Las condiciones para el desarrollo artístico y las condiciones para que los propios artistas creen espíritus no-muertos
El autor satiriza y expone la codicia y la crueldad de la clase terrateniente a través de la perspectiva única de Kichkov, y pinta un cuadro feo y decadente de la servidumbre autocrática. Aquí está Manilov, un parásito que sueña dulcemente todos los días pero que está extremadamente vacío por dentro; hay una mujer cerrada, supersticiosa, retrasada mental y desconfiada que guarda el dinero; Hay un villano pícaro, Rostov, que se especializa en fanfarronear y mentir; está Sobakovich, que es rudo como un oso por fuera pero feroz como un lobo por dentro y también hay viejos tacaños que son muy ricos; pero viven muy pobres, como Po Higgins. A través de vívidas descripciones de estos feos rostros, el autor muestra de manera convincente que la servidumbre rusa efectivamente ha llegado a una etapa agonizante.
La sinergia de esta novela se refleja principalmente en los siguientes cuatro aspectos:
1. Condiciones para el desarrollo social
Por un lado, bajo el gobierno de Catalina Durante este período, la alta nobleza rusa había comenzado a europeizarse hasta el punto de romper con las tradiciones nacionales. Durante el reinado de Pedro, los nobles con grandes barbas y amplias túnicas orientales imitaban el "Versalles" europeo en términos de habla, vestimenta, vivienda y responsabilidades sociales. Durante este período, los hijos de la nobleza eran educados por institutrices francesas: en primer lugar, aprendían el francés como lengua materna y, en segundo lugar, aprendían una cantidad muy pequeña de ruso, lo suficiente para gestionar a los sirvientes en caso de emergencias. Por estar relacionados con los siervos, este tipo de europeización ciega, lujo, ostentación y comparación que se limitaba a la clase alta, hizo que los conflictos entre ellos y los siervos se intensificaran cada vez más.
Por otro lado, la victoria en la Guerra Patria en 1812 reforzó el sentimiento de superioridad y superioridad de la mayoría de los rusos hacia Occidente. Esto les hizo perder subjetivamente más contacto con Occidente. En ese momento, el entorno de vida de los rusos era completamente diferente al de Europa occidental, por lo que no tenían la base para aceptar las ideas y sistemas políticos occidentales. Más precisamente, Rusia carecía de comercio, industria y una clase media que desempeñara un papel decisivo en el desarrollo político de Occidente. Por el contrario, estaban las masas de siervos en la base de la sociedad, atados y sin vida, los llamados "negros", y los nobles y la corte en la cima de la sociedad. Por lo tanto, cuando estalló el levantamiento dentro del partido en diciembre de 1825, toda Rusia quedó conmocionada. El impacto del levantamiento se extendió rápidamente a todos los ámbitos de la sociedad rusa de ese momento. Aunque el levantamiento finalmente fracasó, hizo que algunas fuerzas progresistas en Rusia se dieran cuenta de la necesidad de derrocar el sistema autocrático y la servidumbre.
Obviamente, los dos factores anteriores proporcionan requisitos previos para la producción de este trabajo.
2. Condiciones para el desarrollo artístico
"Dead Souls" es una de las obras representativas de la literatura del realismo crítico ruso.
El realismo crítico es una corriente literaria realista popular en la Europa del siglo XIX. Se caracteriza por exponer y criticar la realidad, por eso se le llama “realismo crítico”.
Desde la década de 1930, el realismo se ha convertido gradualmente en la corriente principal de la literatura. La literatura realista describe la vida basándose en hechos. Proporciona un análisis detallado de las tendencias conflictivas en el comportamiento humano y describe la lucha de un individuo para superar las frustraciones que plantea su entorno. La literatura realista rusa comenzó a tomar forma en la década de 1820 y alcanzó su plena madurez en la década de 1940. Los grandes escritores rusos Pushkin, Lermontov, Gogol y Belinsky establecieron esta nueva escuela de realismo con su brillante práctica creativa y su excelente resumen teórico.
Esta tendencia crítica realista en la literatura rusa se formó y desarrolló en tales condiciones sociales y se adaptó a tales requisitos sociales.
A principios del siglo XIX, una característica sorprendente del mundo literario ruso era la coexistencia de múltiples escuelas literarias. Después del declive del clasicismo y el sentimentalismo, el romanticismo se convirtió en el principal género literario de este período, mientras que el realismo, que tenía una tendencia a criticar políticamente el sistema social existente, apenas estaba comenzando. Hubo un proceso para la formación y establecimiento de la literatura realista rusa: algunos escritores de finales del siglo XVIII y principios del XIX, como Feng Weixin, Rajishev, Krylov, Griba Yedov, etc., tuvieron una gran influencia en la literatura realista rusa. su propio aporte. Más tarde, el realismo se desarrolló plenamente en la creación de Pushkin y finalmente estableció su posición dominante en la literatura rusa.
