¡Sobre el diseño y exhibición de ropa!
1. Presentación visual del producto
Los expositores son productos de una economía de libre mercado. Desde finales de 2018 hasta finales de 2009, la exhibición de ropa comenzó a tomar forma y, inicialmente, se convirtió en una profesión relativamente independiente en las décadas de 1920 y 1930.
[Editar este párrafo] Responsabilidad de la mercancía visual
Intenta reflejar las características de una serie de productos de moda relacionados en un lugar fijo de marketing de cara a los clientes mediante la disposición de productos de vestir y espacio de fondo, significado interno, orientación de valores, cultura de marca y estrategia de ventas. Lo que tienen que hacer es despertar el interés de los clientes en los productos (mercancías) a través de medios artísticos, satisfacer las necesidades de los consumidores de experimentar la connotación del producto y la calidad del servicio y así maximizar el valor agregado potencial de los productos (mercancías). Todo es para fines comerciales. No solo las empresas de productos deben exhibirse, sino que también las empresas de circulación comercial deben exhibirse para brindar un sentido único de pertenencia a los consumidores. Una vez que se establece este sentido de pertenencia, los productos (mercancías) exhibidos y los fabricantes (comerciantes) detrás de ellos pueden obtener ganancias con un alto entusiasmo por el consumo.
[Editar este párrafo] Alfabetización visual sobre productos básicos
Generalmente consta de dos partes: fundamento de la exposición y experiencia de la exposición. Sólo combinando perfectamente ambos podemos llamarnos expositor. La base de la exposición es principalmente el dominio de conocimientos básicos como la alfabetización estética y el conocimiento de la vestimenta. Sería mejor si tuvieras conocimientos de diseño gráfico, diseño de interiores y diseño de moda. Por supuesto, no importa si no lo has aprendido sistemáticamente. La clave es si tienes este sentimiento y capacidad estética. La experiencia en exposiciones proviene más de operaciones reales, incluida la experiencia laboral previa y las habilidades prácticas personales en la vida diaria. Además, como expositor calificado, debe tener ciertos conocimientos sobre mercancías y marketing.
[Editar este párrafo] Historia del Desarrollo
Las convenciones y exposiciones se originaron en Europa y Estados Unidos y han madurado bastante en Occidente y se han convertido en uno de los métodos de gestión más modernos. en el que confían las empresas de ropa. En Suiza, cuando la exposición sea popular, las empresas utilizarán el 50% de las ventas para la exposición. En comparación, la industria de exposiciones de mi país comenzó tarde y tiene un punto de partida bajo. Sumado al hecho de que las empresas de producción y comerciales en las que se basa la exposición no saben lo suficiente sobre la exposición, está destinado a ser un largo camino hacia el éxito.
[Editar este párrafo] Enfoque del trabajo
Planifique la atmósfera general de compras a través del diseño del escenario, los colores y la iluminación, para que los consumidores puedan sentir la cultura empresarial única de Parkson. Al mismo tiempo, como complemento a las exhibiciones diarias, las exhibiciones temáticas de temporada y festivas resaltan los objetivos de marketing naturales de las empresas comerciales y también muestran una gran fortaleza en las intenciones de exhibición flexibles. Los expositores deben transformarse en dos roles a la hora de desempeñar un trabajo: frente a los productos, son artistas, que pueden impresionar e infectar a los clientes a través de medios artísticos; frente a las empresas, son hombres de negocios de primer nivel, que pueden aprovechar las tendencias de la moda. cambios del mercado y psicología del consumidor, vender bienes con éxito y obtener ganancias para la empresa. Por supuesto, el éxito del trabajo de un expositor depende en última instancia del rendimiento de las ventas. Hay que tener presente el lema de "someterse a las necesidades comerciales teniendo en cuenta la creatividad artística". El objetivo final de las exposiciones es la venta.
[Editar este párrafo] Modo de visualización
En primer lugar, requiere integridad total, creatividad artística, series de productos y apreciación estética;
En segundo lugar, el proceso de narración, el estilo del producto y los elementos populares dependen de la exhibición;
En tercer lugar, las diferentes emociones expresadas por la marca se coordinarán a través de cambios de exhibición, combinaciones de colores y la mentalidad de las personas;
Cuarto, la expresión de la actitud de vida y el estilo de vida. Quinto, la emoción de la exhibición es un lenguaje estático y un vendedor que no puede hablar.
