Plan de enseñanza de la lección de música vocal de la escuela secundaria

Los días son fugaces y, antes de que nos demos cuenta, nos apresuraremos a pasar a la siguiente etapa de la enseñanza y debemos planificar la siguiente enseñanza con cuidado. Pero, ¿qué se debe escribir en el plan de enseñanza para que sea llamativo? A continuación se muestra un plan de enseñanza para lecciones de música vocal en la escuela secundaria que he compilado cuidadosamente para usted. Espero que le resulte útil.

Plan de Enseñanza de Música Vocal 1 en Secundaria

1. El primer encuentro con un nuevo alumno

Al conocer a un nuevo alumno Primero debes A través de la conversación, podemos hacer un juicio preliminar: "¿La personalidad es introvertida o extrovertida? ¿El aprendizaje es activo o pasivo? ¿El maestro es educado o indiferente ..." Sólo conociéndose a sí mismo y al enemigo podrá ser invencible. Sólo entrando verdaderamente en el mundo interior de los estudiantes podrás permitirte realmente resonar con él. Se desarrollan diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, y los estudiantes son guiados gradualmente hasta llegar a la orilla brillante.

2. Contenidos didácticos

Los contenidos didácticos se dividen en: 1. Práctica vocal 2. Canto de canciones 3. Representación escénica

1. Práctica vocal

La práctica vocal es la parte más importante de las lecciones de canto, porque es la base del canto. Sin ella, nada puede comenzar. Por tanto, la práctica vocal debería representar aproximadamente el 60% del tiempo de clase.

La duración de la práctica de la pronunciación de los niños no debe ser demasiado grande, porque sus cuerdas vocales son relativamente inmaduras. Los estudiantes con un rango vocal más amplio también deben prestar más atención a la práctica del área de la voz media. El área debe practicarse rápidamente, no practicar el tono coronal durante mucho tiempo, de lo contrario es fácil dañar las cuerdas vocales. Una zona media estable de la voz y una adecuada expansión hacia arriba y hacia abajo del rango efectivo son los conceptos básicos de la enseñanza vocal de los niños.

2. Canto de la canción

Con la correcta vocalización como guía, y la respiración y la posición más unificadas, se requieren mayores requisitos para la interpretación de la canción.

Las marcas de expresión de la canción y la concepción artística de la letra deben guiar al alumno a encontrar la intención original de la obra del compositor.

El tono y el ritmo de la canción deben cantarse estrictamente de acuerdo con la partitura musical. No se debe dar a los estudiantes el hábito de cantar como quieran.

3. Actuación escénica

De hecho, durante los ejercicios vocales y el canto de canciones, se debe prestar atención a la postura y las expresiones de los estudiantes, y se deben realizar correcciones oportunas.

Lo más importante para la interpretación escénica de una canción es la expresión facial. Cuando realmente te sumerges en la canción, naturalmente estarás involucrado emocionalmente y la expresión aparecerá naturalmente con la que podrás embellecerla. Movimientos oportunos de la mano. Haz que el canto sea más vívido.

3. Resumen

La enseñanza de la música vocal es difícil porque es invisible porque es esquiva; la enseñanza de la música vocal es fácil porque es invisible porque es fácil de sentir.

La música vocal es un curso donde el corazón y el alma chocan porque es invisible. Por lo tanto, la armonía con los estudiantes es particularmente importante. La primera condición para la música vocal es la relajación. Aprender a controlar y regular las emociones de los estudiantes es una parte necesaria de la enseñanza. No hay contradicción entre ser digno y accesible al mismo tiempo. La cuestión es una cuestión de grado.

Plan 2 de enseñanza de música vocal en la escuela secundaria

1. Ideología rectora

Implementar concienzudamente los principios y políticas educativos del partido, promover integralmente una educación de calidad y esforzarse por mejorar la calidad integral de la música de los estudiantes cultiva el interés de los estudiantes jóvenes en aprender música y arte, promueve efectivamente los logros artísticos de los estudiantes, complementa el aprendizaje cultural y permite a los estudiantes convertirse en nuevas personas con las "cuatro posesiones" necesarias para construir la patria.

