sentado bajo un árbol en una posada, vio en trance la parroquia de su padre y los parterres de flores, Úrsula y los mineros, Gauguin y las "muchachas", y escuchó sus risas. Sabía que estaba loco, así que siguió gritando: "¡Esto es imposible! ¡Absolutamente imposible!". En el campo tranquilo, frente al sol brillante, se pegó un tiro en el estómago con una pistola y luego empacó con calma sus herramientas de pintura y caminó. Regreso al hotel como de costumbre. Lo soportó durante dos días y el dolor era insoportable, pero no gritó. Antes de su muerte, siguió fumando y hablando de arte con su hermano Theo. 1890 Murió el 29 de junio, a los 37 años, con una pipa encendida en la boca. Su mejor amigo y médico, Xie Jia, plantó sus girasoles favoritos junto a su tumba. Theo, que siempre ha amado a su hermano, no puede soportar este duro golpe. Medio año después, murió de locura en su ciudad natal y fue enterrado junto a la tumba de su hermano, donde descansará para siempre.