[Editar este párrafo]Perspectivas profesionales
Las perspectivas profesionales de los diseñadores de exposiciones son brillantes. Dada la feroz competencia en las estrategias de marca corporativa, se ha reconocido en general el papel de los diseñadores de expositores en la promoción de la marca y las ventas. China se ha convertido en el mercado más internacional que no se puede ignorar, y la cultura de exhibición tiene un amplio margen de desarrollo en China. Los diseñadores de exposiciones recibirán cada vez más atención en China, enfrentarán una enorme demanda del mercado y se convertirán en un talento escaso favorecido por las empresas.
Los diseñadores de expositores de las empresas tienen un "temperamento artístico" que los diferencia de otros talentos empresariales. Por lo tanto, habrá un amplio margen de desarrollo para los diseñadores de exposiciones en los próximos años.
Talentos de las exposiciones, como protagonistas de la industria de las exposiciones, los aspirantes a empresarios pueden crear su propia empresa de consultoría en diseño de exposiciones para realizar negocios de diseño de exposiciones para diversas ventas de escaparates y actividades de exposición a gran escala o como profesionales; exhibición para empresas Los diseñadores ayudan a las empresas a establecer una imagen de tienda nueva y científica en un corto período de tiempo; aquellos a quienes les gusta un estilo de vida libre pueden establecer su propio estudio de exhibición personal para realizar trabajos de diseño de exhibición de forma independiente y pasar su tiempo libremente; Además, la exhibición integral Las habilidades y la creatividad también pueden desempeñar un papel integral como recursos auxiliares en diversas industrias, ayudando a todo tipo de empleados a ampliar su espacio de desarrollo profesional.
Dondequiera que haya productos, habrá un escenario para que los diseñadores muestren sus habilidades. Los diseñadores de exposiciones profesionales han surgido en la industria de la moda china y están comprometidos a crear la cara de la moda china, lo que contribuirá al rápido desarrollo de la industria de la moda china.
El certificado profesional “Expositor de Tienda” se divide en tres niveles: elemental, intermedio y avanzado. En términos generales, obtener un certificado avanzado cuesta alrededor de 80.000 yuanes.
Los expositores generalmente se especializan en bellas artes. Algunos son buenos combinando colores, otros son buenos coordinando estilos y otros son buenos creando una atmósfera de estilo. Sin embargo, en cualquier caso, comprender el principio empresarial de la venta de servicios es la base para el cambio continuo.
2. Diseñador de moda:
1. Bases de dibujo y capacidad de modelado
Las bases de dibujo y la capacidad de modelado son una de las habilidades básicas de un diseñador de moda. Por supuesto, hay algunos antiguos maestros del diseño que no saben dibujar, pero necesitan destacarse más en otros aspectos. Sin embargo, si algunas personas no pueden expresar bien sus ideas de diseño a través de la pintura, incluso después de un estudio y formación sistemáticos en la escuela, esto traerá grandes dificultades a sus creaciones.
Solo con una buena base en pintura podemos expresar con precisión las ideas creativas del diseñador en forma de pintura a través de la capacidad expresiva del modelado de diseño. Por otro lado, también podemos ser más creativos en el proceso de pintura. Diseñar y pintar. Apreciar bien el ritmo y la belleza de los estilos de ropa, proporcionando así inspiración a los diseñadores.
A principios del siglo XX, la Bauhaus propuso una vez que "el propósito del diseño son las personas, no los productos". En particular, la ropa en sí es la cubierta externa del cuerpo humano y está estrechamente relacionada con el cuerpo humano. cuerpo humano. Como diseñador, sólo si tenemos una comprensión precisa y completa de la estructura proporcional del cuerpo humano podremos expresar mejor la belleza del cuerpo humano en tres dimensiones. Ésta es la base del diseño.
