Carteles geométricos creativos: características creativas gráficas del diseño publicitario gráfico

Cómo usar PS para hacer un póster de retrato geométrico

PS es uno de los programas de edición de fotografías que utilizamos en nuestra vida diaria, entonces, ¿cómo deberíamos usarlo para hacer un póster de retrato geométrico? ¿Qué? No te preocupes, el editor te traerá contenido detallado en esta área a continuación. Los amigos que estén interesados ​​no deben perdérselo.

Primero echemos un vistazo a las representaciones.

Hoy nuestro tutorial consiste en usar PS para crear un póster apilado con formas geométricas geniales.

Antes que nada, analicemos Este cartel tiene un fondo degradado simple. Todo el cartel se completa apilando formas geométricas, por lo que la dificultad sigue siendo muy simple. La atención se centra en la ubicación y colocación de las formas geométricas.

Bien, comencemos nuestro tutorial

1. Primero, creamos un nuevo lienzo de cualquier tamaño. Rellena el lienzo con el degradado de cualquier color. Arrastra el material a PS

2. Selecciona la herramienta de forma y crea dos triángulos equiláteros en la cara del personaje (cubre la posición que quieras, recortaremos la imagen a continuación), con cualquier color.

3. Hacemos clic con el mouse para seleccionar la capa del personaje, mantenemos presionada la tecla CTRL y hacemos clic en la capa correspondiente al triángulo de la izquierda para confirmar la selección, luego CTRL C, CTRL V para copiar un. capa, cópiala de la misma manera y duplica la cara de la derecha en tres capas. Luego ocultamos los dos triángulos blancos y la capa del personaje. Coloque la capa previamente copiada.

4. Ajuste el tamaño y la posición, y agregue trazos blancos a las dos capas superiores para aumentar la sensación de jerarquía.

5. Encontramos las dos capas de triángulos previamente ocultas, las duplicamos, cambiamos el color, cambiamos el tamaño, ajustamos la posición y ordenamos para embellecer todo nuestro cartel.

6. Crea una nueva capa, selecciona la herramienta de forma, crea dos trapecios oscuros, selecciona la herramienta de línea recta en la herramienta de forma, crea un segmento de línea oscura y ajusta su orden.

7. Cree una nueva capa y seleccione la herramienta de forma, cree un nuevo triángulo, rellénelo con transparencia y establezca el trazo en 30 píxeles de color blanco. Haga clic en Aceptar, haga clic derecho en la capa - Opciones de fusión. y seleccione cualquier color de trazo, preferiblemente oscuro, tres píxeles.

8. Continúe creando nuevas capas y seleccione la herramienta de forma, y ​​cree varias capas circulares más perfectas con colores aleatorios para que coincidan con el tema. Ajuste adecuadamente la transparencia, el tamaño y el orden de ubicación.

9. Continúe creando una nueva capa, haga clic en el pincel y seleccione un pincel de bordes suaves con un tamaño de tres píxeles y un color gris oscuro. Seleccione la herramienta Pluma y dibuje una línea en el espacio en blanco en la esquina inferior izquierda. Cuando termine, haga clic derecho en la ruta del trazo, seleccione el pincel y marque Simular presión a continuación. Haga clic en Aceptar

10. Finalmente, podemos agregar nuestro texto y logotipo favoritos según nuestras preferencias.

De hecho, el color, la forma, el valor y la posición involucrados en el tutorial anterior se pueden cambiar a voluntad. El Sr. San solo te está dando una idea aquí, y puedes usar lo que quieras.

Este es todo el contenido sobre la serie de PS que te ofrece el editor de Deep Space Game. Si quieres obtener más información interesante, ¡ven a Diseño de carteles creativos de Deep Space!

¡Analice diferentes estilos de carteles, aprenda y aproveche su excelencia y mejore la capacidad estética de los carteles! 01. Diseño de carteles con ilustraciones con temas musicales: el diseñador coreano YejiYun diseñó este conjunto de carteles con ilustraciones con la música como tema. Me gusta conectarme con el mundo y representar ese momento en el papel de dibujo. Esta es la singularidad de la imaginación del diseñador.

02. Diseño de cartel de fuente creativa-Swiss c2f design studio Suiza C2F Es una comunicación visual suiza. Estudio de diseño fundado por Cybu Richli y Fabienne Burri en 2006. Sus carteles tipográficos tienen una variedad de estilos de diseño, centrándose principalmente en la visualización de efectos tridimensionales.

