Un artículo que analiza las características artísticas de las pinturas de paisajes de Huang Binhong.

Ensayo que analiza las características artísticas de las pinturas de paisajes de Huang Binhong

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Resumen:

La pintura de paisaje china ha experimentado miles de años de desarrollo y cambio. Huang Binhong es un hito en la historia de la pintura china, y él. es un vínculo entre el pasado y el futuro. Un maestro de la pintura de paisajes. Sus habilidades para pintar paisajes son profundas, la pincelada es espesa, la concepción artística es profunda, el estilo es elegante y las capas de interpretación han alcanzado el estado más alto de "rico esplendor" que persiguió a lo largo de su vida. Contiene profundas connotaciones culturales. y elevados valores estéticos, y ha ejercido una gran influencia en las generaciones futuras.

Palabras clave:

Las características artísticas de las pinturas de paisajes de Huang Binhong son ricas y vigorosas

1. Breve introducción a la vida de Huang Binhong

El nombre original de Huang Binhong era Zhi y su nombre de cortesía era Pu. Nació en una familia de eruditos, heredó la educación familiar desde la infancia y tenía conocimientos. Este ambiente familiar sentó una buena base para su futuro desarrollo en el campo del arte. A la edad de seis años, estudió flores y pájaros con Chen Chongguang. Permaneció en Shanghai durante treinta años, primero se dedicó al periodismo y al trabajo artístico, y luego se dedicó sucesivamente a la educación. En 1937, se desempeñó como profesor en el Laboratorio de Pintura China de la Escuela de Arte de Pekín. El período de Pekín fue la etapa madura de su estilo de pintura de paisajes. Le gustaba acumular tinta, salpicar tinta y mezclar tinta. -El estilo de pintura llamado "negro", "denso", "grueso" y "pesado" son sus rasgos distintivos.

Huang Binhong es un gran maestro de la pintura china del siglo XX que es un vínculo entre el pasado y el futuro. Es bueno en los paisajes y es un maestro de la pintura de paisajes moderna. Es como una montaña. Pico en el mundo de la pintura moderna, con connotaciones ricas y amplias. Su comprensión del arte es profunda y simple. Huang Binhong es un pintor temprano y de madurez tardía. Comenzó a aprender pintura a la edad de seis años y permaneció allí hasta su vejez. Fue muy diligente y perseverante. Antes de los cincuenta años, viajó por cientos de escuelas de pensamiento. Remontándose a las dinastías Tang y Song, copiando repetidamente a los antiguos y eliminando la tendencia de las generaciones anteriores a copiar e imitar, prestó gran atención a los bocetos en el lugar. Después de eso, viajó mucho, incluidos nueve viajes al Monte Huang. cinco viajes a Jiuhua, cuatro viajes al monte Tai, las montañas Wuling y Yandang, y un recorrido por Bashu, dejando sus huellas por todo el país. Después de los setenta años, lo dominó todo y Zhuoran se convirtió en un famoso artesano. Especialmente después de los 80 años, las montañas y ríos que pintó eran majestuosos, chorreaban tinta y estaban llenos de riqueza, elevando la pintura de paisajes china a un reino supremo.

2. Las características artísticas de las pinturas de paisajes de Huang Binhong

(1) El uso de colores de pluma y tinta

Las pinturas de paisajes de Huang Binhong son muy buenas en el uso pluma y tinta Con respecto al uso de bolígrafos, Huang Binhong tiene cinco. Respecto a Zi Jue, dijo: "Es mejor usar un bolígrafo que sea plano, estable, redondo y pesado, y luego usar los cinco caracteres para cambiarlo. Si puede ser plano, se puede redondear. Si puede ser pesado, se puede dejar. Si puede ser plano, se puede dejar, redondo y pesado, y luego se puede cambiar". "Plano" es. como un cono dibujado en la arena, "Liu" es como una marca de gotera en una casa, "redondo" es como una hebra de horquilla rota y "pesado" es como una piedra que cae de una montaña. El "cambio" de trazos es. el uso flexible de la planitud según la situación específica. Manténgase redondo, concéntrese en todos los métodos y haga que se combinen con habilidad y naturalidad.