2. Análisis de la situación de los estudiantes

Los estudiantes provienen de diferentes escuelas primarias, por lo que existe una cierta brecha en el conocimiento de la teoría musical de los estudiantes, sin mencionar su comprensión del contenido musical; También hay algunos estudiantes que no están familiarizados con las clases de música, no tienen ningún interés y no están dispuestos a participar en actividades musicales; es más, ni siquiera pueden cantar una canción completa, y mucho menos otros conocimientos musicales. Por tanto, es difícil mejorar la calidad de los estudiantes en un corto período de tiempo.

3. Análisis de los materiales didácticos

Los materiales didácticos son publicados por People's Education Press. Son muy ricos en contenidos, animados e ilustrados. El libro de texto está dividido en las siguientes siete unidades: Era de la escuela secundaria, Oda a la patria, Otoño dorado, Tierra de China, Viaje global, Escenario giratorio y el colorido grupo étnico Miao en Guizhou. Involucrando música vocal, teoría musical, interpretación instrumental, apreciación musical, etc.

IV.Objetivos didácticos

1. Resaltar las características de la disciplina musical, combinar el amor a la patria, el amor al pueblo, el amor al trabajo, el amor a la ciencia, el amor al socialismo. educación social y optimismo vivo, colectivo El cultivo del espíritu del socialismo impregna la educación musical, convirtiendo a los estudiantes en nuevas personas con cuatro talentos y convirtiéndolos en sucesores y constructores del socialismo.

2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir que los estudiantes se desarrollen de manera saludable.

3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar los conocimientos musicales básicos y las habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras musicales simples.

4. Comprender la excelente música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país y cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria y su orgullo nacional y confianza en sí mismos.

5. Exposición inicial a excelentes obras musicales extranjeras, ampliando sus horizontes y permitiendo al estudiante tener una capacidad preliminar para sentir la música y expresarla.

5. Medidas específicas:

1. Cambiar las ideas de enseñanza al preparar las lecciones, prestar atención a combinarlas con los nuevos estándares curriculares y prestar atención a la preparación de los estudiantes al preparar las lecciones. debemos centrarnos en cultivar la capacidad estética de los estudiantes es el núcleo y los planes de lecciones están diseñados en torno a los dos puntos de sentir y experimentar emociones.

2. Movilizar plenamente el interés de los estudiantes por aprender, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y utilizar diferentes técnicas de enseñanza para diferentes estudiantes para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.

4. Las aulas están diseñadas en varios formatos y están llenas de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes.

Plan de enseñanza 3 de la lección de música vocal de la escuela secundaria

1. Requisitos de enseñanza

Profesor: bueno y lleno de pasión, demostración u orientación en el lugar, claro y eficaz (2) La enseñanza y la comunicación deben ser accesibles y contagiosas (3) Verificar el regreso de los estudiantes a clase y asignar tareas para el próximo regreso a clase;

Estudiantes: ser enérgicos, concentrados, seguir instrucciones y cooperar con la enseñanza; (2) dominar los puntos clave de memorización de conocimientos y experimentar habilidades de canto (3) comunicarse activamente para mejorar y participar en la enseñanza de la conciencia; y traer apuntes de clase.

2. La respiración del canto

La respiración es la fuerza impulsora del canto, y la respiración es la base del canto. Los antiguos decían: "Aquellos que son buenos cantando primero deben ajustar su Qi". Esto muestra la importancia de la respiración. Los estudiantes de música vocal deben dominar los requisitos respiratorios del canto mediante la práctica y mejorar continuamente la capacidad de funcionamiento de los órganos respiratorios. Al cantar, utilice "respiración combinada torácica y abdominal" en lugar de "respiración torácica". Si utiliza la "respiración con el pecho" al cantar, cuando inhale, levante el pecho y los hombros y retraiga la parte inferior del abdomen. Al cantar, la parte superior del pecho se retraerá y la parte inferior del abdomen se abultará. Su garganta se atascará o pellizcará fácilmente. cuando cantas, tu voz sonará "blanca", rigidez y bloqueo;

3. Abre la garganta "Abre la garganta" es un término que se menciona a menudo en el aprendizaje de la música vocal. Algunos profesores lo recomiendan. no usar "abrir la garganta" sino "aflojar la garganta". El significado es: al cantar, la laringe debe estar en la posición de inhalación. La laringe no puede moverse hacia arriba y los músculos cercanos a la laringe no pueden estar tensos ni atascados. En otras palabras, no agarre la garganta mientras canta. La sensación en la garganta debe ser un estado abierto y relajado.

