Análisis y práctica de la teoría de la filosofía de la iluminación musical en la enseñanza de la "Historia de la música china y occidental"

La filosofía de la educación musical práctica propone que es suficiente una excelente interpretación e interpretación de obras musicales o partes importantes de obras musicales. Entonces, ¿cómo entender la teoría filosófica de la primera educación musical práctica? ¿Historia de la música china y occidental? ¿Enseñanza?

La filosofía de la educación musical práctica es una nueva filosofía de la educación musical que surgió en los Estados Unidos a finales del siglo XX y ha tenido un impacto importante en la educación musical. Algunos de estos conceptos incluso subvierten el concepto tradicional de educación estética musical, ¿con David? Eliot creía que la actividad docente musical radica en la práctica y la acción. Abogó por que la enseñanza de la música debería centrarse en la interpretación musical, combinada con la apreciación musical, la creación musical y otras actividades, y prestar atención a la participación, los sentimientos y las experiencias personales de los estudiantes. El conocimiento central de la educación musical no es el concepto lingüístico de melodía, armonía u otros elementos, sino que se basa en el comportamiento y es el conocimiento que enseña a los estudiantes cómo pensar musicalmente en el acto de hacer y escuchar música. . ¿Todas las actividades humanas prueban que la práctica es el propósito del conocimiento? Proporcionar información posible y necesaria para la comprensión, permitiendo a las personas adquirir y desarrollar continuamente habilidades de pensamiento. Esta filosofía está en consonancia con las ideas principales de "Sobre la práctica". Concede gran importancia a la práctica y su estatus y papel en el proceso cognitivo. Destaca que las actividades de producción humana son las actividades prácticas más básicas, que determinan todas las demás actividades. Desde una perspectiva pedagógica, la ventaja de este pensamiento filosófico es que se centra en el rol sujeto de los estudiantes, lo cual es consistente con el planteamiento de Dewey. ¿Aprender haciendo? Exactamente lo mismo.

El curso de música es un curso muy activo y práctico, por ejemplo, el canto vocal y la interpretación instrumental requieren que los estudiantes practiquen, lo cual es muy importante para ayudarlos a comprender mejor la música e integrarse en su lenguaje cultural específico. tiene un significado muy positivo. Los cursos de historia de la música china e historia de la música occidental ayudan a los estudiantes a comprender mejor la música, sentirla y promover su práctica de interpretación musical. ¿Historia de la música china y occidental? Los cursos son una forma importante de mejorar la calidad cultural musical de los estudiantes. Como dijo Eliot, ¿el análisis de los antecedentes relevantes de una obra es parte de lo que un oyente profesional entiende y construye y, por tanto, de lo que un oyente profesional puede disfrutar? . Como proceso activo y constructivo, la escucha musical implica la construcción de aspectos cognitivos y culturales de los sonidos musicales.

Basado en la perspectiva de practicar el concepto de educación musical y combinarlo con mi propia experiencia docente, presento algunas sugerencias para colegios y universidades. ¿Historia de la música china y occidental? Resumió los problemas existentes en la docencia y propuso planes de mejora para discutirlos con los compañeros.

Primero, ampliar el contenido de la enseñanza en el aula y enseñar a los estudiantes a apreciar.

¿Hay muchos profesores aquí? ¿Historia de la música china y occidental? La enseñanza del curso se basa principalmente en conocimientos teóricos. Aunque implica apreciación musical, se limita a escuchar y no introduce cómo escuchar, comprender y captar la música. Esto ha resultado en que muchos estudiantes que han estudiado música durante cuatro años todavía no saben dónde apreciar una pieza musical y no pueden utilizar el conocimiento de la historia de la música que han aprendido para guiar su interpretación musical.

La filosofía de la educación musical práctica propone que una excelente interpretación e interpretación de una obra musical o de una parte importante de una obra musical es suficiente para demostrar concretamente que un estudiante comprende los aspectos y características relevantes de la obra y sabe cómo comportarse en la música guía tu pensamiento. . Escuchar música es una rica fuente de reflexión y comprensión, una rica fuente de autodesarrollo, autoconocimiento y disfrute. ¿La alfabetización musical es la clave para realizar estos valores de vida en el contexto de escuchar música? . Entonces, ¿dónde? ¿Historia de la música china y occidental? En el proceso de enseñanza de la apreciación musical, los profesores deben enseñar a los estudiantes cómo apreciar la música.

