Resumen de 5 semestres de clases de música de secundaria
Resumen del semestre 1 de la clase de música de la escuela secundaria
La gente compara la música con una primavera clara en la vida, que puede cultivar los sentimientos de las personas. La música siempre ha estado presente en la vida de las personas. Si no lo cree, piénselo seriamente. Estarás comprando en el supermercado al son de la música tranquila y los niños bailarán al son de la música alegre. Los ancianos también hacen ejercicios matutinos con el sonido de la música... Como dijo Wood: "La música puede permitir a las personas comunicar ideas, conectar sentimientos y mejorar la moralidad; ¡puede llevar a las personas a un reino más elevado y más hermoso!"
Con mis sueños de infancia y una gran admiración por los profesores, asumí el puesto de profesor. Cuando subí al podio y traté con grupos de estudiantes, supe que nunca en mi vida me arrepentiría. Porque amo a estos niños y por eso haré todo lo posible para impartir conocimientos a mis alumnos, para que puedan estudiar mucho y aplicar lo que han aprendido. Dedicaré toda mi energía a este trabajo.
El tiempo vuela y un semestre de labor docente ya ha terminado. El trabajo de este semestre se resume ahora de la siguiente manera, para que podamos realizar un mejor trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y esforzarnos por alcanzar la perfección.
1. Enseñanza en el aula:
A través del aprendizaje seguiremos adquiriendo conocimientos y habilidades artísticas, así como la percepción y apreciación artística, la expresión y creación, la reflexión y evaluación, la comunicación y cooperación, etc. interés. , mejorar el interés por la vida, formar las cualidades de respeto, cuidado, amistad y compartir, formar una personalidad sólida y permitir el desarrollo integrado del potencial artístico y las cualidades humanísticas. Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en cultivar los intereses, pasatiempos y emociones de los estudiantes. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles practicar actividades (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) con música agradable y crear música sobre la base necesaria.
La desventaja es que no podemos prestar atención al desarrollo de cada alumno en el aula.
2. Gestión del aula:
Dada la psicología de los estudiantes de primer año, para que los estudiantes puedan tomar clases de música en un ambiente sencillo y agradable, debemos utilizar los elogios. y estímulo para que muestren buen carácter, esforzarse por aumentar el interés de los estudiantes para atraer su atención y criticar y corregir a los estudiantes que no se desempeñan bien en clase.
Insuficiencia: No hay suficiente crítica hacia algunos estudiantes que trastornan la disciplina en el aula, y no hay suficiente sentido del humor.
En tercer lugar, actividades extracurriculares:
Para cultivar el interés de los estudiantes por la música, el grupo de canto de segunda clase se organizó de acuerdo con el plan escolar. Los cantantes del grupo se inscriben básicamente de forma voluntaria y entrenan el viernes por la tarde. Debido a que acaba de tomar forma, muchos aspectos aún no son perfectos, por lo que todos están practicando habilidades básicas.
La escuela celebró una competencia para los diez mejores cantantes del campus este semestre; organizó y participó en reuniones entre la escuela y tres colegios vocacionales con los esfuerzos conjuntos de los líderes escolares y maestros, la séptima cultura del campus; Celebrado Festival de las Artes. El festival cuenta con una variedad de actividades, incluido el concurso de canto "Little Bailing", el concurso de música instrumental "Duoduomi" y el concurso de baile "Happy Wind".
4. Examen:
Para que el examen de música sea menos rígido y permita a los estudiantes expresar la música de forma más natural y expresar su comprensión de la música, les pido que elijan la forma en que Me gusta hacer el examen (cantar, tocar, bailar, actuar).
Verbo (abreviatura de verbo) Dirección del esfuerzo:
Estudia con atención todo tipo de conocimientos teóricos y, bajo la guía de sólidos conocimientos teóricos en la labor docente, enriquécate y haz un mejor trabajo. Trabajo educativo y docente. Fortalecer la formación en habilidades básicas y centrarse en cultivar el potencial y los intereses de los estudiantes.
La educación es un trabajo continuo, innovador y sin fin. ¡Como trabajador responsable, debo hacer mi trabajo con seriedad y completar nuestra sagrada misión histórica! Un trozo de flores de primavera, An Qiushi. Utilizo mi corazón para enseñar a mis alumnos y uso mis emociones para cultivarlos. Mi corazón es puro y no me arrepiento de mi carrera. Dedico mi amor más preciado a mis hijos. ¡Creo que las flores que hoy brotan florecerán mañana!
