Material didáctico de arte para el primer grado de la escuela secundaria
Análisis del estudiante
En cuanto a los tipos de pinturas más comunes, los cómics deberían ser los más familiares para los estudiantes. Debido a las características de edad de los estudiantes de secundaria, aunque las pinturas, pinturas al óleo y grabados chinos son muy artísticos y apreciativos, no les resultan tan atractivos como los cómics. Sin embargo, su comprensión de los cómics es generalmente relativamente simple y carecen de comprensión de las ideas creativas, las técnicas de expresión y las características de las categorías de los cómics. Por lo tanto, esta clase brindará a los estudiantes una comprensión más sistemática del conocimiento de los cómics.
Análisis de libros de texto
Los cómics son un tipo de arte pictórico a diferencia de otras pinturas, llevan nombres de materiales y herramientas. Su nombre de "hombre" hace referencia a su imagen artística. Al apreciar y aprender a crear cómics, los estudiantes pueden pensar rápido, cultivarlos para que presten atención a las cosas que los rodean, capturar los fenómenos de la vida con ojos agudos, tener una comprensión más profunda de la vida y permitirles a los estudiantes tener una mejor comprensión de sus propias actitudes y valores hacia la vida. Tenga una comprensión y un juicio más profundos y exprese con valentía sus sentimientos y pensamientos en forma de cómics. Por tanto, en el proceso de aprendizaje del cómic, los estudiantes pueden cultivar su gusto estético y sus sentimientos. Al mismo tiempo, puede mejorar la capacidad de observación, la capacidad de asociación y la capacidad de expresión de los estudiantes, permitiendo a los estudiantes con diferentes niveles de pintura participar activamente en la creación de cómics.
Objetivos docentes
1. Conocimientos y habilidades
Comprender los conocimientos básicos del cómic y comprender las funciones educativas, de entretenimiento y estéticas del cómic. Experimente el encanto del arte del cómic y sepa que el arte del cómic tiene sus raíces en la vida y sirve a la vida.
2. Proceso y métodos
A través de la apreciación, la discusión, el aprendizaje cooperativo, la investigación independiente y otros métodos de aprendizaje, los estudiantes pueden dominar el uso de líneas simples para exagerar, refinar y expresar con audacia. propias ideas y sentimientos.
3. Emociones, actitudes y valores
Mientras cultivamos la capacidad de los estudiantes para observar la vida y expresarse, también utilizamos las características educativas y específicas de los dibujos animados para permitirles a los estudiantes utilizarlos para Comprender y reflexionar sobre sus propias palabras y hechos, permitiéndoles distinguir el bien del mal, la belleza y la fealdad, el bien y el mal, y lograr el propósito de comprender a las personas con la razón, conmoverlas con las emociones y guiarlas con las acciones.
Puntos clave y dificultades de enseñanza
Punto clave: utilice líneas concisas para expresar cosas de la vida en forma de cómics.
Dificultad: Cómo permitir que los estudiantes procesen y refinen los materiales a través de la asociación y los expresen en cómics.
Preparar herramientas didácticas
Algunas obras de cómic y herramientas sencillas de dibujo
Proceso de enseñanza
Primero, crear situaciones que despierten interés y preguntas
¿Recuerdas que CCTV alguna vez tuvo un anuncio de servicio público? Este anuncio de servicio público es muy simple, utiliza creativamente letras en inglés (familia), da vida a las letras y se realiza mediante estas letras de principio a fin. ¿Recuerdas este anuncio?
P: ¿Qué forma de pintura se utilizó para concebir creativamente este anuncio de servicio público? (Los estudiantes respondieron y escribieron en la pizarra: cómics)
2. El maestro preguntó: A menudo encuentro que algunos estudiantes tienen más o menos cómics en sus escritorios. ¿Por qué te gustan libros como este?
Respuestas del alumno: La imagen es interesante, exagerada, humorística, relajada, irónica, divertida, etc.
Resumen: Los cómics son un tipo de arte pictórico con un encanto especial. Está en algún lugar entre la pintura y la literatura, haciendo a la gente feliz, divertida, intrigante y estimulante. Es como un compañero energético que nos rodea, llenando nuestras vidas de risas y haciéndonos olvidar nuestros problemas y preocupaciones al instante.
2. Percepción general de la exploración independiente
Apreciación: mostrar (por ejemplo) obras de historietas, guiar a los estudiantes para que aprecien, analicen y discutan imágenes de libros de texto y materiales de historietas complementarios. Deje que los estudiantes hablen sobre sus sentimientos después de leer cómics, experimenten y comuniquen las características creativas de los cómics.
Pregunta: ¿De dónde provienen las imágenes y eventos de los cómics?
Resumen: La temática del cómic proviene de fenómenos comunes en la vida real, y es el refinamiento y resumen de la vida real por parte del autor.
Tiene la función social de transmitir la moralidad, satirizar la fealdad, difundir la rectitud y promover la belleza, así como funciones educativas, de entretenimiento y estéticas.