03 Diseño de carteles florales-Diseño español Carteles del diseñador Xavier Esclusa Trias. Son principalmente flores y redacción publicitaria, mezclando inteligentemente plantas y flores con elementos de diseño gráfico y texto. Son retro y modernos, y reflejan una belleza diferente.

04. carteles para la exposición de artesanía del patrimonio cultural inmaterial con el tema "Warm·Gu". El texto tiene un fuerte contraste de tamaño, destacando temas como "tela", "bambú" y "laca", y amplía parcialmente la exposición de artesanía. muestra patrones y detalles ricos. Es un conjunto de diseños de carteles culturales tradicionales con fuertes características

05. Diseño de carteles de segmentación de gráficos creativos-molwerk Este es un conjunto de carteles creativos que utilizan gráficos y líneas simples para segmentar elementos. La combinación de colores utiliza principalmente colores contrastantes, rojo y negro, rojo y azul, amarillo y morado, etc., para atraer la atención del usuario y brindar a la gente una sensación de comodidad en su conjunto.

06. design-molwerk Este conjunto de carteles es muy imaginativo, utiliza principalmente rojo y negro. Principalmente, disfrútelo con atención, cada cartel tiene una escena de la historia temática, los primeros cuatro carteles se superponen con gráficos rojos simples para formar un enfoque y el impacto visual general. es muy fuerte

07, estilo de papel El uso de textura de papel en el diseño de carteles hace que el cartel sea tridimensional y único, y la escena temática realza el interés del cartel. Vale la pena aprender y aprender este estilo de expresión. referencia

08. Diseño de cartel estilo papel brillante cartel estilo papel Es una de las formas de carteles tridimensionales. La visión tridimensional y el grosor del papel son las claves del diseño de carteles con efecto papel. p>

Este conjunto de carteles estilo papel utiliza una gran cantidad de colores brillantes para crear una atmósfera activa. La aplicación es excepcional.

Diseño de carteles con efectos de superposición. no solo mejora el efecto visual del cartel, sino que la superposición de personajes, formas o texto agrega una sensación de misterio al diseño y rápidamente atrae la atención de las personas, lo que hace que quieran explorar los secretos.

10. Diseño de carteles con elementos rectangulares Los elementos rectangulares generalmente dan a las personas una sensación solemne y rigurosa. El uso inteligente de elementos rectangulares hace que el diseño general del cartel no sea aburrido, combinado con el fuerte y débil contraste de redacción, superposición, rotación, etc. hace que el cartel sea más animado

11. Elementos de tinta y lavado Diseño del cartel Los elementos de tinta y lavado representan la cultura tradicional china, que es un lenguaje único y tiene una connotación estética oriental, su encanto, forma y color contienen la esencia de Cultura china cuando se utiliza en el diseño de carteles, no solo resalta las características de la tinta, sino que también enriquece la imagen, mejora el efecto artístico y logra una cierta concepción estética

12, cartel de fuente de ilustración de atracciones famosas. Diseño - Diseñador japonés SeeVisual Este es un conjunto de carteles con ilustraciones en color y carteles con diseño visual de fuentes muy distintivos de atracciones japonesas famosas. El uso general de colores intensos, los carteles de atracciones están llenos de concepción artística, la redacción es concisa y sobresaliente, y el diseño. el diseño de fuente tiene su propio estilo único que vale la pena saborear

13. Diseño de carteles creativos compuestos de figuras geométricas circulares - diseñador PosterLad Este es un conjunto de diseños de carteles creativos compuestos de figuras geométricas. La transformación es muy minuciosa, procesada y mostrada de muchas maneras diferentes, el uso de la proyección mejora el efecto tridimensional y las siluetas de los personajes y la redacción añaden mucho adorno al cartel

14. Diseño de carteles de collage de personajes. Es un grupo complejo al que no le falta moda.

El diseño de carteles antiguos utiliza una mezcla de diferentes formas geométricas y gráficos abstractos, combinados con retratos de baja saturación, y utiliza una variedad de colores intensos para hacer que la combinación general sea interesante, simple y hermosa. >

15. Diseño de carteles de estilo retro: este conjunto de carteles publicitarios comerciales del diseñador danés MadsBerg tiene un estilo único, como obras más antiguas, con la sensación de elementos antiguos y productos impresos, formando un fuerte estilo retro. Los carteles del diseñador es que combinan clásicos El arte del cartel se transforma en un estilo moderno y atemporal

16. Diseño de carteles con elementos de collage Este es un conjunto de diseños de carteles con elementos de collage creativos. Los elementos de este conjunto de carteles incluyen graffiti, ilustraciones, fotografías, gráficos vectoriales y elementos de collage, etc., se expresan principalmente en figuras geométricas y formas irregulares

17. y la Figura 2, se muestra en forma de ilustraciones realistas. Las ilustraciones realistas pueden representar objetos muy realistas, centrándose en los detalles.

