Lo que necesitas saber sobre el teatro de improvisación

El teatro de improvisación, a menudo abreviado como Improv en inglés, es una forma muy práctica de teatro grupal en el que todos pueden participar. La característica más destacada es que no hay un guión ya preparado durante la actuación y los diálogos, acciones, historias y personajes no están organizados. Los actores participantes improvisan escenas basándose en técnicas teatrales de improvisación y a medida que cambia la atmósfera. El teatro de improvisación se introdujo desde Occidente, se hizo popular en los Estados Unidos y se convirtió en una parte integral de la educación progresista estadounidense. La práctica educativa del teatro de improvisación se ha llevado a cabo desde los niños hasta las universidades. La Universidad de Stanford y la Universidad de Harvard han introducido y abierto sucesivamente cursos relevantes de teatro de improvisación, que son profundamente apreciados por los estudiantes. Actualmente, se utiliza ampliamente en el desarrollo de la educación infantil, la enseñanza en el aula, representaciones teatrales comunitarias, capacitación y organización corporativa, psicoterapia, desarrollo de nuevos productos y muchos otros campos.

La interpretación de teatro de improvisación puede ser muy libre, sin las restricciones de utilería, escenografía y fondo escénico. Además de probar las habilidades de actuación y las expresiones físicas de los actores, también pone a prueba la comprensión tácita de los actores sobre la cooperación, la comunicación en el lugar, la escucha y la transmisión de información, para que los actores de drama de improvisación puedan lidiar hábilmente con las emergencias actuales y responder de manera oportuna. manera.

Los improvisadores crean en el escenario a partir de propuestas proporcionadas por el público. Como no hay garantía de que la "creatividad" pueda ser "modelada" con éxito, está dotada de cualidades nuevas, actuales, ilimitadas, aventureras e impredecibles. El público participa en la creación de un cuento y explora un viaje teatral con los actores.

Las técnicas de teatro de mejora se utilizan ampliamente en la interpretación, la escritura de guiones, la dramaterapia, el teatro comunitario y otros campos. Hay miles de ejercicios de teatro de improvisación y formatos de juegos, y se están desarrollando más. El contenido de la formación incluye: expresión física, creación de roles, creación de guiones, improvisación, aceptación, confianza, escucha, alegría, etc.

También improvisamos en nuestra vida diaria. No pensamos nuestras líneas ni las ensayamos de antemano, pero normalmente "jugamos" con las personas, los animales, las plantas y las cosas que nos rodean.

Del Clos (1934-1999) y otros miembros del equipo resumieron la ley más famosa de la improvisación: sí y. Cuando juegan basándose en la afirmación mutua, la escena transcurrirá sin problemas.

Las obras de improvisación suelen tomar sugerencias o palabras clave del público para convencerlo más de que la actuación es improvisada, pero no del todo. Los improvisadores pueden utilizar el "momento" (como el estado de ánimo actual, la postura de la otra persona, la sombra del taburete) como inspiración para iniciar una actuación. El teatro de improvisación suele ser comedia, pero también puede ser tragedia o drama. Las expresiones externas incluyen teatro, canto, baile, etc.

El drama improvisado mencionado aquí es drama tradicional, incluyendo drama ordinario, musicales, óperas, etc. Al comparar el teatro de improvisación y el tradicional, el teatro es el principal referente.

El teatro de improvisación es tan antiguo como la civilización humana. Antes de la llegada de la escritura, los seres humanos dependían de la improvisación para contar historias.

A lo largo de los siglos, han aparecido muchos estilos diferentes de arte de improvisación en la historia de la civilización humana. En el mundo occidental, el antepasado del teatro de improvisación moderno es la comedia.

Desde mediados del siglo XV (1550-1750), la Commedia dell'arte italiana, que nació durante el Renacimiento italiano, ha sido popular en Europa durante casi 200 años. La compañía y los actores desfilaron en ciudades europeas, en plazas públicas y escenarios temporales, aprovechando las sugerencias del público en el momento. Los actores improvisaron y utilizaron el marco "situacional" para crear obras.