2. Rica imaginación
La creatividad y la imaginación son las alas de los diseñadores de moda. No importa cuán buenas sean las habilidades del diseñador, solo se les puede llamar artesanos o sastres, no el mercado real del diseño. La esencia del diseño es la creación, y la participación en sí misma contiene significados innovadores y únicos. Las flores, los pájaros y los árboles en la naturaleza, los elementos decorativos que nos rodean/los ricos temas étnicos y folclóricos, la música, la danza, la poesía, la literatura e incluso el estilo de vida moderno pueden brindarnos una gran inspiración e inspiración de diseño. Durante miles de años, en la larga historia de la vestimenta, es precisamente gracias a la rica imaginación y el espíritu original de nuestros predecesores que nos hemos dejado riquezas ricas y preciosas.
En la historia del diseño de moda occidental, esos famosos e icónicos diseñadores de moda utilizaron su creatividad e imaginación únicas para rediseñar. Especialmente en la década de 1930, Shapiro Reilly, una influyente diseñadora italiana, diseñó sus zapatos para que parecieran botones de sombrero que llevaba en la cabeza y sus bolsillos para que parecieran cajones. Su rica imaginación, su imagen humorística y su estilo de diseño audaz y único han sido muy elogiados por las generaciones futuras.
3. Dominar el estilo, el color y el tejido
El estilo, el color y el tejido de la ropa son los tres elementos básicos del diseño de ropa.
El estilo de la ropa es la forma del contorno exterior y la forma del detalle de los componentes de la ropa, que es la base para los cambios de diseño. La forma de la silueta externa se compone del largo y la latitud de la ropa, incluida la cintura, el largo de la falda, el ancho de los hombros, la holgura del dobladillo y otros elementos. Las formas de contorno más comunes son "A", "X", T, H, O, etc. La forma del contorno exterior de la ropa forma las líneas de la ropa, lo que determina directamente la popularidad del estilo.
El estilo de los detalles de los componentes se refiere al diseño de cuellos, mangas, bolsillos, estructuras de sastrería e incluso pliegues, cremalleras y botones.
El cambio de color de la ropa es la parte más llamativa del diseño. El color de la ropa es la forma más fácil de expresar sentimientos de diseño y también es fácilmente aceptado por los consumidores. Rojo fuego, amarillo intenso, azul tranquilo, péndulo sagrado, gris simple y negro duro, cada color de ropa tiene ricas representaciones emocionales y brinda a las personas ricas asociaciones de connotaciones. Además, los colores también pueden tener sensaciones de luz, fuerte, frío, suave y duro. Por supuesto, los colores también pueden recordarnos el gusto y el olfato.
El dominio y la aplicación de las características de los tejidos de la ropa son condiciones importantes para los diseñadores inmaduros. Los diseñadores primero deben comprender las diferencias en grosor, suavidad, tersura y tersura de las telas. A través de la diferente caída, brillo, claridad, grosor y diferente elasticidad y caída de las telas, los diseñadores deben comprender cuidadosamente las diferencias entre estilos, marcas y diseños. Úselo con flexibilidad.
La combinación perfecta de tejidos con diferentes texturas y texturas puede demostrar mejor las habilidades y el gusto artístico del diseñador. Las diversas formas de estilos de ropa no sólo se reflejan en los dibujos de diseño, sino que también se realizan a través de diferentes tejidos y técnicas de corte. Sólo si dominas y utilizas el diseño de telas con soltura podrás ser útil.
El estilo, color y tejido de la ropa son indispensables y son conocimientos básicos que los diseñadores deben dominar. El dominio y la aplicación de conocimientos básicos como estilos, colores y telas también pueden reflejar el atractivo estético, el gusto y las habilidades artísticas de un diseñador hasta cierto punto.