El autor considera que la enseñanza de la apreciación musical se puede realizar desde dos vertientes: la ontología de la música y la historia de la música. La ontología musical se refiere a la apreciación basada en factores relacionados con la música misma, incluyendo la melodía, ritmo, timbre, armonía, forma musical, modo, tonalidad, etc. del instrumento o cantante. La apreciación de los hechos históricos de la música debe basarse en el estilo general de la época en la que se escribieron las obras musicales, la experiencia personal de los compositores musicales y los antecedentes históricos y culturales de la creación de las obras musicales. la música funciona y captar la profunda connotación ideológica de las obras musicales. Para apreciar las obras musicales chinas, se debe guiar a los estudiantes para que sientan el timbre y comprendan la concepción artística. ¿Las obras de música tradicional china están influenciadas por Laozi? ¿Alto? La influencia de su estética musical no se centra en el tono y el ritmo precisos, sino más bien en crear una concepción artística única de las obras musicales a través de cambios sutiles en el timbre. Por ejemplo, al escuchar la música "Yangzhou Slow" dirigida e interpretada por Jiang Kui, los estudiantes pueden comprender el significado de la música.

Al apreciar la música, pueden sentir algunos desarrollos únicos en su melodía, como los tonos cuarto y séptimo, o algunos cambios en los tonos palaciegos, los tonos comerciales y los tonos icónicos, y descubrir algunas diferencias entre esta y la música folclórica china moderna. el encanto artístico único de la música de la dinastía Song. Por poner otro ejemplo, al apreciar "Tres capítulos de Yangguan", que se basa en el famoso poema "Envía yuanes a veinte orillas" de Wang Wei de la dinastía Tang y es conocido como una de las diez mejores piezas para piano de China, los profesores pueden dejar primero que los estudiantes comprenden el significado contenido en el poema. Se puede sentir el profundo sentimiento de despedida y la emoción sincera del autor del poema por el amigo que está por viajar muy lejos. Los estudiantes pueden apreciar las obras musicales con esta emoción y cantar. el coro mixto adaptado con emoción. En este proceso de enseñanza en constante sublimación, se permite a los estudiantes apreciar plenamente la concepción artística de las obras musicales en el proceso de sentir, escuchar, apreciar y cantar.

En segundo lugar, ¿cambiar el centro de la enseñanza en el aula y cultivar las habilidades analíticas de los estudiantes

¿Tradición? ¿Historia de la música china y occidental? La enseñanza a menudo toma a los docentes como el centro de la enseñanza en el aula, y los estudiantes carecen de conciencia de iniciativa y de la capacidad de analizar, investigar y resolver problemas de forma independiente. En la era de la información actual, existen muchos medios en línea, por lo que reflexionamos constantemente sobre una pregunta: ¿Qué podemos enseñar a los estudiantes? Hoy en día, los estudiantes tienen fácil acceso a conocimientos de historia de la música y materiales de audio a través de Internet. Si el profesor aún sigue el libro de texto, los estudiantes encontrarán aburrido el curso de historia de la música. Podrán leer el conocimiento de los libros por sí mismos y los conocimientos que no están en los libros también se pueden obtener a través de Internet. ¿Qué conocimientos se deben enseñar en la enseñanza de la historia de la música?

La filosofía de la educación musical práctica propone que una tarea importante de la educación musical es permitir a los estudiantes pensar profesionalmente sobre la práctica de la interpretación musical y la escucha musical a través de una selección cuidadosa de una variedad de música. ¿Permitir a los estudiantes realizar actividades de enseñanza musical con fines de interpretación musical comparando registros expresivos y registros no expresivos? . Estudiar la música desde las perspectivas de la antropomusicología, la antropología, la sociología, el feminismo, la semiótica y la filosofía analítica profundiza nuestra comprensión de cómo la cultura y la conciencia median la producción musical y la escucha musical. ¿Historia de la música china y occidental? En la enseñanza, se debe guiar a los estudiantes para que analicen y estudien la música desde múltiples ángulos y dimensiones, a fin de tener una comprensión más completa de la música.