Resumen semestral de la segunda lección de música de la escuela secundaria
Inconscientemente, he estado en Pingshan durante un semestre. En este momento, resumiré la labor docente de música del primer año de bachillerato a partir de los siguientes cuatro aspectos, para poder desempeñar mejor mi trabajo en el futuro, suplir las carencias y luchar por la excelencia.
1. Enseñanza de música
Esfuércese por cultivar sentimientos e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de clases de apreciación musical en la escuela secundaria. Siguiendo la educación estética como núcleo, nos enfocamos en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Con los estudiantes como cuerpo principal, a los estudiantes se les permite descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades divertidas de práctica musical (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) y crear música sobre la base necesaria. . La clase de apreciación musical de la escuela secundaria también ha agregado una actividad práctica para permitir a los estudiantes presentar la música, expresar sus propias opiniones artísticas y también ejercitar el potencial de los estudiantes. Al mismo tiempo, preste atención al cambio en los métodos de aprendizaje musical y maneje adecuadamente la relación entre cultivar el potencial estético y aprender conocimientos y habilidades; luego cultive el potencial estético de los estudiantes, mejore el nivel de apreciación musical y mejore la personalidad.
2. Enseñanza en el aula
La clase de música de este semestre se trata principalmente de apreciación musical. No solo promueve la cultura musical de nuestra nación; también se enfoca en introducir la cultura musical mundial y la relación isomórfica entre la cultura musical y otras culturas humanísticas, lo que conduce a ampliar los horizontes culturales de los estudiantes. Para permitir que los estudiantes tomen buenas clases de música de manera simple y feliz, a menudo se utiliza el estímulo para ayudarlos a mostrar buenas cualidades. Intente utilizar un buen diseño del aula para atraer la atención de los estudiantes. También criticó y corrigió amablemente conductas que alteraban el orden del aula. Nos esforzamos por brindar a los estudiantes un ambiente de aprendizaje y apreciación musical más relajado, armonioso y agradable.
En el proceso de enseñanza, la deficiencia de la autopercepción es que se centra en el cultivo de emociones e intereses, descuidando el dominio desigual de los conocimientos básicos de teoría musical entre los estudiantes de primer año de secundaria. Sólo dominando mejor los conocimientos de teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
En tercer lugar, el examen.
Para permitir que los estudiantes expresen la música de manera más natural y expresen su comprensión de la música, de modo que pueda tener una comprensión básica de cada estudiante, he adoptado una prueba escrita este semestre, que se divide en dos tipos (respuesta corta y análisis). Las preguntas de respuesta corta se centran principalmente en algunos puntos de conocimiento importantes del libro de texto, mientras que las preguntas de análisis permiten a los estudiantes analizar un trabajo sobre el terreno.
Cuarto, actividades extracurriculares
Para cultivar mejor el fuerte interés de los estudiantes por la música, de acuerdo con la disposición de las actividades de ciencia, tecnología, cultura y arte del campus, los estudiantes se organizaron para realizar Pingshan Middle School en la sala de negocios móvil "El primer concurso de canto en el campus de la zona dinámica". A través de este concurso se premió a los “Top Ten Campus Singers” durante 20 años. A menudo colecciono diversos materiales musicales y culturales para que los estudiantes puedan escuchar, leer y estar expuestos a obras más excelentes, aumentar sus conocimientos y adquirir sentimientos más hermosos. Además, también le doy gran importancia al autoestudio. Por ejemplo: practicar habilidades profesionales de piano; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; comunicarse con profesores de música en escuelas primarias y secundarias de todo el país.
Lamento: La idea de formar una banda instrumental escolar no se concretó. Aprender música instrumental es una gran práctica artística. Para los estudiantes de secundaria que tienen pocas clases de música y están nerviosos por estudiar, aprender a tocar algunos instrumentos musicales es de gran beneficio para su estudio y su vida. Permite a los estudiantes de Pingshan Middle School tener más oportunidades para mostrar sus talentos y avanzar hacia una carrera. vida artística.
Resumen del semestre 3 de la clase de música de la escuela secundaria
Como profesor de música, aunque las clases de música no implican exámenes, como elemento esencial de una educación de calidad, la calidad de las clases de música sigue siendo muy importante. Como segunda lengua de los seres humanos, la clase de música es morfológicamente consistente con las actividades psicológicas y emocionales humanas. Toca la fibra sensible de las personas, toca las almas de las personas y tiene un efecto edificante positivo en las almas de las personas. Actualmente, la música es un arte expresivo. En las clases de música, los estudiantes pueden cantar, bailar, tocar o actuar. A través de actuaciones musicales, los estudiantes pueden expresarse plenamente y disfrutar de la belleza y el placer del éxito. Por tanto, para cultivar la confianza en sí mismos de los niños, las clases de música tienen condiciones únicas. Los niños tienen confianza en la música, por lo que están más interesados en las clases de música. Por lo tanto, presto gran atención a cultivar la confianza en sí mismos de los estudiantes en las clases de música.