En cuanto al uso de la tinta, Huang Binhong propuso siete palabras: espesa, ligera, rota, salpicada, manchada, quemada y asentada. Una tinta se mezcla con miles de colores, y la simplicidad, la simplicidad y el encanto infinito de la tinta están más en línea con la orientación del carácter de los literatos. De hecho, el uso de tinta por parte de Huang Binhong ha alcanzado un estado mágico. El pintor de la dinastía Qing, Shi Tao, dijo una vez: "Hay círculos de tinta en la tinta negra, y el cielo y la tierra son anchos en la tinta negra". Shi Tao usó más tinta en sus pinturas, pero Huang Binhong usó más tinta en sus pinturas. Sus obras en sus últimos años estaban llenas de pluma y tinta sobre papel, y la tinta era extremadamente densa. Usaba agua para transportar la tinta o mezclaba la tinta con agua. Por lo general, agregaba tinta espesa, tinta quemada y tinta acumulada. una y otra vez, y luego punteado y punteado, y finalmente se tiñeron una y otra vez flores de colores como azul, verde piedra, ocre y tinta clara. Su uso intensivo de tinta es poco común en los tiempos antiguos y modernos. A primera vista, sus pinturas dan la sensación de un mosaico de pintura y tinta. Sin embargo, tras una inspección más cercana, los cambios de niveles son muy ricos, dando a sus pinturas de paisajes un efecto artístico rico y magnífico en su conjunto.

A menudo deja un pequeño espacio en blanco en medio de un trozo de tinta negra, lo que no sólo hace que el color de la tinta sea rico en cambios, sino que también hace que toda la imagen sea más vivaz. Esto es lo que dijo: "Un poco de luz. Puede penetrar todo el cuerpo ". El efecto maravilloso, hay rastros de pluma y tinta pero parece no haber rastro de pluma y tinta, alcanzando un estado de virtualidad con realidad, realidad con virtualidad, espesor con delgadez y delgadez con espesor. . La razón por la que sus pinturas de paisajes son "oscuras, espesas, ricas y hermosas" es inseparable de sus técnicas únicas en el uso de la tinta.

(2) Belleza interior y exterior

Huang. Las pinturas de paisajes de Binhong se encuentran entre las figuras principales en los círculos de la pintura de paisajes del siglo XX por su singularidad y creatividad, sus exquisitas habilidades con la pincelada y su rico y elegante carácter de "belleza interior". Él cree que la pintura no debe centrarse en la apariencia, sino en la apariencia. " Belleza interior" de la pluma y la tinta. Dijo que "la pintura china no tiene más que pluma y tinta". Las obras de Huang Binhong han alcanzado el estado de completa integración de la pluma y la tinta. Dijo que la belleza interior es el espíritu interior de la obra. La belleza exterior se refiere principalmente a la pluma y la tinta, y la belleza interior de la pintura se refiere principalmente a la forma específica. El "encanto vívido" también se refiere a "la combinación de Tao y arte". la belleza interior del paisaje natural en sí, y también es la belleza interior del estado mental del pintor. Cuando la naturaleza y el estado mental están en armonía, se expresará a través de la pluma y la tinta del pintor cuando se convierta en un paisaje. pintura, se convierte en una obra vital e inmortal. La razón por la que Huang Binhong es un consumado pintor de paisajes es que puede expresar bien su propio estado de ánimo con la tecnología a través del estudio a largo plazo de pinturas antiguas. Finalmente, volvamos al sentimiento interior. Hay un aliento muy fuerte corriendo a través de su pluma y tinta. Ese tipo de aliento sigue fluyendo bajo su pluma. Sus obras se moverán y estarán vivas cuando las sostengas en tu mano. Toda la pluma y la tinta son tan naturales y suaves como. la respiración de una persona, sin importar el método puntual, el método rodante o el uso de líneas, es el hogar del alma del pintor.