Los carteles en la parte posterior se muestran principalmente en forma de ilustraciones planas. Son simples e interesantes, con colores ricos que contrastan con el fondo, transmitiendo efectivamente el concepto de protección de los animales

18 Diseño de carteles ilustrativos: Dawid Ryski Este conjunto de carteles ilustrativos utiliza ilustraciones vectoriales combinadas con figuras geométricas simples. para expresar escenas distintas e interesantes, llenas de creatividad

19. Diseño de carteles creativos-diseñador francés Michael Sallit Se trata de un conjunto de diseños de carteles creativos que utilizan una gran cantidad de líneas combinadas con sus puntos y superficies principales. La característica es que el diseñador muestra los contornos de los personajes en forma de líneas, incluso si hay una gran cantidad de líneas, no hará que la gente se sienta confundida. El ritmo es ordenado.

20. -porElisaVendramin Este es un cartel creativo diseñado por una nueva generación de diseñadores ElisaVendramin es una diseñadora de ilustraciones que utiliza conceptos abstractos como formas al diseñar carteles. Combinados con una rica combinación de colores, forma una combinación perfecta de las características creativas gráficas del diseño publicitario gráfico. p>

Características creativas gráficas del diseño gráfico publicitario

La creatividad gráfica es una de las formas de expresión de la publicidad gráfica y es una parte importante de las obras publicitarias. La parte que más llama la atención. A continuación se muestran las características creativas gráficas del diseño publicitario gráfico que compartí. Veámoslas juntos.

Características de la creatividad gráfica en el diseño gráfico publicitario

1. Novedad

La novedad es la expresión de la personalización en el diseño publicitario La novedad de la creatividad gráfica no sólo se refiere. para el diseñador La novedad y peculiaridad de la creatividad y las ideas también se refiere a la novedad de las técnicas de expresión. No solo debe romper con el pensamiento y los hábitos cognitivos tradicionales de las personas, sino también atraer a la audiencia a través de una concepción ingeniosa y una forma única, y transmitir el concepto de diseño. del trabajo publicitario para ellos, al mismo tiempo, satisfacer el deseo de novedad y diferencia del público.

2. Imágenes

La capacidad de imagen es el requisito y la característica más básica de la creatividad gráfica. Hemos mencionado antes que un texto publicitario bonito es mucho menos efectivo que una imagen publicitaria de gran impacto. . Las personas a menudo pueden comprender información que requiere un párrafo largo para explicarse claramente a través de una imagen, especialmente imágenes publicitarias creativas, que pueden hacer que la transmisión de información sea más clara, más precisa, más vívida y más vívida, y son más convincentes y más excitantes que las escritas. declaraciones. Los gritos y pensamientos profundos de la audiencia.

3. Simplicidad

Aunque la creatividad gráfica debe atraer instantáneamente la atención de la audiencia con su fuerte impacto visual y su poder impactante, "extraño, extraño y extraño" no es el objetivo. El objetivo final que persigue el diseñador es transmitir la información de forma rápida, precisa y clara. Por tanto, la creatividad gráfica debe ser concisa, vivaz y fácil de entender, y la información compleja y los temas profundos deben transformarse en imágenes simples y fáciles de reconocer.

4. Simbolismo

El simbolismo de la creatividad gráfica significa que el diseñador utiliza una imagen o un grupo de imágenes para hacer que la audiencia experimente el tema y la connotación ocultos. gráficos El significado simbólico de los colores y los gráficos, así como su conexión intrínseca con cosas objetivas, despiertan la identificación del espectador. La expresión simbólica concreta de la creatividad gráfica es que puede expresar ampliamente diversas cosas generales e ideas y conceptos abstractos.