1. Adherirse al nuevo concepto de enseñanza de la música, alcanzar objetivos e implementar estándares.
La enseñanza de la música este semestre puede cumplir con el objetivo general de "cultivar el interés, desarrollar sentimientos, apreciación, expresión y habilidades creativas musicales, mejorar la calidad cultural musical, enriquecer la experiencia emocional de los estudiantes y cultivar los sentimientos", y Implementar específicamente los objetivos de la enseñanza de la música, las actitudes y valores emocionales hacen que a los estudiantes les guste la música y se enamoren de las clases de música, perseguir el proceso y los métodos de enseñanza como objetivo de la enseñanza e integrar conocimientos y habilidades en diversas actividades prácticas interesantes que les gusten a los estudiantes. . En la enseñanza, debemos esforzarnos por practicar los conceptos básicos de tomar el aprendizaje musical como núcleo, tomar el interés musical como fuerza impulsora, enfrentar a todos los estudiantes, prestar atención al desarrollo individual y prestar atención a la práctica musical, y traducirlo concienzudamente en temas específicos. conductas de enseñanza.
En la enseñanza, podemos pensar activamente en qué enseñarán los estudiantes, quién enseñará, quién enseñará y cómo enseñar, prever si las metas se pueden lograr y lograr y establecer firmemente el principio de enseñanza de "todo es para el desarrollo de los estudiantes".
Parte 1 2. Promover desde el aula el cambio de conducta docente de los docentes
1 Elogios sinceros hacia aquellos estudiantes que carecen de confianza en sí mismos y elogios sinceros por cada logro que logran. lograr pueden movilizar su entusiasmo por aprender. Siempre busco cuidadosamente sus puntos brillantes y les doy elogios oportunos y apropiados, tales como: Tu voz es tan dulce, tu voz es tan hermosa, etc.
2. Brinde más oportunidades para intentarlo. En el aula, hago todo lo posible para brindarles a los estudiantes oportunidades para intentar brindarles un escenario para convertirse en guerreros, permitiéndoles sentir sus talentos y experimentar la alegría del éxito.
3. Los requisitos de diseño no tienen por qué ser demasiado altos. En las clases de música, reduciré conscientemente la dificultad, aumentaré la probabilidad de éxito y dejaré que los estudiantes sientan la alegría del éxito, como escuchar algunas notas, cantar algunos compases de melodía, etc. , puede motivar eficazmente a los estudiantes, ayudando así a superar el complejo de inferioridad y generar confianza en sí mismos.
4. Consolidar la confianza de los estudiantes en cualquier momento. Cuando veo que los estudiantes obtienen una valiosa confianza en sí mismos debido a su éxito continuo, sigo apoyando, animando y fortaleciendo su confianza en sí mismos. En las clases de música, siempre uso un lenguaje alentador como "Eres genial, puedes hacerlo" para crear un ambiente cálido, armonioso y agradable en la clase de música. En este ambiente, los estudiantes continuarán trabajando duro.
3. Falta de reflexión en el aula
Al comienzo de este semestre, invertí mucha energía en la enseñanza, diseñé cuidadosamente reflexiones en el aula para cada clase, y las revisé y revisé en de manera oportuna. Como dice el refrán, "las piedras de otras montañas se pueden utilizar para atacar el jade". La autorreflexión y el análisis de casos personales se basan en uno mismo, pero muchas cosas todavía están muy claras para los de afuera. Entonces observo las clases de otros profesores, las analizo y aprendo sus conceptos de enseñanza, formas de organización de la enseñanza, métodos de enseñanza, etc. Reflexionar sobre qué sería diferente, qué sería igual, qué inspiraciones obtendría al tomar la misma clase, etc. Pero a mitad de semestre me tomé dos meses de descanso por motivos físicos, lo que añadió algunos problemas a la enseñanza en la escuela primaria. Yo también lo siento. Orff dijo una vez: "Lo más importante es que los niños descubran y creen música por sí mismos". Debemos dejar que los niños descubran, sientan y experimenten de forma independiente y libre los beneficios de la música en un espacio de actividad diverso y abierto. feliz y experimentar mejor la belleza de la música en la felicidad.