Las pinturas de paisajes de Huang Binhong tienen verdadera "belleza interior" y "grande". "Filosofía". Su mente está llena de miles de montañas y ríos, cada planta y árbol, y él es la encarnación del universo. Las pinturas de paisajes del Sr. Huang Binhong tienen una concepción artística elevada, como el vino añejo. Más profundamente en la pintura, cuanto más sabe, más suave se vuelve. Es como si toda la persona se hubiera fundido en ella. Su arte pictórico tiene un estilo soberbio y de otro mundo, y el aliento del cielo y la tierra llega a tu rostro. Hay una cálida brisa primaveral, sol y lluvia, árboles con gran vitalidad y el mundo conocido, formas de vida en el mundo desconocido, que trascienden la "ley" y la "emoción". Belleza poderosa, espectacular y poética, que expresa la relación entre el hombre y la naturaleza, la vida. La relación íntima entre las cosas y yo en la vida.

3. El impacto de los logros artísticos de Huang Binhong en las pinturas de paisajes en las generaciones posteriores.

El factor principal en el éxito artístico de Huang Binhong es su expresión en pinturas de paisajes. El fuerte sentido de la forma creado por la estructura masiva extremadamente integrada es seguido por la textura moteada del pincel y la tinta compuesta de líneas largas y cortas y el enfoque de. la tinta, el efecto plano simple que busca el cambio y el procesamiento general de imágenes concreto y parcialmente abstracto. Sus logros artísticos tuvieron un impacto enorme y de gran alcance en la creación de pinturas de paisajes chinos. Al mismo tiempo, enfatizó el encanto y la belleza. El encanto de las pinturas de paisajes y quería reflejar el encanto vívido de las pinturas, por lo que lo que necesitamos aprender es su espíritu: captar y promover la vitalidad. Debemos llevar adelante la capacidad de Huang Binhong para expresar la esencia, la energía y el espíritu en las pinturas. Debemos reexaminar si los métodos pasados ​​tienen vitalidad, redescubrir el valor cultural en ellos y hacerlos más espirituales. Las cosas que Huang Binhong abandonó o descartó se restauran y brillan con nueva vitalidad. Los pintores contemporáneos están demasiado ansiosos por lograr un éxito rápido y no están dispuestos a dedicar sus vidas a la pintura. Huang Binhong transformó su vida personal en pintura. Hacer arte es pulir y tallar la vida como si fuera una pieza de jade, y amarla desde el corazón, y ese tipo de amor no existe en base a otras condiciones. Este es también el valor de aprender de Huang Binhong.

Referencias:

[1] Chen Chuanxi. Historia de la estética de la pintura china [M] Beijing: People's Fine Arts Publishing House, 2002.

[2]. ] Citas de pintura de Wang Huang Binhong [M]. Shanghai: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, 1961.

[3] Obras completas de pintores famosos chinos - Huang Shijiazhuang. : Hebei Education Press, 2000.

[4] Teoría del arte de la pintura de paisajes de Ye Zi Huang Binhong [M]. Hangzhou: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Zhejiang, 2000.

Ampliación: Referencia a las citas de pintura de Huang Binhong

(Parte 1) Generalmente hay cinco pasos para realizar una pintura de paisaje: 1. Delinear: la intención es lo primero. Concéntrese en la situación general, escriba desde el panorama general y describa el esquema general de cada parte. Las líneas del anzuelo se dibujan en línea recta y las líneas de las líneas dibujadas se dibujan al revés. (Sosteniendo el bolígrafo en la mano derecha, dibujar desde el interior hacia el exterior es un trazo suave y dibujar desde el exterior hacia el interior es un trazo inverso).

En segundo lugar, teñido por puntos: aplique pequeños y puntos grandes en cada parte (generalmente use puntos más grandes), en el contorno No hay una superficie general de yin y yang ni altibajos. Use tinta espesa para compensar el lado yin y tinta clara para el lado yang; y señale las hojas generales, hepáticas, árboles distantes, etc., o prepare la tinta subyacente para estos objetos.