4. Comprender el diseño estructural, el corte y el cosido.
El estudio del diseño estructural y la tecnología de corte es también el conocimiento básico que deben dominar los diseñadores de moda. El diseño estructural es parte del diseño de estilo, y varias formas de ropa se completan cortando y cambiando el tamaño. Si no entiendes la tela, la estructura y el corte, el diseño sólo puede ser una “charla de papel”. No creas que el diseño estructural y el corte en la empresa son responsabilidad del maestro impresor. Un diseñador que sólo puede dibujar pero no imprimir definitivamente no es un diseñador perfecto y maduro. Sin comprender el patrón y los cambios estructurales, el diseño será irrazonable, inmaduro o incluso imposible de implementar. lt/P gt;
Los estudiantes en las escuelas a menudo se enfrentan a este tipo de problemas. Como no saben hacer patrones, solo pueden pedirle al maestro que haga un patrón de la ropa para la competencia, pero lo que dibujan es exactamente el mismo efecto, que está completamente deformado y no puede lograr el efecto deseado. . Se puede ver que el patrón en sí determina directamente la forma y el efecto general de la ropa. En el siglo XX, muchos maestros partieron directamente del corte y la estructura de la ropa, utilizándolos como lenguajes de diseño muy importantes, como Balenciaga, Langman, Vionite, Sanbon Yoshi, etc. Podemos ver que el diseño estructural de la ropa es rico en connotaciones y único en expresión. Su estilo profundo, sutil y discreto es digno de una cuidadosa apreciación. Si no somos competentes en corte y diseño estructural, nuestra apreciación del trabajo quedará sólo en la superficie, y el diseño sólo puede ser un estante vacío que no puede resistir el escrutinio y la inspección.
La costura también es la clave para el diseño de ropa. Varias habilidades y métodos de costura que no conocemos también afectarán nuestro aprendizaje del diseño estructural y la confección. La forma y efecto de la costura también forma parte del diseño. Diferentes métodos de costura pueden producir diferentes efectos de apariencia e incluso efectos de textura especiales. Algunos diseñadores utilizan el "efecto de costura" como lenguaje de diseño para probar nuevos efectos, lo cual es muy popular en el diseño sincero. Esto requiere que los diseñadores estén familiarizados con diversos equipos de procesamiento y piezas especiales para la costura de prendas en la industria de la confección, así como con las técnicas de procesamiento de tejido y tejido, para sentirse cómodos en el diseño y la aplicación.
5.Comprender la teoría y la historia del diseño de moda.
La etapa inicial del diseño de moda es dominar algunas técnicas y habilidades básicas. Un diseñador de moda exitoso debe tener una mente de diseño y un pensamiento creativo agudo. No basta con dominar las habilidades básicas y dibujar hermosas representaciones. En la actualidad, todas las carreras de diseño de moda en las facultades de arte ofrecen cursos de teoría del vestuario. A través de estos cursos, los estudiantes pueden comprender la historia del arte, la historia del diseño, la historia de la indumentaria y la estética de la indumentaria china y extranjera. Al mismo tiempo, pueden ampliar sus horizontes, ampliar sus ideas de diseño e inspirar inspiración en el diseño.
En particular, al estudiar la historia del desarrollo de la ropa china y extranjera, su larga historia de evolución de la ropa puede proporcionarnos mucha inspiración para el diseño.
El estilo egipcio antiguo, el estilo griego antiguo, el estilo gótico, el estilo barroco y el estilo rococó se pueden ver en todas partes en las obras de los maestros de la moda moderna. Sólo comprendiendo la historia del desarrollo de la ropa china y occidental y la evolución de la ropa moderna podremos afianzarnos en la historia del diseño moderno y predecir el futuro. Comprender los cambios en la historia del desarrollo de la ropa china y occidental también le ayudará a comprender las diferencias entre la ropa china y occidental. La ciudad misma también comprenderá cómo un diseñador de ropa oriental se enfrenta a la ropa occidental, cómo encarnar el estilo nacional en el diseño y cómo. para ganar un lugar en el escenario mundial de la indumentaria.
6. Domina la historia del desarrollo de la ropa en el siglo XX y domina el estilo.
Comprender y dominar la historia del desarrollo de la ropa y los estilos de los maestros del siglo II es una forma rápida de convertirse en diseñador de moda. Desde CHANNEL a principios del siglo XX hasta Gariano a principios del siglo XX, todos los diseñadores nos han dejado una belleza eterna en la historia de la indumentaria: la elegante y romántica ropa escotada y sin espalda de los años 1920 y 1930, la elegancia de los años 1950; la rica moda de alta gama; la rebelde y extraña ropa hippie/punk de los años 1960 y 1970; la ropa femenina profesional masculina, holgada y de hombros anchos de los años 1980; la encantadora ropa de encaje y transparente de los años 1990... que estudian la ropa del siglo XX Sólo desarrollando la historia podemos comprender los estilos de diseño y las expresiones artísticas de los maestros de esa época, y podemos extraer lecciones de nuestro propio diseño de ropa.
