El bien y el mal bajo el egoísmo - Rashomon
Japón es un país suicida. Hasta el día de hoy, la tasa de suicidio sigue siendo alta. Además de sus opiniones especiales sobre la muerte, también está estrechamente relacionada con la historia y la situación actual de Japón. Después de 1591, el gobierno social de Japón fue relativamente estable. Debido al martirio, los castigos de la cesárea y el “vientre doblado” gradualmente se volvieron comunes. Aunque el shogunato prohibió el martirio, la obstinada visión de la vida y la muerte ha estado profundamente arraigada en la mente del pueblo japonés desde entonces, haciendo imposible detener por completo esta tendencia histórica. Por otro lado, como único país desarrollado de Asia, la estructura social de Japón tiende a ser estable y madura, lo que conlleva barreras de clase que son difíciles de romper, una presión laboral de alta intensidad y una carga mental para las personas de mediana edad. Se volverán "sobrantes" e incluso los jóvenes elegirán personas con "ideas afines" para buscar alivio.
Como flor nacional de Japón, las flores de cerezo simbolizan el amor y la esperanza. Sin embargo, el período de floración de esta encantadora flor es muy corto y siempre cae lentamente cuando está más hermosa. Para una hermosa eternidad, termina en la cima más alta. La muerte es la forma más efectiva de solidificar la eternidad, así como las flores de cerezo que congelan su postura más hermosa en las ramas que caen. Japón tiene una imagen romántica del suicidio.
Todas figuras destacadas del mundo literario japonés optaron por acabar con sus vidas suicidándose. Desde Mishima Yukio de Kawabata Yasunari hasta el autor de "Rashomon" Akutagawa Ryunosuke, aunque sus orígenes, vidas y experiencias son diferentes, las formas finales de muerte son muy similares. En 1927, Akutagawa se suicidó tomando pastillas para dormir a una edad en la que estaba logrando grandes logros. La muerte de Akutagawa conmocionó al país. El mundo literario cree que su muerte marca el fin de una era literaria y que su espíritu nihilista tiene cierto grado de importancia progresista en el período de desarrollo social. Akutagawa tiene un temperamento romántico, pero su actitud ante la realidad es seria. En sus novelas profundiza en la realidad, analiza la vida y expone los males del capitalismo. También persiguió sus ideales, pero finalmente quedó decepcionado. Se sentía en conflicto y profundamente dolorido y quería empezar de nuevo en la lucha, pero estaba agotado.
A principios del siglo XIX, la literatura japonesa completó la transformación del concepto, el contenido y la forma hacia la modernidad. Sin embargo, este estilo enfatizaba más la objetividad y la verdad que la ficción, por lo que muchas obras carecían de la calidad artística que tenían. merecido encanto. Akutagawa absorbió las características de las novelas occidentales modernas y reintrodujo las técnicas artísticas de las novelas en la creación literaria. En comparación con otros escritores, su tiempo de escritura es más corto y su experiencia de vida no es complicada, pero sus obras son profundas en la historia de la literatura. "Rashomon" es la obra maestra de Akutagawa Ryunosuke, aunque sólo tiene 3.000 palabras. "Rashomon" actualmente en el mercado contiene docenas de cuentos famosos de Akutagawa, muchos de los cuales no son inferiores a "Rashomon", como "La nariz" y "En el bosque de bambú", que son muy interesantes y vale la pena pensar en ellos. cortometraje.