En tercer lugar, agrietado y embarrado: basándose en el primer y segundo paso, realice cambios y procéselos capa por capa. En el segundo paso, las grandes superficies yin y yang se superponen claramente vertical y horizontalmente para separar las pequeñas superficies yin y yang y las venas y texturas del objeto. (El método de combinación también incluye trazos secuenciales e inversos, que deben usarse tanto hacia adelante como hacia atrás, usando tinta y tinta para integrar varias partes y entre sí, repita el proceso para asegurarse de que los objetos de cada parte sean redondos y gruesos, y expresar plenamente cada parte La textura, volumen, luz y sombra de los objetos, así como la distancia entre ellos, etc.

Cuarto, despierta: después de que la mancha se haya secado, usa tinta espesa para delinear y teñir las partes principales de todo el objeto para resaltar o expandir el espíritu principal del todo y de la ubicación del objeto. A veces el papel de la vigilia es aclarar los límites entre las partes.

Quinto, ordenar y complementar: comprenda todo y luego complemente o arregle cuidadosamente cada parte del objeto.

(Parte 2) Hay cinco formas de utilizar el bolígrafo:

Una es plana. En la antigüedad se decía que la escritura se debía realizar colgando de la muñeca, con tres dedos sujetando el tubo, ni arriba ni abajo. Los dedos están al nivel de la muñeca, la muñeca al nivel del codo y el codo al nivel. con el brazo. Toda la fuerza de todo el cuerpo se puede transferir al bolígrafo. Utilice los brazos para mover los dedos con fuerza uniforme, que es lo que en caligrafía se llama "arena de dibujo vertebral".

Solo cuando el principio y el final están claros, cada golpe se da y no hay ningún punto débil, se puede decir que es plano. No es que el tablero sea sólido,... el agua tiene vueltas y vueltas, pero eso no impide que sea plana; el bolígrafo tiene vueltas y vueltas, lo que muestra aún más su flujo. Hay giros y vueltas, con un comienzo y un final claros. Esto se llama planitud, y la planitud no es plana.

El segundo es redondo. El contorno del pincel es como un carácter horizontal y recto. De izquierda a derecha, Le es lo mismo que horizontal; de derecha a izquierda, Hook es lo mismo que recto; Al iniciar el bolígrafo, utilice el borde y al cerrar el bolígrafo, gírelo. El principio y el final del guión del sello están conectados de principio a fin. Se cambia el estilo oficial, la hierba del capítulo gira hacia la derecha, los dos reyes se acercan a la derecha y el impulso completa el círculo, es decir, el mismo contorno. En la caligrafía no hay vuelta atrás, ni caída ni encogimiento. El llamado "romper hebras de horquilla" es el método para hacer un círculo.

Utilizar el bolígrafo como “romper mechones de horquilla” es redondo. Si das a luz a Guijiao en vano, te volverás feroz y abominable.

Los mechones doblados y las líneas de la pincelada deben permanecer fuertes a pesar de ser gráciles; deben ser redondas y gráciles, pero no demasiado femeninas; Aunque es grácil a pesar de su fuerza, pierde demasiada suavidad, que no es suficiente para expresarla bien.

Estancia de tres días. El bolígrafo tiene un repaso, reflejando las cintas de arriba a abajo, concentrándose y pensando con calma, ni rápido ni lento. El que dispara con arco está doblado

El caballo tensa su arco, pero no tensa el arco, si una persona es buena en caligrafía, si quiere girar su pluma hacia la derecha, su impulso; primero debe girar hacia la izquierda; si su pluma quiere girar hacia la izquierda, su postura debe girar primero hacia la derecha. En aritmética, los puntos acumulados forman una línea, que es como las huellas de las goteras en una casa.