Expresiones creativas gráficas en el diseño gráfico publicitario

1. Gráficos isomórficos

Los gráficos isomórficos son la combinación creativa de dos o más gráficos, para formar una nueva figura. , pero este proceso no es una simple adición de varios elementos en la figura original, sino una trascendencia o mutación, en la que los diversos elementos se combinan de una forma ingeniosa en una nueva imagen, haciendo que el público tenga una experiencia visual de "similar". pero no similar" y "similar pero no similar", lo que a su vez atrae su atención visual y psicológica y lleva al público a realizar observaciones más detalladas. El diseñador también espera brindar placer visual, novedad o experimentar una nueva idea al público a través de esta nueva imagen. Por ejemplo, el logotipo de McDonald's, una marca de comida rápida con tiendas en todo el mundo, es una "M" mayúscula amarilla. El diseñador deformó la letra "M" y utilizó el método del isomorfismo iconográfico para diseñar la "M". dos puertas doradas abiertas. Los arcos dobles simbolizan alegría y comida deliciosa. Los gráficos simples y claros son inolvidables. Tan pronto como la gente ve este logotipo, saben que es McDonald's. Sin embargo, no se contenta con esta expresión gráfica isomórfica convencional. En un diseño de cartel de McDonald's, el diseñador diseñó una imagen creativa utilizando como objeto de representación los dientes de los niños.

En circunstancias normales, los niños perderán los dientes cuando tengan siete u ocho años. Los dos incisivos caídos formarán un espacio negro, y la curva de las encías y este espacio negro formarán un "deformado". M", el diseñador se inspiró en este fenómeno y llevó a cabo la creación y el procesamiento artístico, combinándolo con el logotipo de McDonald's, lo que no solo le dio una nueva expresión al logotipo de McDonald's, sino que también insinuó la delicia de la comida de McDonald's. Aunque los dientes y el logotipo de McDonald's son dos cosas completamente independientes, a través de la creatividad y el diseño del diseñador, los dos son isomórficos en el espacio de los dientes. Esta es la manifestación específica de los gráficos isomórficos en la creatividad gráfica. Por poner otro ejemplo, los carteles promocionales de AMD también utilizan la técnica de creación de gráficos isomórficos. AMD es una empresa que se especializa en diseñar y fabricar procesadores de información para las industrias de informática, comunicaciones y electrónica, por lo que la publicidad de la empresa debe reflejar las características de sus productos. La capacidad de procesamiento de información es rápida y potente. Tomando esto como un concepto creativo, el diseñador diseñó una obra como esta: A primera vista, hay cinco gatitos sentados en el suelo en un espacio plano, pero si miras de cerca, encontrarás que uno de ellos es un pequeño tigre. Esta disposición rompe el sentido de orden original en la imagen y despierta el pensamiento de la gente. Resulta que el pequeño tigre es AMD. Al compararlo con los cuatro gatitos, se resaltan las características poderosas, rápidas y poderosas del pequeño tigre. También es una característica de la marca AMD. Se puede ver en los casos anteriores que los gráficos isomórficos atraen la atención y la curiosidad del espectador con su "nueva combinación de elementos antiguos", lo que le permite obtener información relevante, comprender la intención creativa del diseñador y luego el propósito del diseño de la impresión. Se logra la publicidad.

2. Se produce repetición***

La repetición es el uso repetido de un determinado gráfico en el diseño gráfico, de modo que la imagen presenta una relación gráfica continua y un efecto de movimiento. lograr impacto visual y efectos de imagen que un gráfico no puede tener. La formación se refiere al uso de algunas partes o contornos entre formas, que son interdependientes y se toman prestadas unas de otras, integrando múltiples figuras en un todo indivisible de una manera extremadamente cercana. En pocas palabras, la repetición son múltiples gráficos, y el primero es un gráfico. Los diseñadores muestran su creatividad y expresan intenciones de diseño mediante la comparación y combinación de múltiples gráficos y un gráfico. Por ejemplo, hay un anuncio impreso sobre "no fumar" en los Estados Unidos que utiliza la expresión "*** repetido". El tema principal de la imagen es el rostro de una persona común y corriente, pero tiene cuatro bocas, y estas cuatro. Las bocas representan a diferentes personas. La multitud está formada por ancianos, niños, mujeres y hombres de arriba a abajo. El hombre de abajo sostiene un cigarrillo en la boca. El humo del cigarrillo encendido flota hacia arriba y entra en la boca del otro. tres grupos de personas. El tema de este anuncio antitabaco es que las consecuencias del tabaquismo de una persona no sólo son perjudiciales para su propia salud, sino también para las personas que la rodean. Más personas inhalarán "humo de segunda mano".