Con el declive de la "Commedia dell'arte italiana", el teatro de improvisación desapareció gradualmente y fue olvidado por la gente. Hasta las décadas de 1930 y 1950, la creación, el proceso y las obras de Viola Spurling y Keith Johnstone en el campo del teatro de improvisación aparecieron uno tras otro, estableciendo respectivamente el modelo del teatro de improvisación contemporáneo. El estilo dramático de la improvisación es desenfrenado, libre y espontáneo, y el público puede participar en la creación.

Keith Johnstone, que creció en Inglaterra, desarrolló una teoría única sobre la creatividad y la espontaneidad. Posteriormente, esta teoría fue llevada a la Universidad de Calgary en Canadá donde impartió clases.

Cree que el teatro ha evolucionado gradualmente hasta convertirse en un arte pretencioso y artificial, y que la gente corriente ni siquiera se plantea poner un pie en el teatro. El Sr. Joe Hiiragi espera llevar el arte teatral a los ojos de las personas que ven partidos de fútbol o de boxeo a través de un teatro dramático íntimo, y tiene un grupo de fanáticos como Shakespeare.

El teatro de improvisación se presenta en forma de competición deportiva de equipo. Los improvisadores forman dos formaciones y realizan una serie de bocetos o segmentos dramáticos improvisados, desafiándose mutuamente.

La pelea fue puntuada por tres jueces olímpicos.

A través del drama de improvisación competitivo, las ideas de Qiao Shitou han tenido un profundo impacto directo o indirecto en el drama de improvisación convencional de hoy.

Fiola Peels

Su teoría surge de la idea simple pero poderosa de que los humanos están programados para jugar. La interpretación del arte dramático evolucionó a partir de los juegos. Al reconocer esta evolución, Fiora Sparling aplicó la forma de juego a la educación teatral.

El juego de improvisación ha recibido un reconocimiento sin precedentes, y su trabajo ha abierto el interés por el teatro entre personas de todas las edades.

El hijo de Sparling, Paul Sills, continuó los métodos de su madre y se convirtió en un líder en el desarrollo del teatro de improvisación centrado en la Universidad de Chicago a mediados de la década de 1950. Paul Sears y otros dos hombres, Del Close y David Shepard, cofundaron "Modern Improvisational Comedy" para atraer al hombre promedio de la calle. El objetivo de "Modern Commedia" es crear un arte teatral que sea tan accesible y adecuado para el crecimiento de cada individuo como la improvisación competitiva de Joe Stone y la commedia dell'arte italiana del Renacimiento. ?

El meteórico ascenso de Compass Theatre Company. Él trajo al teatro a muchos espectadores que nunca habían visto una representación dramática y así nació la segunda compañía de teatro de la ciudad, "Second City". A través del éxito de Compass Theatre Company y Second City Theatre Company, el juego teatral de Sparling continuó influyendo en los actores de teatro de improvisación a lo largo de la época.

¿Clasificación del teatro de improvisación

? 1. La forma corta es una forma improvisada que lleva muy poco tiempo (normalmente unos minutos). La improvisación de obras cortas tiene más que ver con gamificación y trucos (para lograr efectos cómicos, los juegos de improvisación tienen sus propias reglas de juego, como "medio tiempo" repetido en el medio tiempo y "las palomas voladoras transmiten el mensaje" y otras líneas de notas desconocidas). . Un truco es una técnica). La estructura, la jugabilidad y la mecánica del juego se deciden de antemano. Se puede jugar en un estilo narrativo/historial o se puede jugar como un juego. Un "show de sketches" consta de varios sketches, cada uno de los cuales no tiene nada que ver con una historia, personaje o juego.

2.? La forma larga es una forma de improvisación y lleva mucho tiempo (normalmente de 30 a 90 minutos). La improvisación en obras largas suele contar una historia completa, utilizando pocos o ningún juego y técnica. Una "actuación de larga duración" consta de múltiples escenas que están relacionadas entre sí en cuanto a historia, personaje o tema, y ​​todas las escenas evolucionan juntas para completar una historia o tema narrativo completo.