¿El autor cree que en? ¿Historia de la música china y occidental? En la enseñanza, es necesario cultivar la capacidad de los estudiantes para estudiar músicos y obras musicales, mejorando así su capacidad para analizar y resolver problemas. Los profesores deben dar a los estudiantes más iniciativa en clase y pueden asignar tareas con anticipación, permitiéndoles utilizar el tiempo extracurricular para consultar literatura relevante, buscar conocimiento e información y regresar a clase con preguntas para que todos se comuniquen, analicen y discutan juntos. Sólo el conocimiento adquirido a través del pensamiento y la investigación profundos es conocimiento real.

Los profesores pueden definir el alcance de la selección de materiales para los estudiantes desde dos aspectos. Primero, se pide a los estudiantes que tomen un trabajo como ejemplo para resumir los métodos de apreciación musical y, al mismo tiempo, combinen su interpretación personal y su experiencia en el canto para completar un trabajo de investigación sobre una obra musical. Por ejemplo, al apreciar las obras para piano de Chopin, se puede guiar a los estudiantes para que estudien la expresión de la melodía, la transformación y el cambio de la armonía, el diseño y disposición de la estructura, el contraste del timbre, etc., y al mismo tiempo, combinados con los antecedentes de la época del compositor o su propia experiencia interpretativa, comprender de manera integral las composiciones musicales. De esta manera, a través del análisis y la investigación en profundidad de obras musicales y compositores, los estudiantes no solo pueden transformar la experiencia de apreciación personal en conocimiento racional, sino también formar gradualmente hábitos de pensamiento y escritura, lo que tendrá un profundo impacto en el aprendizaje musical futuro. En segundo lugar, permita a los estudiantes comparar figuras históricas de la música u obras musicales para obtener conocimientos de la historia de la música y tener una comprensión más profunda de los hechos, los músicos y las obras de la historia de la música. Por ejemplo, en la enseñanza del período barroco en la historia de la música occidental, se guía a los estudiantes a comparar Bach, Handel y Scala para experimentar plenamente los estilos creativos de los compositores musicales de este período. Al estudiar el género, el estilo, la aplicación de técnicas musicales y las características de interpretación de sus obras musicales, los estudiantes pueden comprender las diferencias en la creación musical entre los tres compositores basándose en la comprensión del estilo musical general de este período. el futuro traerá una inspiración importante.

En tercer lugar, enriquecer las formas de enseñanza en el aula y mejorar la alfabetización musical de los estudiantes

¿Tradicional? ¿Historia de la música china y occidental? ¿La forma de enseñanza es demasiado simple, con profesores enseñando y estudiantes escuchando, y los estudiantes a menudo jugando? ¿Oyente pasivo? este papel. Dado que los estudiantes no pueden participar en actividades de práctica musical en persona, no están muy interesados ​​en el curso, no invierten lo suficiente en el aprendizaje y el efecto de enseñanza no es obvio. Hablemos de estudiantes, ¿no? ¿Historia de la música china y occidental? Falta de comprensión sistemática del contenido del curso e incapacidad para integrar el conocimiento aprendido.

La filosofía de la educación musical práctica propone que para cultivar la alfabetización musical de los estudiantes, ¿los estudiantes deben dedicarse a la práctica musical (o cultura musical) que desean aprender y convertirse en miembros de ella? La autenticidad de la enseñanza juega un papel decisivo en el aprendizaje musical y la profundidad del aprendizaje de los estudiantes, es decir, el conocimiento no puede separarse del contexto original de su aprendizaje y uso. ¿Cultivar la alfabetización musical es atraer a los estudiantes a una cultura musical especial? . ? ¿práctica? El término enfatiza que la música debe estar relacionada con la creación musical real y la escucha de música en un contexto cultural específico, demostrando así el significado y el valor de la música. ¿así que lo que? ¿Historia de la música china y occidental? La enseñanza debe estar estrechamente vinculada con las interpretaciones musicales y las actividades prácticas para permitir a los estudiantes adquirir una experiencia más personal.