En este cartel se repiten las cuatro bocas, y todas utilizan el mismo contorno facial, que es la de la prostituta, una boca fumadora que se enfrenta a distintos grupos de personas, consiguiendo una combinación orgánica de repetición y procreación. Otro ejemplo es el logotipo diseñado por el famoso diseñador de Hong Kong Chen Youjian para su estudio. Su creatividad proviene del patrón auspicioso tradicional chino "Cuatro muñecas de la felicidad". A primera vista, hay dos cabezas de muñeca y cuatro patas. pero si miras de cerca, encontrarás que desde diferentes ángulos, cada cabeza de muñeca corresponde a dos posturas corporales, a saber, posturas para sentarse y gatear. En otras palabras, en la imagen hay cuatro muñecas y ocho piernas. pierna Todos son únicos. El diseñador tomó prestado y diseñó inteligentemente el grupo auspicioso tradicional y utilizó métodos de generación repetida para interpretar el hermoso significado de la llegada de bebés felices desde todas las direcciones.

3. Gráficos fantasma

Los gráficos fantasma se refieren a los gráficos de sombras formados por el diseñador colocando los gráficos originales debajo de la fuente de luz. Aunque la "sombra" es un fenómeno natural en la vida diaria, a través de la expansión del pensamiento del creador y el diseño cuidadoso, se le ha dado a la sombra una nueva forma de expresión, dándole valor y significado independientes. Como sugiere el nombre, las "sombras diferentes" son sombras diferentes. El diseñador utiliza técnicas de procesamiento artístico para cambiar la sombra original del objeto a otra forma de proyección, de modo que la imagen simple original tenga un impacto visual inimaginable. y expresión profunda. En el diseño publicitario gráfico, los gráficos fantasma tienen dos formas de expresión. Una es que la sombra en la imagen es similar a la realidad. Por ejemplo, el cartel publicitario "Strange Shadow" del famoso maestro del diseño gráfico japonés Shigeo Fukuda es de este tipo. Un representante de los gráficos creativos en la imagen, la sombra en el suelo es consistente con la forma de la tarea en su conjunto. Sin embargo, al observar los detalles, los ángulos de los personajes y las sombras son diferentes, por lo que las sombras en el. El trabajo es diferente a las sombras en la vida. Otro tipo de figura fantasma es que la sombra en la imagen no tiene ninguna similitud con la cosa real, o incluso se desvía completamente del prototipo de la cosa. De los casos anteriores se puede ver que los gráficos fantasma son muy adecuados para expresar las conexiones internas entre cosas, o relaciones contradictorias, o relaciones virtuales y reales, o relaciones causales. Independientemente de qué relación, se enfatiza y resalta la intención del diseño. Deja un amplio espacio para la imaginación del espectador.

4. Gráficos contradictorios

Los gráficos contradictorios son diseñadores gráficos que reorganizan objetos existentes en diferentes espacios basándose en los principios de la ilusión óptica y la perspectiva para crear espacios bidimensionales y tridimensionales. La combinación rompe los límites entre subjetividad y objetividad, provocando así ilusiones visuales en los espectadores y guiándolos a experimentar las intenciones creativas del diseñador en un mundo visual aparentemente absurdo y anormal. Por ejemplo, el famoso diseñador gráfico holandés Escher utilizó la técnica de expresión de gráficos contradictorios para diseñar un cartel promocional para un libro. El tema principal de la imagen es sólo el libro, pero el diseñador utiliza el principio de la ilusión óptica para brindarle a la audiencia una imagen. sentido de la realidad surgen diferentes experiencias visuales: mirando de izquierda a derecha, es un libro colocado en diagonal sobre la mesa, y el público puede ver claramente la portada y el lomo del libro, que es una visualización bidimensional mirando desde la derecha; A la izquierda, este libro El libro está al revés y la portada original se convierte en la contraportada, que también es una visualización bidimensional. Sin embargo, si se combinan las dos perspectivas, el público no sabrá si se trata de un espacio bidimensional o tridimensional. Solo sentirá que los dos libros están en el mismo espacio bidimensional y tienen tres dimensiones independientes. expresiones espaciales dimensionales. Se puede ver en este trabajo que los diseñadores pueden mostrar creatividad a través de gráficos contradictorios, lo que les dará un espacio de exhibición más grande y también traerá sensaciones visuales inesperadas y nuevas sensaciones visuales a la audiencia, y los convencerá de la creatividad del diseñador.