3.? Una parodia es una forma de improvisación en la que los actores primero improvisan contenido, lo graban, luego lo revisan y pulen hasta convertirlo en un guión, y luego lo presentan a la audiencia después de los ensayos apropiados. Los sketches dramáticos suelen contener una o más escenas cortas de 1 a 10 minutos de duración. Cada escena puede ser independiente o estar conectada para presentar una historia más amplia. Por lo tanto, las obras de teatro pueden ser obras cortas o largas. Además, el guión del sketch dramático puede reservar algo de improvisación, como del 10% al 30% u otras proporciones flexibles dentro del marco preestablecido, los actores interpretan esta parte según las reglas del drama de improvisación;

A excepción de las obras de teatro, las obras de improvisación se producen sobre el terreno utilizando métodos de improvisación y no son productos ensayados. Se utiliza para representaciones públicas o incluso representaciones comerciales, generalmente realizadas inmediatamente después de que el público lo sugiere. Ésta es la gran diferencia entre el teatro de improvisación y el teatro tradicional. Hay una gran cantidad de grupos de improvisación comercial en los Estados Unidos, que han formado una industria sólida.

El maestro dramático taiwanés Hugh Lee (1955-2013) dijo: "La llamada 'obra' es actuar, y 'obra' es una historia: interpretar un papel verdadera y sinceramente en una historia ficticia, esto Se llama 'juego'. "El drama de improvisación es un tipo especial de drama, que tiene elementos de actuación, pero encarna más la espontaneidad de la improvisación y logra el propósito del "drama", es decir, la narración.

Beneficios de la improvisación

1.? La improvisación mejora tu capacidad para escuchar y observar, contar historias y dar conferencias. Debido a que la historia cambiará repentinamente de dirección sin ajustes preestablecidos, escuchar y observar son esenciales; de lo contrario, te perderás rápidamente y, naturalmente, desarrollarás la capacidad de vivir el momento, al mismo tiempo, la improvisación te enseña a ser rápido y eficiente; Expresa tus ideas libremente y aprende la estructura de una historia, para que puedas practicar tus habilidades para contar historias y hablar en público mientras te diviertes.

2.? Sea adaptable y aumente su confianza en sí mismo. La actuación improvisada se basa en el principio del pensamiento positivo integral y el comportamiento de respuesta positiva, eliminando la timidez, la vacilación y la duda, y mejorando gradualmente la confianza en sí mismo del intérprete.

Por ejemplo, los vendedores pueden tratar con los clientes libremente, los gerentes de la empresa pueden manejar con confianza las relaciones con los empleados y las personas pueden afrontar mejor los giros y vueltas de la vida.

3.? La improvisación te hace más valiente y aventurero. La improvisación fomenta el coraje y los errores. "Por favor, comete un error" es un credo de improvisación y los artistas incluso celebran los errores. Pruebe las opciones no predeterminadas y vea lo que ofrecen. Adoptarás conductas más saludables de riesgo y creerás que la única forma de fracasar es no intentarlo.

4.? Improvisa tu creatividad e innovación. A medida que envejecemos, nuestra imaginación tiende a oxidarse debido al abandono. La improvisación nos ayuda a generar nuevas ideas y colaborar con otros para promover sus nuevas ideas.

5.? La improvisación te convierte en un jugador de equipo e inclusivo. En la improvisación no importa la nacionalidad, el género, la edad, la apariencia, la capacidad física, lo importante es lo que hay dentro. Tocar juntos puede ayudar a diferentes tipos de personas a aprender a aceptarse unos a otros y usted se volverá más tolerante.

6.? Improvisa tu liderazgo. Improvisa conceptos de posturas altas y bajas e interpretaciones de personajes para ayudarte a comprender la dinámica de las relaciones interpersonales.

7.? La improvisación te permite experimentar alegría, explorar tu verdadero yo y convertirte en una mejor versión de ti mismo. No existe un guión para la vida diaria, todos estamos improvisando todo el tiempo. Por un lado, tus experiencias de vida actuales y tu estado interior se reflejarán en juegos o escenas improvisadas. Cuando se te presenten, volverás a cambiar a través de la reflexión. La improvisación, por otro lado, proporciona muchas experiencias imaginarias en situaciones y líneas de diálogo, que a su vez pueden ayudarte a optimizar tus habilidades sociales en la vida real. ¡La vida también será más divertida y menos estresante!

Nota: Para conocer la clasificación del drama de improvisación y los beneficios de la improvisación, consulte el libro de Su Guanghui "Drama de improvisación".

También estoy muy agradecido a Liang Su por sus opiniones revisadas sobre la historia y el desarrollo de algunos dramas de improvisación~