Resumen del semestre 4 de la clase de música de la escuela secundaria
El trabajo anual de enseñanza de música está llegando a su fin. El trabajo docente durante este período ahora se resume de la siguiente manera, para hacer. compensarlo en el trabajo futuro, esforzarse por alcanzar la perfección.
1. Enseñanza en el aula
Adherirse a la educación estética como núcleo, centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música, y esforzarse por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría y estimular a los estudiantes. ' Apreciación de la belleza a través de la educación musical. Amor y búsqueda, centrándose en los estudiantes como tema, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar activamente la música en actividades de práctica musical felices y crear música sobre una base determinada. La clase de música y apreciación de la escuela secundaria también ha agregado un elemento para permitir a los estudiantes presentar la música ellos mismos.
La desventaja es que se centra en el cultivo de emociones e intereses, mientras que descuida ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes. Después de todo, estos tres se influyen y promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
2. Gestión del aula
Para permitir que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, anímelos a mostrar buenas cualidades. Trate de captar la atención de los estudiantes de buena manera. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula.
En tercer lugar, otros:
Se acerca el día de Año Nuevo y la escuela requiere actuaciones maravillosas. Por lo tanto, nuestros tres profesores de música tienen que organizar ensayos y presentaciones y hacer todo lo posible para aplicar lo que han aprendido, para que los estudiantes puedan aprovechar plenamente las oportunidades de interpretación y mostrar sus talentos.
En resumen, actualmente soy bastante responsable de mi trabajo y he completado con seriedad las tareas asignadas por la escuela, pero todavía hay algunas deficiencias. Escucharé activamente las opiniones de todos y continuaré mejorando. Espero seguir progresando en mi trabajo y estudio futuro.
Resumen del semestre 5 de la clase de música de la escuela secundaria
Como profesora de música de tiempo completo, tengo un fuerte sentido de profesionalismo y responsabilidad. Amar la escuela tanto como el hogar, amar a los estudiantes tanto como a los niños, hacer un buen trabajo en la enseñanza, la disciplina y la orientación, predicar con el ejemplo y respetar estrictamente la ética profesional de los docentes.
La labor docente de este semestre se resume a continuación, para que podamos realizar un mejor trabajo en el futuro, suplir las deficiencias y esforzarnos por alcanzar la perfección.
1. Enseñanza en el aula:
Adherirse a la educación estética como núcleo y centrarse en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música. Nos esforzamos por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades de práctica musical agradables (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e interpretar música sobre una base determinada. creación. La clase de apreciación musical en las escuelas secundarias también ha agregado una actividad práctica que permite a los estudiantes introducir la música y expresar opiniones artísticas, lo que también ejercita las habilidades de los estudiantes.
La deficiencia es que se centra en el cultivo de emociones e intereses y descuida ligeramente la enseñanza de conocimientos de teoría musical a los estudiantes de secundaria. En última instancia, los tres interactúan y se promueven mutuamente. Sólo dominando el conocimiento de la teoría musical podremos sentir y comprender la música a un nivel más profundo.
2. Gestión del aula:
Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, debemos alentar a los estudiantes a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula.
Insuficiente: No hay suficientes críticas al comportamiento de los estudiantes que trastorna el aula. Siempre he creído que los estudiantes no son maliciosos, sino inmaduros. Por tanto, el ambiente es relativamente relajado para ellos. Tanto es así que no pueden darse cuenta verdaderamente de sus errores y no tener miedo. Por lo tanto, en el futuro, debemos prestar especial atención a recompensas y castigos claros y captar la balanza. Especialmente para los estudiantes de secundaria que tienen un sentido de superioridad cuando se sientan en aulas sin escritorios ni podios. Además, no se utiliza suficiente humor.
En tercer lugar, explorar formas de enseñanza flexibles y diversas.
He explorado cuidadosamente las formas de enseñanza. A través de estos formularios se activa el ambiente del aula y se mejora el interés de los estudiantes por aprender.
(1), crear situaciones que estimulen el interés de los estudiantes por aprender.
Los materiales didácticos bajo la guía de los "Nuevos Estándares Curriculares" son muy activos. Hago pleno uso de los materiales didácticos y creo cuidadosamente situaciones familiares para que los estudiantes estimulen su interés en aprender.
(2) Estrechamente conectado con la realidad de la vida.
La música surge de la vida. En la enseñanza, me conecto estrechamente con la vida real de los estudiantes, busco temas musicales en el mundo real, acerco la enseñanza a la vida y dejo que los estudiantes escuchen y sientan la música en la vida.
