Por favor, dame una introducción al famoso cuadro de Van Gogh "El Sembrador", ¡urgente! ! ! !

Índice

Miller - El sembrador

Información básica

Apreciación de las obras

Van Gogh - The Sower

Fondo creativo

Acerca del autor

Ver en línea

Miller-The Sower

Información básica

p>

Apreciación de las obras

Van Gogh - El sembrador

Antecedentes creativos

Acerca del autor

Ver en línea

Expandir

Editar este párrafo Miller-The Sower

Nombre: "The Sower"

Miller The Sower

[1]

Editar la información básica de este párrafo

Autor: Jean-François Millet

Época: 1850

Material: pintura al óleo? Especificaciones del lienzo: 101cm "El sembrador" de Jean-Francois Millet expuesto en el Salón de París en 2001 lo hizo famoso tanto para bien como para mal. Pintar a los agricultores que trabajan muestra la vida de los agricultores, que de ninguna manera es agradable; el campo no es un paraíso.

Por supuesto, antes de eso, también hubo pintores que pintaron la vida campesina. Por ejemplo, lo pintó el pintor holandés Ostad en el siglo XVII. Pero los campesinos que pintaron estaban todos comiendo y bebiendo, charlando, peleando, etc. No eran campesinos trabajadores. Pero lo que Miller pintó fueron granjeros trabajando con sudor en la frente. "El Sembrador" usa grandes botas de madera y una bolsa de semillas colgando de su cintura. Esparce semillas con su mano derecha y avanza paso a paso repetidamente. Utilizando métodos agrícolas europeos, después de sembrar las semillas, la tierra debe enterrarse con caballos tirando del arado. Sin embargo, cuando miramos la imagen, decenas de pájaros vuelan detrás del granjero que siembra semillas, tratando de comerse las semillas que él siembra.

Este cuadro despertó el malestar de los "altos ciudadanos", que veían en los movimientos rítmicos y potentes de los sembradores una imagen similar a la de la gente en las calles de París durante la Revolución de Junio. Sin embargo, la gente progresista de la época tuvo reacciones diferentes. El escritor Hugo vio en este cuadro un elogio del poder creativo del pueblo, por lo que lo afirmó plenamente. Miller utiliza una imagen simple y concisa, parecida a una escultura, para expresar el contenido que invita a la reflexión en pocas palabras, por lo que el pintor holandés Van Gogh comentó: "En las obras de Miller, las imágenes realistas también tienen un significado simbólico". Editar este párrafo Van Gogh - El Sembrador

Información básica

Nombre: El Sembrador

También conocido como: Granjero terminando el trabajo, atardecer

Nombre en inglés: The Sower

Época de creación: junio de 1888

Lugar de creación: Arles

Tipo: Óleo sobre lienzo

Tamaño: 64x80,5cm

Existente: Otero, Museo Kroller-Müller

Introducción a la obra

Van Gogh utilizado Se utilizan colores fuertes contrastantes de amarillo y azul. para expresar el paisaje del campo de trigo bajo la puesta de sol. El amplio primer plano y el estrecho fondo crean el efecto de una extensión que se aleja. La postura y posición del agricultor y la zanja en el suelo forman un equilibrio de impulso hacia arriba y hacia abajo.

Edite el trasfondo creativo de este párrafo

Poco después de llegar a Arles, Van Gogh dijo una vez en una carta: "Lo que aprendí en París parece haber desaparecido gradualmente. Al contrario , Sigo pensando en el pasado. Cuando vivía en el campo, pintaba antes del impresionismo". En sus primeros años quería ser un pintor campesino, y pintó varias veces con el tema "El Sembrador" y su admiración. porque Miller se mantuvo sin cambios durante toda su vida. El tema de esta pintura se obtiene de Miller, se puede decir que es una de sus obras de las que más se enorgullece.

La composición de la imagen es una rara diagonal, con árboles y figuras prominentes dibujadas en el frente, y el sol pintado como un gran disco de color limón. Este método de composición debería derivar de grabados japoneses, un. Una especie de pintura pura y plana a mano alzada. El cielo amarillo verdoso revolotea con nubes rosadas, el suelo es lavanda y los árboles y las personas usan azul brillante, negro y marrón. El uso simbólico del color y la composición audaz de esta pintura son muy. importante para la pintura. La expresión coherente del tema nos obliga a mirar más de cerca esta obra maestra, que se considera la mejor.

Recuerdo lo que Spengler escribió en la sección "Símbolo de color" de "La decadencia de Occidente": "El azul y el verde son los colores del cielo, el color del mar y la fertilidad. Los colores de las llanuras y de la medianoche del sur de Europa son los colores del crepúsculo y de las montañas lejanas. Pertenecen esencialmente a la gama del aire, más que a los colores reales. Son fríos y pueden evocar la inmensidad, la distancia y la distancia. Ilimitación. La impresión de lo ilimitado. ”

Así, en la historia de la pintura al óleo en “perspectiva”, el color azul verdoso que representa la gama del aire es un elemento que crea o cambia el espacio; elemento particularmente importante Los tonos apoyan todo el efecto de color que queremos aplicar, al igual que el bajo base apoya a la orquesta. Los amarillos y rojos cálidos se agregan lentamente junto con estos tonos básicos.

Sin embargo, tras entrar en el periodo impresionista, el azul verdoso quedó sumergido y sustituido por la luz natural con la que los pintores siguieron experimentando.

Cuando el color llegó a las manos de Van Gogh, cuando despertó, de repente descubrió que ya estaba ardiendo en el aire. Las llamas eran interminables, cubrían el cielo y se precipitaban desde el cielo hacia la cosecha. campos... En el pasado, azul-verde Toda la poesía arde y zumba en el color dorado de este loco. Nadie pensó que tales colores y composiciones podrían usarse para pintar y expresar tales temas... Tal vez, tal vez incluso. Van Gogh nunca pensé que llegaría de esta manera al gran final de su vida... O podemos decir que Dios usa el pincel de Van Gogh para dejarnos vislumbrar la luz brillante del cielo...

Editar Introducción al autor de este párrafo

Nombre: Vincent van Gogh

Cumpleaños: 30 de marzo de 1853

Ocupación: Pintor

Fecha de muerte: 29 de julio de 1890

Escuela: Impresionismo, Expresionismo

Lugar de nacimiento: Países Bajos

Experiencia: Trabajó para un comerciante de arte y sirvió como misionero

Obras representativas: “Gente comiendo patatas”, “Café de la noche”, “Girasoles”, “Noche estrellada”, “Autorretrato”, etc.

Van Gogh se suicidó a la edad de treinta y siete años. Como artista, estuvo ganando elogios de la crítica por sus impactantes e imaginativas pinturas hasta poco antes de su muerte. Pocos años después de la muerte de Van Gogh, algunos pintores comenzaron a imitar sus métodos pictóricos para expresar emociones fuertes, no tenían que reflejar la realidad con sinceridad. Esta actitud creativa se llamó expresionismo y resultó ser el factor más importante de la modernidad. La pintura. Una tendencia duradera.

Ver online

El Sembrador