4. Tararear suavemente "tararear" es una buena manera de encontrar la voz principal. Generalmente, m o n se usan para practicar. Practicar con "voz suave"

es una buena forma de encontrar el estado de canto correcto.

5. Abrir la cavidad vocal primaria Utilice los sonidos vocálicos razonables durante la práctica de la voz para hacer ejercicios, abra la cavidad vocal y utilice la cavidad vocal.

6. Cante canciones de libros de texto. En términos de expresar los pensamientos y sentimientos de las canciones, utilice un lenguaje conciso, fácil de entender y vívido.

Puede facilitar que los estudiantes comprendan la imagen artística de las canciones y expresen sus pensamientos y sentimientos.

Grado 2: Más práctica con canciones y aplicación de técnicas vocales. Combínalo con canciones para aprender la rima en el método de enseñanza combinado de pronunciación y rima. Además de la introducción y aplicación de más técnicas de canto, se proponen planes de contacto individuales según las características de personalidad de los estudiantes para mejorar sus habilidades de canto.

1. Dominar habilidades de canto más difíciles, tener un nivel considerable de capacidad analítica, capacidad para controlar las obras y el nivel de interpretación, incluida una buena calidad psicológica y logros culturales, y mejorar el cultivo y las habilidades integrales del canto escénico. Práctica de canto social.

2. Fortalece la conexión entre vocalizaciones, utiliza las vocalizaciones en la cavidad nasofaríngea y combínalas con canciones.

3. Aprender las canciones de los materiales didácticos y combinarlas con las habilidades aprendidas. Al prolongar la canción, puedes traer la emoción con la voz y combinar la emoción con la voz. Articular y enunciar claramente y hacer solicitudes razonables basadas en las características personales de la voz.

4. Capaz de captar mejor el estado de la respiración.

Plan de enseñanza 4 de la lección de música vocal de la escuela secundaria

(1) Análisis de la situación del estudiante

Después de recibir enseñanza de música en las escuelas primarias, los estudiantes de la escuela secundaria tienen Pensamientos relativamente maduros y comprensión de la música han alcanzado un cierto nivel. Por lo tanto, la enseñanza de música para los estudiantes de este semestre se centra en la apreciación musical, el análisis y la comprensión de los materiales musicales.

(2) Análisis de materiales didácticos

Los materiales didácticos incluyen materiales musicales que requieren la capacidad de cantar canciones emocionalmente y teoría musical; ser capaz de distinguir inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y poder escuchar el tema musical y nombrar la música, escuchar 1-2 canciones cada semestre

(3) La ideología rectora de la enseñanza este semestre

El propósito de. La enseñanza de la música tiene como objetivo mejorar la calidad estética musical de los estudiantes. Al mismo tiempo, promueve la mejora de la calidad moral y la calidad intelectual de los estudiantes y, sobre esta base, orienta y ayuda a los estudiantes con intereses musicales a desarrollar especialidades en un determinado aspecto de la música. .

(4) Objetivos de enseñanza de este semestre

1. Mantener el interés de los estudiantes por la música y hacer que los estudiantes estén dispuestos a participar en actividades musicales.

