¡Acerca de Lyadov! ! Urgente 【Recompensa】

Compositor, educador musical y director de orquesta ruso Anatoly Konstantinovich Liadov nació en 1855-01 Nació en mayo en una familia de músicos en San Petersburgo. A partir de 1870, Ryadov ingresó en el Conservatorio de Música de Petersburgo y, a través de su maestro Rimsky-Korsakov, se hizo amigo de otros compositores del "poderoso grupo". Mosorgsky, Stasov, Balakirev y otros lo favorecían. Después de graduarse, Ryadov permaneció en la escuela para impartir clases teóricas y luego impartió clases teóricas en la clase de música instrumental de los cantantes de la corte. Los compositores Miaskovsky, Prokofiev y Asafyev fueron sus alumnos. De 1938 a 1879 se desempeñó como director de la banda y el coro del Grupo de Amantes de la Música de Petersburgo. Allí conocí a Viola Belayev, una conocida activista musical rusa y protectora de las artes. En este sentido, Ryadov se convirtió en uno de los principales miembros del grupo Belayev, y algunas de sus obras se presentaron en la "fiesta del viernes por la noche" en la casa de Belayev. Junto con Rimsky-Korsakov y Glazunov, también realizó trabajos de selección para la editorial de partituras musicales fundada por Belayev. En las décadas de 1980 y 1990, a menudo fue el fundador de Anton Rubinstein.

Las creaciones de Ryadov son en su mayoría fragmentos musicales breves, como interludios, canciones de estilo árabe, nuevas historias, improvisaciones, preludios y mazurcas. Las canciones populares rusas y las imágenes poéticas del folclore ruso se convirtieron en una nueva fuente de sus ideas creativas. Se concentró en las principales obras orquestales creadas a principios del siglo XX y la última década de su vida, como "Ocho canciones populares rusas", "La bruja y el lago encantado" y "Leyenda orquestal" basadas en la mitología popular rusa, todas ellas de que se basan en la música popular rusa. Creados bajo la profunda influencia del arte.

Ryadov murió en Novgorod el 28 de agosto de 1914.

Lago Mágico

El compositor ruso Anatol Liadov (1855-1914) era inferior a su contemporáneo Rimsky-Korsakov y "Los Cinco Grandes" se hicieron famosos, al menos en parte, por su Hábito permanente de postergar las cosas. Mientras estudiaba en el Conservatorio de San Petersburgo, fue expulsado de la clase de composición de Rimsky-Korsakov porque era demasiado vago para asistir. A pesar de esto, siempre fue querido y respetado por sus compañeros músicos, y su filosofía sobre la enseñanza de teoría musical se convirtió más tarde en la base de un libro de texto escrito por Rimsky-Korsakov. En 1873, el modesto Moussorgsky, que era un veterano estadista entre los compositores de la época, describió a Lyadov como "un talento nuevo, inconfundible, original y joven de Rusia".

Volshebnoye Ozero, o "Lago Encantado, " es una de las tres coloridas obras orquestales consideradas entre las mejores jamás escritas por Lyadov (las otras dos son Baba Yaga y Kikimora). Escrito en 1909, originalmente estaba destinado a ser incluido en la ópera Zolushka, que nunca se completó. La música teje una tranquila belleza de cuento de hadas, rica en color y efectos orquestales que seguramente será admirada por sus colegas rusos como lo es hoy.

Anatol Liadov, miembro de la generación más joven de compositores nacionalistas rusos, fue uno de los primeros en asistir a la música de Beryaev el viernes por la noche. La velada reemplazó los populares "Martes de Balakirev" por el autoproclamado guía de. El "gran músico" de Stasov. Nació en una familia de músicos. Su abuelo era músico y su padre fue director del Teatro Mariinsky de San Petersburgo durante 18 años hasta 1868, donde nació su hijo en 1855. En la década de 1860, los hermanos Rubinstein establecieron conservatorios en San Petersburgo y Moscú, a pesar de las objeciones de Stasov, quien objetó la caracterización de Anton Rubinstein de sus músicos favoritos como aficionados y temía las reformas que podría imponer un conservatorio de estilo alemán.