En las décadas de 1980 y 1990, el maestro del diseño alemán Karl Lagerfeld fue el diseñador jefe de CHANNEL. Para revertir la difícil situación de la compañía del canal en ese momento e inyectarle nueva vitalidad, Karl Lagerfeld primero se familiarizó con el estilo de diseño de la marca Chanel, lo que le permitió explicar la historia de décadas del canal mientras escribía en silencio un párrafo cada estilo en. Después de comprender completamente el estilo y la historia del diseño de CHANNEL, Karl Lagerfeld cambió el aburrido y monótono traje de CHANNEL y lanzó el sexy traje de CHANNEL en colores pastel en la década de 1990, revitalizando la ropa de CHANNEL y recuperando su reputación. El amor de las mujeres jóvenes ha restaurado la vitalidad de. la marca CHANNEL en el pasado.
Se puede observar que cada diseñador tiene que hacer esfuerzos considerables para que el trabajo diseñado sea reconocido y exitoso.
7. Comprender el marketing y la psicología del consumidor.
Un diseñador exitoso debe primero triunfar en el mercado y estandarizar su propio estilo y ruta de diseño de acuerdo con el posicionamiento de marca de la empresa. Karl Lagerfeld es también el diseñador jefe de tres marcas de renombre internacional, incluidas Chanel, Fendi y Crowe. Al planificar y diseñar para cada marca, utilizó el posicionamiento de la marca como criterio y promovió tres estilos de marca diferentes, y fue conocido como un "diseñador genio".
Los diseñadores de moda deben, en última instancia, reflejar su propio valor en el mercado. Sólo comprendiendo verdaderamente el mercado y la psicología de compra de los consumidores podremos captar la popularidad real del mercado (en lugar de las tendencias racionales promulgadas en las revistas de moda). La combinación perfecta de diseño y tecnología, junto con los canales de comercialización adecuados, se convertirá en productos básicos a través de las ventas y será aceptada por los consumidores, y reflejará verdaderamente su valor, de modo que todo el proceso de diseño de ropa pueda completarse con éxito. lt/P gt;
La diferencia entre los diseñadores jóvenes que acaban de salir de la escuela y los diseñadores de moda maduros es que los primeros carecen de suficiente conocimiento y experiencia del mercado. Como novato, debe estar familiarizado con varias tareas en el menor tiempo posible después de graduarse, incluido el estilo de marca, el posicionamiento en el mercado, los perfiles de marca competitivos, los cambios en los estilos de diseño de ropa con diferentes posicionamientos cada temporada, las diferencias de moda en diferentes ciudades y el consumidor objetivo. actitudes de los grupos hacia la moda y nivel de aceptación, etc. También debes saber cuándo, cómo y a qué precio lanzarás tu nuevo producto. Después de estas prácticas y experiencias, podrás convertirte en un "maestro" del diseño de moda. lt/P gt;
Como especialidad en confección, las universidades de confección deben actualizar sus conceptos, emancipar sus mentes y administrar escuelas. Los diseñadores pueden integrarse con el mundo empresarial y la enseñanza debe integrarse con las empresas, los mercados y las marcas para capacitar las habilidades prácticas de los estudiantes. Para lograr este objetivo, hice ajustes significativos en el curso de diseño de cuarto año de la especialidad de Moda en la Escuela de Arte de la Universidad de Shenzhen.