¿Qué opina el autor? ¿Historia de la música china y occidental? La enseñanza debe integrarse en más formas para mejorar la alfabetización musical integral y las habilidades de práctica musical de los estudiantes. En primer lugar, los conciertos en el aula se pueden utilizar en la enseñanza para permitir a los estudiantes demostrar la interpretación de instrumentos musicales y el canto vocal relacionado con el contenido del aula. Esto no solo puede entrenar el nivel de interpretación musical de los estudiantes, sino también brindarles la oportunidad de experimentar el encanto de la música. la música funciona en el momento, lo que ayuda a los estudiantes a comprender mejor las obras, captar el estilo y las características de las obras musicales y formar una buena comprensión del instrumento y el estilo de creación musical de la época. En segundo lugar, se pueden organizar y realizar diversas actividades de práctica artística para que los estudiantes adquieran una mayor experiencia musical en estas actividades. Por ejemplo, en la enseñanza de la historia de la música en mi país, cuando los profesores presentan la obra moderna de Jin Xiang "Yuan Ye", pueden organizar a los estudiantes para recopilar información de muchos aspectos, incluido el vídeo de la obra, la introducción del Sr. Jin Xiang a la La creación de la obra, y diversos comentarios y reflexiones, permiten a los estudiantes combinar su aprendizaje profesional para dirigir y representar la obra. Otro ejemplo es que Zhao Yuanren nació en Changzhou, provincia de Jiangsu. Qingguo Lane, donde vivió en sus primeros años, era un lugar de reunión de celebridades históricas en Changzhou. Permita que los estudiantes utilicen su tiempo libre para visitar las antiguas residencias de celebridades y sentir la atmósfera humanista única allí, para tener una comprensión más intuitiva de las obras de Zhao Yuanren. A través de estas actividades de práctica musical, los estudiantes profundizan su comprensión de las obras musicales y los compositores. En tercer lugar, al realizar actividades de práctica docente, los estudiantes pueden subir al podio para practicar su elocuencia, cultivar la actitud docente y aumentar su experiencia. Al mismo tiempo, los profesores expresaron algunas opiniones y sugerencias sobre sus actitudes docentes y el uso de métodos de enseñanza. A través de tales actividades, los estudiantes pueden comprender el proceso básico de la enseñanza, comprender mejor el contenido que han aprendido y reflexionar sobre su propio aprendizaje, adquiriendo así experiencia y progresando continuamente.

En el contexto de las disciplinas integrales actuales, en el pasado, el modelo de enseñanza en el que los profesores en cursos técnicos solo enseñaban a los estudiantes habilidades para tocar o cantar, mientras que el modelo de enseñanza en el que los profesores en cursos teóricos simplemente enseñaban conocimientos teóricos ya no puede satisfacer las exigencias de los tiempos. Los maestros deben cambiar activamente sus conceptos y asumir como su propia responsabilidad cultivar talentos de alto nivel con una alfabetización integral. Deben aprender de las fortalezas de los demás en el proceso de enseñanza para que los estudiantes puedan obtener experiencias de aprendizaje similares. También deben incorporar una comprensión más personal. de la música en el proceso de interpretación musical para mejorar verdaderamente la alfabetización musical de los estudiantes. Como dijo el profesor Elliott, el futuro depende de mejorar nuestra comprensión filosófica de la música, mejorar la alfabetización musical de los profesores en formación y en servicio, y hacer que la educación musical sea más musical, artística y creativa. Los valores de la educación musical se realizan sólo a través de la profundización y ampliación de la alfabetización musical de los estudiantes. Estos valores se realizan a través de la calidad del tiempo musical que nuestros estudiantes dedican a pensar en acción, demostrado de manera más efectiva a padres, maestros, administradores, y juntas escolares.

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