2. Cultivar la percepción y la capacidad de apreciación musical.

3. Cultivar la capacidad de expresar música.

4. Cultivar la imaginación artística y la creatividad.

5. Cultivar una actitud optimista y un espíritu de amistad.

(5) Horario docente

Unidad 1, 3 lecciones

Unidad 2, 3 lecciones

Unidad 3, 3 lecciones

Unidad 4, 3 lecciones

Unidad 5, 3 lecciones

Unidad 6, 3 lecciones

(6) Medidas didácticas

1. Seguir las reglas de percepción del arte auditivo y resaltar las características de la disciplina musical.

2. Prestar atención a las conexiones orgánicas entre los diversos campos de la enseñanza musical.

3. De cara a todos los estudiantes, prestar atención a enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.

4. Establecer una relación igualitaria e interactiva profesor-alumno.

5. Utilizar tecnología educativa moderna.

6. Implementar los “Estándares” según las condiciones locales.

(7) Disposiciones del trabajo de evaluación

La evaluación de cursos de música debe reflejar plenamente el espíritu de promover integralmente una educación de calidad e implementar los conceptos básicos de los "Estándares". Centrarse en las funciones de educación, activación y mejora de la evaluación.

1. Combinar la evaluación constitutiva con la evaluación sumativa.

2. Combinar la evaluación cualitativa con la evaluación cuantitativa.

3. Combinar la autoevaluación, la evaluación mutua y otras evaluaciones.

Plan de enseñanza de música vocal de secundaria 5

1. Objetos de enseñanza

Todos los estudiantes de música vocal

2. Objetivos de enseñanza

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1. Cultivar el interés de los estudiantes por la música y estimular el amor de los estudiantes por el canto.

2. Cultivar la capacidad de los estudiantes para sentir y apreciar la música. Capaz de cantar con emoción.

3. Guíe a los estudiantes para que utilicen métodos vocales científicos para cantar canciones. Y puede proteger muy bien la voz;

4. Cultivar la capacidad de los estudiantes para leer música de forma independiente y procesar las emociones de las canciones. Puedo interpretar canciones muy bien.

3. Enfoque de la enseñanza

Cultivar la postura de canto, la respiración, la vocalización, la articulación y la rima, el tono y la coordinación de los sonidos de los niños y el procesamiento de las emociones en las canciones.

4. Dificultades de la enseñanza

Relajar la voz, ser capaz de captar la respiración libremente y dominar el uso de la voz de cabeza y el sonido de cada cavidad.

IV.Contenidos didácticos

Entrenamiento vocal:

1. Ejercicios de tarareo 5 4 3 2 || M____________ M (u) __________

2. Práctica de garabato 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || Du_______________________________________

3. Práctica de vocales 1 2 3 4 | || sensaciones Este requiere una respiración constante. 5 3 4 2 | 1 — || a o a Este entrenamiento vocal requiere un sentido de la línea al cantar, respiración coherente, palabras claras, voz brillante, timbre pleno y canto suave.

4 ejercicios de pausa consecutivos: 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 || || Este estudio requiere una respiración coherente y todos los sonidos deben ser cantado. La música debe estar en un estado relajado para sentir más el sonido. Es necesario cantar con la parte posterior de la cavidad, las palabras deben pronunciarse con claridad y el sonido del sonido debe ser completo.

Capacita a los estudiantes en los métodos correctos de canto (incluyendo la postura, la respiración y la capacidad de cada cavidad para generar *vibración), el volumen, el control de la intensidad y la capacidad de coordinar el volumen de cada parte.

Arreglo del repertorio didáctico:

(1), Lección 1.2 "Patria, Patria, Te amamos"

(2), Lección 3.4 "Flores de terciopelo nevado" "

(3), Lección 5.6 "Balada de Lugou"

(4), Lección 7.8 "Festival feliz"

(5), Lección 9.10 "Canción de los Siete Hijos"

(6), Lección 11.12 "El corazón de niño es un pájaro"

(7) Lección 13.14 Repaso de las canciones aprendidas y entrenamiento de intereses Los niños regularmente reciben oportunidades participar en concursos de interpretación basados ​​en su interpretación. A través de las actuaciones, los niños pueden ejercitar sus cualidades mentales al cantar, dominar las habilidades de canto e interpretar una canción de forma independiente.

Expansión: Proporcionar orientación basada en la situación de aprendizaje reciente y la propia situación del niño, ensayar algunos programas y participar en actuaciones, concursos, etc., para darles a los niños oportunidades de ejercitarse y crecer.

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