El contenido del curso se basa completamente en los requisitos laborales de los diseñadores de empresas de ropa, desde investigación de marca, análisis de posicionamiento, planes de diseño hasta introducción de estilo, posicionamiento de precios, planes de marketing, etc., permitiendo a los estudiantes familiarizarse con cada detalle del trabajo de una empresa. compañía de ropa con anticipación, lo que permite a los estudiantes participar después de la graduación. El "período de preinclusión" que enfrenta el trabajo social se puede completar en la escuela con anticipación. lt/P gt;
Al mismo tiempo, como profesión de moda, la mayoría de la gente añora a los diseñadores. Firmar contratos entre diseñadores y empresas, diversas conferencias de prensa, exposiciones, etc., han atraído mucha atención de los medios. . Sin embargo, detrás de esta prosperidad, algunos diseñadores jóvenes tienen algunos malentendidos, pensando que esta es la única manera para que los diseñadores de moda tengan éxito, y que el trabajo del diseñador es montar un espectáculo y pararse en la pasarela sosteniendo flores para aceptar felicitaciones. De hecho, los diseñadores deben prestar mucha atención a los cambios del mercado, estudiar y predecir constantemente las tendencias del mercado y captar con precisión el posicionamiento y el estilo de la marca de la empresa, porque esto está relacionado con el futuro y el desarrollo de toda la empresa de ropa, e incluso con su destino. .
8. Habilidades informáticas
Con la continua penetración de la tecnología informática en el campo del diseño, las computadoras se han convertido en la herramienta de diseño más efectiva y rápida en manos de los diseñadores de moda, especialmente en algunos. Para las empresas de ropa formal, la aplicación de software de diseño, impresión e impresión, como el diseño de ropa CAD y el diseño de ropa CAM, también es muy popular. Los patrones de bordado y de impresión también se completan mediante computadoras.
Los diseñadores de moda deben dominar software de dibujo como PHOTOSHOP, COREDRAW y PAINTER. Pueden editar, modificar y dibujar fácilmente sus gráficos, ampliar la expresión de su diseño y acelerar sus diseños. PAINTER, en particular, tiene una enorme caja de herramientas de dibujo, una amplia variedad de pinceles y efectos de coloración contagiosos y efectos de filtrado de color, que pueden hacer que el diseño de su computadora sea más atractivo y realista. Mira esta foto. ¿Puedes decir que esto está dibujado por computadora? Como herramienta de dibujo moderna y avanzada, la computadora tiene un rico poder expresivo y un potencial extraordinario. Dominar y utilizar software de gráficos por computadora en el diseño de ropa, telas y patrones no es solo una necesidad para el trabajo de diseño diario, sino también el gusto y la diversión de ser un "diseñador moderno".
9. Observabilidad y profesionalidad
Como diseñador de moda, es muy importante tener una aguda observación de la ropa. Debido a que la educación en diseño de moda pone demasiado énfasis en la formación de habilidades y técnicas básicas, los estudiantes a menudo carecen de conciencia del mercado, pensamiento claro, observación aguda y capacidad de pensamiento general, y a menudo no pueden adaptarse rápidamente al trabajo de los diseñadores después de graduarse. Cómo presidir el diseño de una marca depende de la gran capacidad integral del diseñador y de su aguda observación de la ropa. Esto requiere no solo creatividad técnica, sino también pensamiento racional para analizar el mercado, encontrar el posicionamiento correcto, operar de manera planificada y tener un destino. marca de promoción. Entonces, cómo hacer que su marca tenga estilo y hacer que los consumidores objetivo usen ropa de moda, cómo atraer a sus clientes, ampliar la participación de mercado, mejorar el gusto de la marca, aumentar el contenido de diseño, obtener un mayor valor agregado y crear efectos de marca, como diseñador de ropa básico; cualidades y habilidades que se deben poseer. lt/P gt;
Participar en la industria del diseño de moda también requiere profesionalismo, no solo como medio de vida, sino también como una profesión que ejercer y amar. De hecho, la palabra "amor" no es demasiada. Sólo si se dedica de todo corazón y trabaja duro podrá finalmente obtener grandes recompensas. En realidad todo es igual. Chanel comenzó a diseñar sombrerería a principios del siglo XX y desde entonces se ha embarcado en un largo camino hacia el diseño de moda. Durante los siguientes 50 años, permaneció activa en diez escenarios y se convirtió en una revolucionaria de la indumentaria hasta el final de su vida, en los años 1970, cuando se dedicó a diseñar la suya propia...
Sólo manteniendo siempre una actitud entusiasta La observación de la ropa y la profesionalidad de amar la ropa podemos avanzar paso a paso para convertirnos en un maestro del diseño.