Posteriormente, la aparición de Gogol y el nacimiento de obras afines volvieron a causar sensación en el mundo literario realista ruso.
Gogol heredó los logros de Pushkin y Lermontov y dio un paso decisivo en el realismo de la literatura rusa, apuntando clara y fuertemente el borde de la sátira y la crítica hacia Rusia. La autocracia y la servidumbre crearon un nuevo período en el. historia de la literatura rusa y se convirtió en el "creador" de la literatura "naturalista" rusa. Este género se caracteriza por su fuerte actitud crítica hacia la autocracia y la servidumbre rusas, y su aguda exposición y sátira de los males sociales. Se puede decir que todos los futuros escritores progresistas rusos siguieron el camino de Gogol.
De esta manera, hacia la década de 1840, las creaciones de Gogol maduraron y se formó plenamente la literatura realista rusa, que se caracteriza por exponer, satirizar y criticar el sistema social existente en Rusia.
En tercer lugar, las propias condiciones del artista
Nikolai Valevich Gogol nació el 1 de abril de 1899 en Soko, condado de Mirgrad, provincia de Poltava, ciudad de Loquans.
Su padre era un terrateniente menos rico. Era un hombre culto y amaba la comedia. Solía escribir poemas en ruso y obras de teatro en ucraniano. A menudo llevaba al joven Gogol al teatro, por lo que Gogol estuvo influenciado por la literatura desde una edad temprana.
Intentó escribir guiones en la escuela secundaria. El propio Gogol actuó en el escenario en una fiesta escolar. Es particularmente bueno interpretando el papel de un anciano y todos los profesores dicen que tiene talento como actor. Se puede ver que ha demostrado su talento literario desde la secundaria. El levantamiento decembrista que estalló en 1825 también dejó una huella inolvidable en su juventud. Durante este período, leyó muchas obras excelentes de los poetas decembristas Ryliev y Pushkin, que mejoraron sus logros ideológicos y literarios.
En 1831, Gogol conoció a Pushkin, a quien admiraba, en casa de un escritor. Pushkin se enamoró de este pequeño mago ruso cuando lo conocieron. A menudo charlaba con él hasta altas horas de la noche, brindándole un gran apoyo y una buena influencia, y jugó un papel importante y positivo en el desarrollo de su creación literaria. Pushkin le proporcionó el tema de la obra "Su Majestad" y la novela "Dead Souls". Gogol mantuvo su respeto por Pushkin durante toda su vida.
En mayo del mismo año, con el apoyo de Pushkin, Gogol publicó su primera novela corta "La pesadilla de Dekonka en el campo", y la segunda en la primavera del año siguiente. A partir de entonces, Gogol empezó a mostrar su papel protagonista en la literatura rusa.
De 1835 a 1841, Gogol realizó grandes avances en el pensamiento y el arte. Profundizó y amplió su comprensión de la vida real en la capital, Petersburgo. Con la ayuda de Pushkin y Belinsky, también mejoró su conciencia. El elemento humanitario de su pensamiento siguió fortaleciéndose. Poco a poco dirigió su atención a la vida real en San Petersburgo y comenzó a considerar a los "desconocidos" como sus héroes. Durante este período publicó "Historias de Petersburgo".
Este abrigo es la mejor pieza de la historia de Petersburgo. Desarrolla la tradición de escribir sobre "gente pequeña" iniciada por Pushkin. La aparición del cuento "El abrigo" significa que Gogol ha comenzado a tocar la burocracia rusa en este momento.
Durante este período, Gogol pasó de satirizar a terratenientes y burócratas individuales a burlarse de toda la burocracia rusa. Este desarrollo se puede ver claramente en la obra "El enviado imperial" y en la novela "Dead Souls".
La comedia "El enviado imperial" se representó por primera vez el 19 de abril de 1836 y fue un éxito asombroso. Su éxito indica que la creación literaria de Gogol ha entrado en un período de plena madurez: su criticidad y su sátira se han desarrollado y puesto en juego plenamente. En esta obra, Gogol se burla de toda la burocracia del gobierno reaccionario de Nicolás con "una risa terrible". La frase del guión es: "No culpes al espejo por ser feo". El Enviado Imperial es como un espejo que refleja la fealdad de la aristocracia rusa, especialmente su burocracia.
En 1841, Gogol completó en Roma la primera parte de su famosa novela "Almas muertas". Esta obra es el mayor logro de la creación artística de Gogol.
Cuarto, las propias condiciones del lector
En el concepto ruso, el "alma" no "morirá", pero, irónicamente, la clase terrateniente corrupta en Rusia, solo un gran grupo de "almas" reales que han "muerto". Precisamente porque el autor captó con tanta precisión el pulso de la época, todos los rusos de aquella época se convirtieron en lectores de "Dead Souls".
En resumen, las almas muertas se producen bajo la acción combinada de los cuatro factores anteriores.