Resumen: Al apreciar las obras de cómic, podemos comprender los conocimientos básicos del cómic y comprender que el cómic es una forma de arte y una pintura que representa la vida o acontecimientos actuales de una manera simple y exagerada. Generalmente, se utilizan métodos como la deformación, la exageración, la analogía, el simbolismo y la sugestión para formar imágenes humorísticas o combinaciones de imágenes para lograr el efecto de sátira o elogio. Se trata de un cuadro con un fuerte sentido de la ironía o del humor. Las exageraciones, metáforas y símbolos se utilizan a menudo para satirizar, criticar o elogiar a determinadas personas y cosas, y tienen un fuerte carácter social.
En tercer lugar, cooperación, interacción, comunicación e intercambio
1. Características de los cómics:
Tiene funciones agradables, expresiones diversas e ideas exageradas, forma exagerada. .
Resumen del profesor: La exageración es un arma mágica en manos de los dibujantes. Algunas caricaturas son exageradas hasta el punto de lo absurdo, pero dejarán una profunda impresión en la gente (Textbook Fisherman). La ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic, que se transmiten a través de diferentes formas de expresión.
2. Aprendizaje por indagación (clasificación de cómics): Los cómics se presentan en diversas formas. ¿Puedes clasificar estos cómics? (Los estudiantes levantaron la mano en el escenario y fueron clasificados)
Divididos según la forma de expresión (exhibición de obras cómicas).
Análisis: 1). Caricaturas humorísticas: es una especie de persuasión de la sonrisa que hace que la gente niegue y abandone los fenómenos irrazonables de la vida social con una sonrisa relajada.
2). Caricatura: A través de la negación directa de la fealdad, logra la afirmación indirecta de la belleza, creando una belleza artística superior a la realidad. Las sátiras pueden abarcar desde cuestiones internacionales hasta asuntos triviales.
3). Cómics de retratos: representan personajes mediante técnicas exageradas (mostrando diversas expresiones de los personajes).
La maestra preguntó: ¿Qué exageraban las caricaturas de Yao Ming y Pan Changjiang?
Respuesta del estudiante: Exagera las características del personaje.
Resumen del profesor: Los retratos animados enfatizan la captura de las características de los personajes, pero también exageran estas características. Se trata de "exagerar razonablemente" estas características en lugar de "distorsionarlas injustificadamente".
(Intención de diseño): utilice ejemplos para presentar los tipos y expresiones de los cómics, complementar y mejorar las opiniones de los estudiantes, ampliar el pensamiento de los estudiantes y estimular su deseo de crear.
3. Clasificación por duración (mostrando obras de cómic)
1), cómics de un solo fotograma
2), cómics (varios fotogramas)
3), cómics largos
¿Recuerda qué obras de anime has leído?
El profesor entrega trabajos de dibujos animados (visualización de animación). Pida a los estudiantes que identifiquen sus tipos y discutan las funciones de los dibujos animados.
Después de la discusión de los estudiantes, el maestro resumió el papel de los dibujos animados;
A través de imágenes de dibujos animados vívidas e interesantes, las personas pueden ser felices y también pueden reflejar fenómenos de la vida y atraer. la atención de todos, sirviendo de recordatorio y advertencia.
4. Métodos de dibujo:
Existen varios métodos, como monocromo en blanco y negro, gouache, mina de color, tóner, dibujo lineal, dibujo por ordenador, etc.
5. Demostración del profesor
El profesor dibuja una caricatura en clase y pide a los estudiantes que resuman los pasos técnicos de la caricatura basándose en el proceso de dibujo del profesor. Pida a los estudiantes que utilicen expresiones lineales simples que puedan dominar.
En cuarto lugar, la experiencia práctica debe internalizarse en el aula
1. Los estudiantes crean (extienden las alas de la imaginación y mejoran las ideas creativas) (enseñanza en capas)
1), creación proposicional: intenta diseñar un retrato cómico de ti mismo utilizando técnicas de deformación exagerada.
2) Práctica de escritura creativa: frutas y verduras cambiando de cara.
3) Innovación en la expresión: utiliza la vida en el campus como material y expresa con valentía tus pensamientos y sentimientos en forma de cómics. No hay límite para los medios de expresión.
Consejo: Puede agregar algunas palabras de diálogo de manera adecuada y la dificultad de creación se puede reducir adecuadamente.
Las tareas muestran trabajos representativos de los estudiantes, y los profesores y los estudiantes pueden apreciarlos y evaluarlos juntos, alentar a los estudiantes y estimular su creatividad y pasión creativa.
Los alumnos practican la creación de cómics basándose en las habilidades aprendidas. Se requiere utilizar líneas simples para expresar la expresión personal y transmitir los pensamientos y emociones.
2. Evaluación y demostración
Autoevaluación de los estudiantes, evaluación de pares y comentarios de los profesores
Mostrar las tareas de los estudiantes y la evaluación de pares no solo puede mejorar el lenguaje de los estudiantes. Las habilidades de generalización y expresión también pueden mejorar la capacidad de apreciación de los estudiantes. Los profesores utilizan lenguaje y métodos apropiados para evaluar y motivar a los estudiantes, proteger su entusiasmo creativo e inspirar su espíritu positivo.
5. Migración y expansión para mejorar la alfabetización
A través de los esfuerzos conjuntos de esta clase, tenemos una comprensión más nueva y completa de los cómics. El arte proviene de la vida, de la vida artística, de la vida artística, aplicando lo que aprendes, registrando vívidamente cada parte de nuestras vidas con un lenguaje artístico cómico de ingenio, humor, humor y comedia.