Lyadov recibió sus primeras lecciones de su padre y posteriormente fue admitido en el Conservatorio de San Petersburgo en 1870, donde comenzó a estudiar piano y violín. Estos intereses pronto fueron reemplazados por las lecciones de contrapunto de Johansson, un interés duradero, y también por las lecciones de composición de Rimsky-Korsakov, de las que fue expulsado por ausencias injustificadas a partir del segundo período. Las clases de composición se reanudaron en 1878 y Lyadov se graduó con una parte de "La novia de Messina" de Schiller como pieza de graduación. Después de completar sus estudios, Lyadov trabajó en el Conservatorio como profesor de teoría junior y más tarde comenzó a enseñar música de contrapunto. Dimitió en 1905, cuando Rimsky-Korsakov fue expulsado y los estudiantes se amotinaron ese año, por lo que Rimsky-Korsakov expresó su simpatía. Cuando Rimsky-Korsakov fue reintegrado, retomó su cargo, al igual que el resto del personal, y Glazunov reemplazó a Bernhard como director de la institución. Ya en el año 1870 d. C., Slyadov ya había impresionado a estas cinco personas a las que se asocia su nombre. Mussorgsky lo llamó un joven talento ruso original. Colaboró ​​con Borodin, Cui y Shcherbachev en una serie de variaciones alegres sobre el mismo tema de "Palafrasi". Esto complació a Liszt, quien mostró el trabajo a sus alumnos como una obra de demostración. . Inicialmente, Lyadov salió de su período de silencio, alentado por Balakirev, pero todavía inspirado por un inquietante fervor religioso. En la década de 1880 fue uno de los primeros en unirse al Grupo Beryaev y, tras su muerte en 1904, se desempeñó como consultor de las revistas financiadas por este último y trabajó en estrecha colaboración con Reems Ki-Korsakov y Glazunov compartió la responsabilidad. Lyadov no fue un compositor tan diligente como debería haber sido. Fueron sus tendencias creativas las que le costaron a Stravinsky la oportunidad de trabajar con Diaghilev cuando la partitura de El pájaro de fuego no se completó a tiempo, a pesar de que la obra había sido anunciada para una representación en París. Fue en esa ocasión que Diagilev le preguntó cómo iba la música y él respondió que todo iba bien y que acababa de comprar algunos periódicos. La música de Lyadov fue utilizada por la compañía de Diaghilev después de la muerte del compositor en 1914. En 1916 Massine coreografió Kikimora, que se representó por primera vez en San Sebastián. Es parte de un ballet más largo, La historia de Rusia, que se representó en París durante la temporada de 1917. El personaje de Kikimora fue creado por Lydia Sokolova. Terminado en 1904, Baba-Yaga forma parte del ballet de Massine, que cuenta la historia de la bruja Baba-Yaga, que pisotea una choza con sus patas de pájaro, aplasta huesos de niños y vuela por el aire. El Intermezzo, Op. 8, fue escrito para piano en 1883 pero orquestado por el compositor en 1902. La balada subtitulada "Prostarinu" ("Acerca de la antigüedad") fue compuesta para piano en 1889 y arreglada para orquesta en 1906. El Opus 62 "El lago encantado" (Volshebnoye ozero) se completó en 1909, que es una obra mágica basada en leyendas rusas, mientras que el Opus 19 "Mazurka" (Opus 19) fue diseñado por Selka Stesena · U. Korchnoi) se describe como un Escena de pueblo, el subtítulo se explica por sí solo, es una obra de 1889, y su origen es muy claro. "Nirvana", Op. 67 (Skoronaya pesn), el último poema sinfónico de Lyadov, es una elegía escrita en el último año de su vida, que marca la extensión del estilo armónico, mientras que "Ponaise", Op. 49, y "Polonesa". , opus 55, fueron escritas en 1899 y 1902 respectivamente. Son obras conmemorativas. La primera conmemora el centenario del nacimiento del poeta Pushkin, y la segunda conmemora la inauguración de la estatua de Anton Rubinstein. Kikimora recuerda a uno de los demonios más feos de Rusia, la problemática esposa de Domovoi, a quien sólo se podía apaciguar lavando ollas y sartenes con té de helecho. Este artículo fue escrito en 1909, seguido inmediatamente en 1912, y pertenece a Apocalipsis 66.

Tanto "Kikimoraand" como "The Enchanted Lake" contienen música compuesta para la fallida ópera "Zoryushka", que se basó en una antigua leyenda eslava. El atractivo procesal de estas obras y los intensos ritmos de la música de baile explican fácilmente el atractivo de la música de Lyadov para los coreógrafos. El director de orquesta estadounidense Stephen Gunsenhauser se educó en Nueva York y continuó sus estudios en Berlín, el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo, el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y el Conservatorio Estatal de Colonia. Recibió una beca Afebright por su actuación final, seguida de un premio del gobierno de Alemania Occidental y el primer premio en un concurso de dirección en la ciudad española de Santigo. Para Naxos Gunzenhaus grabó la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, las Oberturas de Beethoven, la Sinfonía núm. La Sinfónica de Northergen, Carmine Branagh de Orff y las Sinfonías de Borodin.

Realmente no puedo encontrar más información sobre mí, de lo contrario no aprendería inglés.

Espero que esto sea útil para el cartel original.