(3) Realizar actividades prácticas para cultivar las cualidades innovadoras de los estudiantes.
Paulia dijo: "La mejor manera de aprender cualquier conocimiento es descubrirlo a través de sus propias actividades prácticas, porque este tipo de descubrimiento es el más profundo de comprender y el más fácil de captar las leyes internas, la esencia y las conexiones. ." La teoría educativa moderna defiende que los estudiantes "hagan" ciencia con las manos en lugar de "escuchar" la ciencia con los oídos. Deje suficiente tiempo y espacio para los estudiantes, de modo que cada estudiante tenga la oportunidad de participar en actividades, permita que los estudiantes aprendan haciendo, piensen mientras hacen y exploren e innoven en el proceso de hacer y pensar. Por ejemplo, quiero que los estudiantes encuentren la música y el ritmo del mundo animal que nos rodea. Después de llevar a los pasajeros, también les pedí a los estudiantes que pusieran música para algunas escenas comunes. Permita que los estudiantes exploren métodos de investigación y experimenten la diversión de la música durante las actividades.
(4) Aprovechar al máximo las ventajas de la cooperación y desarrollar el potencial innovador de los estudiantes.
Discusión cooperativa, es decir, en el aula, los estudiantes de secundaria utilizan grupos como grupos de aprendizaje para resaltar la colaboración y la discusión de los estudiantes, aprovechar al máximo el poder del colectivo, descubrir y resolver problemas conjuntamente, y es beneficioso para la capacidad de expresión lingüística de los estudiantes y la mejora de la calidad de la innovación. El grupo está compuesto por estudiantes de diferentes géneros,
diferentes grados y diferentes habilidades, para que los mejores estudiantes puedan mostrar sus talentos, los estudiantes de clase media puedan capacitarse y los de bajo rendimiento puedan recibir ayuda, aprender de cada uno. y aprender de las fortalezas de los demás. Al mismo tiempo, se pueden mejorar las habilidades innovadoras de los estudiantes. Siento que este tipo de enseñanza no sólo juega un papel complementario entre los estudiantes, sino que también cultiva el espíritu cooperativo y la conciencia innovadora de los estudiantes, amplía el pensamiento de los estudiantes y ejercita sus habilidades de observación, operación y pensamiento.
En la enseñanza de la investigación, siempre pienso, investigo y resumo, otorgando gran importancia a cultivar el sentido de investigación y la capacidad de innovación de los estudiantes, buscando el desarrollo a través de la innovación, transformando aún más los conceptos educativos, adhiriéndose a "orientados a las personas". , promoviendo el desarrollo integral de los estudiantes y creando "Construir una buena base y cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes", tomando el modelo de enseñanza en el aula de "innovación independiente" como foco de investigación y aplicación, y esforzándose por lograr una alta calidad de enseñanza y Alta eficiencia en el aula.
Desventajas: La combinación de educación ideológica no se enfatiza en la enseñanza.
En el proceso de enseñanza, sólo nos centramos en formas de enseñanza flexibles y diversas, pero ignoramos la educación ideológica activa de los estudiantes en función de la situación real de la materia. China tiene una larga historia. En términos de comprensión de la historia de la música, se centra en presentar los logros sobresalientes de la antigua cultura musical china, pero descuida educar a los estudiantes para que amen la patria y realcen el orgullo nacional y la confianza en sí mismos.
4. Examen:
Para no ser estereotipados y rígidos en el examen de música, para que los estudiantes puedan expresar la música con mayor naturalidad y expresar su comprensión de la música, y también en orden. Para permitirme comprender cada prueba de música. Cada estudiante tiene una comprensión básica. Utilicé la prueba de música de este semestre: deje que los estudiantes elijan un método de interpretación, que es cantar, tocar y bailar. Cada persona escribe un artículo sobre música de unas 500 palabras, que puede ser de apreciación, reseña, experimento o informe de investigación sobre la función de la música, etc.
Verbo (abreviatura de verbo) otras personas
A menudo uso mi tiempo libre para coleccionar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta, para que los estudiantes puedan escuchar, ver y ser expuesto a más obras excelentes. Incrementa tu conocimiento y gana más sentimientos maravillosos. Si las condiciones lo permiten, los estudiantes también pueden exponerse adecuadamente a la música informática. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: participar en actividades de enseñanza e investigación musical en el condado; practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; y acudir a estaciones de trabajo de educación en línea para comunicarse con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el país. Sin embargo, lo que hice fue asistir a muy pocas conferencias, lo que me hizo perder muchas oportunidades de aprendizaje directo.
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