La historia de Rashomon es sencilla. Cuenta la historia de un sirviente despedido que llegó a Rashomon para refugiarse de la lluvia y conoció a una anciana que se ganaba la vida arrancando el pelo a los muertos. El sirviente estaba disgustado con ella al principio, pero al final el indefenso y cruel sirviente decidió renunciar al dolor y escapar de Rashomon. Aunque la trama es simple y hay pocos personajes, se presenta a los lectores todo el proceso de depravación de una persona común impulsada por el egoísmo. En términos generales, todo mal humano surge de alguna base egoísta. Ya sea que viole la moralidad o afecte los intereses de otros, se convertirá en un obstáculo para los egoístas. A menudo, los egoístas culparán a otros o a circunstancias externas por su propia autoestima, como le dijo originalmente el sirviente de Rashomon a la anciana. Al final de la novela, la desesperación de la anciana, el ambiente oscuro, la partida despiadada del sirviente, el oscuro, ruinoso y despiadado Rashomon pueden ser la representación interior de Ryunosuke Akutagawa. Bajo el inevitable egoísmo, ¿dónde deberían vivir nuestros corazones? Si miramos el egoísmo desde la perspectiva actual, a menudo es una ley positiva de supervivencia. La moralidad y la justicia se vuelven irrelevantes cuando está en juego la supervivencia individual. La naturaleza animal es un tipo de naturaleza humana. Miles de años de entorno social han moldeado la bondad humana, que es diferente de la naturaleza animal. A lo largo de la novela, Akutagawa denuncia la fea realidad de la sociedad de esa época al describir los cambios psicológicos de los sirvientes.
Aunque está obsesionado con el lado oscuro de la naturaleza humana, debemos saber que la oscuridad es siempre una proyección de luz.
El artículo "La Nariz" también describe el egoísmo, centrándose en el "egoísmo del espectador". Siempre hay dos emociones contradictorias en el corazón de las personas, una es la simpatía por los desafortunados y la otra es una hostilidad inexplicable hacia aquellos que quieren escapar de los desafortunados, y esta hostilidad es el egoísmo del espectador. Debido a los cambios en su nariz antes y después, la adoración interna atrajo el ridículo de los demás. Sin embargo, debería estar cantando sutras y predicando el budismo, pero cayó en profundas contradicciones. Nai Gong tiene una actitud extraña hacia los demás, en lugar de resistirse y criticar, sigue ciegamente a los demás, lo que contribuye aún más a la prevalencia del egoísmo de los espectadores en el entorno. Nai Gong parece ser de otro mundo y frío, pero en realidad es frágil por dentro. Su fuerte autoestima lo obligaba a fingir indiferencia, y su autoestima e inferioridad eran como dos grilletes invisibles que casi asfixiaban al donante interno. Podemos ver claramente que la verdadera deformidad no es la nariz, sino el corazón. Sólo deshaciéndose de la terquedad sin sentido de los espectadores se puede liberar el alma.
"En el bosque de bambú" es también una de las obras maestras de Akutagawa. Utiliza una técnica narrativa especial para desarrollar lentamente un caso de asesinato a través de las confesiones de siete personas. La confesión de cada persona contiene verdad y falsedad, que pueden estar justificadas pero son contradictorias. Al final, la verdad no está clara, lo que deja a los lectores mucho espacio para la imaginación. Hablando de "En el bosque de bambú", no se puede dejar de mencionar la película "Rashomon" de Akira Kurosawa. La trama de esta película no está adaptada de la novela "Rashomon", sino que se basa en la trama principal de "En el bosque de bambú", y la historia está ambientada en Rashomon. A diferencia de la novela, la película cuenta la verdad sobre el asesinato al final. Personalmente prefiero el arreglo confuso al final de la novela, porque la verdad es incognoscible. Cada uno está inventando sus propias mentiras y la causa fundamental es el egoísmo. Todo el mundo tiene un lado débil. Donde hay debilidad, hay engaño, hay egoísmo.
Las primeras creaciones de Akutagawa Ryunosuke incluían algunas obras de temática realista, pero sus creaciones posteriores se volvieron completamente hacia la realidad, exponiendo el egoísmo de los demás, y luego comenzó a analizar los corazones de las personas y expresar su ansiedad en trance sobre el futuro. Una vez escribió en una carta a sus compañeros de clase: "Cuando leí los poemas en prosa de Baudelaire, lo que más me conmovió no fue su alabanza del mal, sino su anhelo por el bien".
En La vida y la muerte La prueba entre el bien y el mal, descubriendo la belleza y la fealdad de oscuridad en oscuridad.