En aritmética, los puntos se acumulan para formar una línea, y en el dibujo, los puntos también se utilizan para formar una línea. Esto se trata de retención. El significado del bolígrafo es precioso y parece obstaculizar el flujo. No sé cómo usarlo. Lo más importante que se debe evitar es flotar significa ser descuidado y descuidado, mientras que resbaladizo significa débil y débil. La pluma es noble y vigorosa, como ocurre tanto en la caligrafía como en la pintura.

El cuarto es pesado. La pesadez no es una gran turbidez, ni un gran estancamiento. El poder de escritura de Mi Huer puede llevar un trípode y los Guerreros Vajra de Wang Lutai (debería estar al lado de la palabra "madera", pero no puedo encontrarlo). La punta será como piedra que cae de lo alto de un monte, y el esfuerzo será como una ballesta.

Si el oro es lo más importante, elige su suavidad; si el hierro es lo más importante, elige su elegancia.

El bolígrafo debe ser pesado, como una “vid marchita” o una “piedra que cae”.

Usa el bolígrafo. Hay nubes como "enredaderas marchitas" y "piedras que caen". Las enredaderas no tienen ramas ni hojas, y las rocas son imponentes y se pueden imaginar sus formas. Es más, la forma curva de una cucaracha es diferente a la de un batidor giratorio; un majestuoso tigre se agacha y de repente salta al pie de una capa de roca. Sin embargo, es fácil ser pesado y turbio, y si es turbio, se confundirá; si es pesado y espeso, será terco y difícil de girar; ¿Cuál es el punto de hacer un buen uso del autor? Las cosas más preciosas del mundo no son otras que el oro y el hierro. El autor debe saber que si es pesado como el oro, elige su suavidad; si es pesado como el hierro, elige su elegancia.

El quinto día cambia. El comentario de Li Yangbing sobre la escritura del sello dice: "Si los puntos permanecen sin cambios, se llama diseño, y si la pintura permanece sin cambios, se llama cálculo de diseño". El 氵 es agua y el 灬 es fuego. Debe haber una tendencia a mirar hacia atrás a izquierda y derecha y hacer eco de arriba a abajo para volverse natural. Rodeados de montañas y ríos, la interacción de árboles y rocas, las inclinaciones de los personajes, las formas cambian constantemente y todos se miran con emoción.

Utilizar un bolígrafo para cambiar es "no cumplir la ley".

Las montañas tienen venas, las piedras tienen aristas y esquinas, y los trazos de anzuelo (originalmente junto a la palabra "piedra") cambiarán el agua correrá y se detendrá, los árboles se marchitarán, y los trazos de renderizado cambiarán. Quienes no cambian no están sujetos a la ley.

(Parte 3) El método de la tinta es claro y hay siete elementos: primero, tinta espesa; segundo, tinta clara; cuarto, tinta acumulada; sexto, tinta salpicada; tinta quemada; séptimo, Sumo.

En las dinastías Jin, Wei y las Seis Dinastías se utilizaba exclusivamente tinta espesa, y la caligrafía y la pintura eran consistentes. Dongpo dijo: Tinta, si valoras su oscuridad pero no su luz, si es clara pero no negra, se considerará descartada. Si es negra pero no clara, será opaca y sin vida. Hazlo claro pero no flotante, tan exquisito como los ojos de un niño.

Las hermosas montañas y los lugares apartados se deben a Mo Huanong.

La tinta es negra, por eso se llama tinta negra. Si se usa correctamente, la tinta se puede convertir en tinta brillante, que se puede llamar "tinta brillante". Cada vez que se tiñe un lugar negro grueso de la pintura con otra capa de tinta, o se aplica un juego de tinta muy grueso después del secado, el lugar queda extremadamente oscuro y, en comparación con el lugar blanco, es especialmente negro, lo cual. se llama "tinta brillante". El maravilloso uso de tinta brillante puede rejuvenecer el espíritu de una pintura.

La pintura en tinta de Wang Wei es toda tinta espesa; solo usa agua clara, usa agua para romper la tinta y usa tinta para atravesar el agua.

Cuando los antiguos usaban tinta, debían elegir la mejor calidad, no solo para tomar prestada la belleza del presente, sino también para transmitir la belleza al futuro. Los libros de las dinastías Jin y Tang y las pinturas de las dinastías Song y Yuan se han transmitido durante cientos de años. El color de la tinta es como laca y el aire es completo. Si la tinta está debajo de la mancha, use agua espesa para disiparla y borrar la mancha. En menos de unos años, la mancha de tinta se habrá caído. Guarde tinta antigua de alta calidad para usarla en cualquier momento o mézclela con pegamento transparente de alta calidad y tinta nueva para molerla, que también es un método para usar tinta espesa.

Usando el método de tinta clara, se puede decir que comenzó con Li Yingqiu. Dong Beiyuan es sencillo e inocente, por encima de Bi Hong. Los picos y las montañas entran y salen, las nubes y la niebla se oscurecen, la niebla es lúgubre, hay negocios, ríos, puentes, estanques de peces e islas ocultas, y se utiliza principalmente tinta clara.

Shang Chou (originalmente llamado junto a Wang), un nativo de la dinastía Yuan, era bueno usando tinta rota, y Ni Yunlin una vez lo llamó así. Si usa tinta clara para humedecer la tinta espesa, será oscura y opaca; si usa tinta espesa para disolver la tinta clara, será fresca y espiritual. O romper la tinta, romper el contorno del límite y hacer musgo suelto y hierba fina en el límite. La gente de la dinastía Song del Sur lo usó muchas veces. Durante la dinastía Yuan, su método estaba bien preparado.

El método para romper la tinta es usar tinta espesa para romper la tinta clara en el papel, o tinta ligera para romper la tinta espesa, usar un bolígrafo recto para romperla con un bolígrafo horizontal y usar un bolígrafo recto para romperla; romperlo con un bolígrafo horizontal; todo se hace cuando aún está húmedo, y se utiliza la penetración natural del agua para capturar completamente el yin y el yang del objeto, así como la sensación de peso y grosor del color de la tinta; Es fresco y flexible, y nunca se secará sobre el papel si se humedece con la lluvia y el rocío.

Este método fue dominado por la gente de las dinastías Song y Yuan, pero casi lo perdió la gente de la dinastía Ming. Había muy pocas personas que lo conocían, por lo que sus trabajos eran duros e insoportables. . Shi Tao de la dinastía Qing utilizó repetidamente este método, como colocar una superficie plana con tinta clara y luego usar trazos gruesos para dibujar hierba fina sobre ella, de modo que la tinta y la tinta puedan penetrar naturalmente, de modo que se pueda ver. sea ​​próspero y vívido. Este es también un ejemplo de espeso y ligero. Sin embargo, es fácil usar lo grueso para romper la luz, pero es difícil romper lo grueso con la luz. En los tiempos modernos, el Sr. Qi Baishi del norte trabajó con flores, pájaros, pasto e insectos y encontró un método único para romper la tinta. Sin embargo, todavía es común usar espesa para romper la luz y rara vez usar la luz para romper. grueso.

Mi Yuanzhang es el mejor método para acumular tinta, con manchas turbias en los árboles, aclaradas y espesas, y un color de tinta brillante. Siling una vez escribió en la pintura Duanyun: "Llueve del cielo a intervalos regulares y las nubes emergen de las montañas y los ríos". "Yun Qi Lou Tu" de Yuan Zhang afirma que Yuan Zhang tiene muchas nubes y las nubes se complementan con nubes acumuladas. tinta. Zhihuer utiliza el método de tinta acumulada para dibujar nubes. Wang Dongzhuang dijo: "Cuando se pinta con tinta, la tinta no bloquea la tinta; cuando se pinta sin huesos, el color no bloquea el color; hay color en el color natural y hay tinta en la tinta". Esta persona es buena hablando y acumulando tinta. ;