La Red de Conocimientos Pedagógicos - Aprendizaje de redacción de artículos/tesis - Perfil del personaje de Liu Qiming

Perfil del personaje de Liu Qiming

Liu Qiming

Liu Qiming, hombre, nació en febrero de 1971 en Sichuan. Graduado del Instituto de Bellas Artes de Sichuan en 1995. Desde 1995, ha enseñado en el Departamento de Arte de Aba Normal College y en la Escuela de Arte de la Southwest University of Science and Technology. Se graduó en el David Smithsonian en el Reino Unido en 1995. Actualmente vive en Beijing y se dedica principalmente a la creación de pinturas, vídeos, performances, instalaciones y obras interactivas en línea. y dedicado a actividades artísticas benéficas. Su obra se centra en la memoria histórica y es impresionante.

Nombre chino: Liu Qiming

Nacionalidad: china.

Lugar de nacimiento: Sichuan

Fecha de nacimiento: 1971 65438+febrero.

Ocupación: Artista transfronterizo

Escuela de posgrado: Instituto de Bellas Artes de Sichuan.

Obras representativas: “Palabras Sensibles”, “272 Días y Noches de Tú y de Yo”, etc.

Introducción a la exposición

Exposición personal

2013 "Cloud Plan#@Liu Qiming Exposición individual", Singapur STUDIO67 Art Space.

2013 Liu Qiming (39.998595, 116.55438+05) _Antropometría, Museo de Arte Caochangdi, Beijing.

2013 "272 días y noches de ti y de mí", proyecto de arte independiente de Liu Qiming, Singapur STUDIO67 Art Space.

2008, exposición individual "One Thread" de Liu Qiming, Shifeng Art Space, Beijing.

2008 Armonía pero Diferencia, Art Building, Beijing.

Salida en 2006, PasingerFabrik, Munich.

2001 Exposición de pintura al óleo de Liu Qiming, Galería Chung Ding, Taichung.

1995 Exposición de pinturas al óleo sobre radón y tritio, Academia de Bellas Artes de Sichuan, Chongqing.

Exposición organizada conjuntamente

2014

Pasando por el Centro de Arte Contemporáneo Brick Circle de Shenzhen

Exposición de invitación artística "Body Shaping" Centro de Arte de Beijing .

Arte Aventura Desarrollo Cultural Mundial Oficina de Representación en Beijing Beijing

2013

Al otro lado del océano - Exposición de obras contemporáneas de artistas chinos en el Museo Nacional de Venezuela en Caracas

El tiempo se reinicia en 2013 - Exposición de Arte Contemporáneo Chino Museo de Arte Chongli

2012

Festival Internacional de Arte en Vivo de Shanghai "Fool's Wharf" Shanghai

"Garden Live", el primer festival internacional de arte en vivo de Suzhou Suzhou

Respira con el sonido del cuerpo: el primer festival internacional de arte en vivo Jinxi en la ciudad antigua de Jinxi

Beijing 798 Art Zone Exposición "Escuchar y "Hablar - Rumores"

Proyecto de arte Benetton Beijing Yimen Gallery Italia

El 13º Festival Internacional Abierto de Arte Performance Estación Espacial de Beijing

Kaicang Liang Na 2012 Exposición de Arte Contemporáneo Art Granary Museo de Arte Contemporáneo Qisheng

"En realidad, te he estado esperando durante mucho tiempo" y Proyecto de Arte Beijing 798.

2011

Exposición de Arte Contemporáneo Chino, Museo de Arte Contemporáneo de Venezuela, Caracas.

Exposición de la Colección Lu Chuan y Espacio de Comunicación Beijing

Exposición “4_” de Beijing

El Fénix en la Era Digital

2010

Red de actividades artísticas "10 Yuan" + Exposición experimental en vivo en Beijing

Exposición de arte contemporáneo chino "Imagen oculta" Niza

Red "Palabras sensibles" + Exposición experimental en vivo en Beijing

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Proyecto "Invierno Cálido" Distrito de Arte de Beijing

Edificio Jiyi de Beijing

Las imágenes experimentales de "28 especies y 36 casos" se muestran en Internet de Beijing .

2009

Feria de Arte de París

Historia Reciente - Exposición de Arte Contemporáneo Chino, Chateau de Tours, Francia.

Juguemos juntos en Original Color Life Gallery, Beijing

Experiencia/Asombroso: Exposición de Arte Contemporáneo Chino de Fengfeng Art Institution

“Mix and Share” CC Comprehensive Exposición de arte en el Centro de Arte de Beijing

El documental "512 Takes New Primary Schools as a example" muestra Beijing en Internet.

Imágenes experimentales de "Feitian" se muestran en Internet en Beijing

Imágenes experimentales de "Pasado mañana" se muestran en Internet en Beijing

2008

Intenta recordar la Galería Osha Hong Kong.

Galería Xi Abnormal

Reconstrucción de China, Galería Virginia Miller, Miami

Galería Xi White Temptation

“* * * "Caminamos juntos " La subasta mundial de arte contemporáneo chino se celebró en Beijing

Exposición de arte contemporáneo chino en la Ópera de Hong Kong

JW Art Center, exposición de arte contemporáneo "Situación de China"

2007

"Herencia y Trascendencia" 1976-2006 Exposición retrospectiva académica de la Escuela de Pintura de Sichuan, Ministerio de Cultura, Beijing

"Oro" 2007 Exposición de Arte Contemporáneo Museo de Arte de la Universidad Normal de la Capital de Beijing

Exposición del Campamento Internacional de Arte de Beijing "Restart Suojia Village"

Exposición de Arte Contemporáneo "Movimiento Inverso" de Beijing

Exposición Internacional de Arte Huantie de Beijing

Exposición colectiva de 12 personas de "Hunda" en el Beijing New York Art Space

Beijing Spring Warm Flowers Blooming 798 Gallery

Northern Hunan Yanwu Space

2006 p>

Red Era Hangzhou

Exposición del nuevo concepto de minimalismo en Nueva York

2005

Exposición de intercambio de arte Foong Yang de Shanghai Shanghai

Exposición de pinturas al óleo para 8 personas "Desde el origen" Mianyang

2004

Exposición de pinturas al óleo de Sichuan Chengdu Chengdu

2003

Exposición conjunta de Bellas Artes de la Universidad de Sichuan de obras de profesores en Chengdu

2001

Inmigración existencialista a Chengdu

1999

Momento: chinos El arte de finales del siglo XX.

1998

Exposición Nacional de Profesores de Arte de la Universidad Normal Superior de Liaoning

Segundo Premio en la Exposición de Arte de Chengdu Sichuan

1997

Exposición por invitación de cuatro arte de personalidades urbanas de Shanghai

Exposición itinerante en el extranjero de pinturas al óleo chinas en el sudeste asiático y Europa

1996

Exposición de documentos del estudio de arte Chengdu Gaoyuanhong

Artículo de comentario

Preservando la memoria histórica

——Sobre las pinturas al óleo de Liu Qiming

Wang Lin

En un único En una sociedad que valora el colectivismo, incluso las ideas centradas en las personas pueden contaminarse fácilmente. Cuando las "personas" se convierten en "personas", los individuos suelen quedar excluidos. En lo que respecta a la tradición cultural feudal de China, el pueblo es relativo al monarca. Como dice el refrán: "El pueblo es lo más importante, el rey el menor y el país el segundo". La importancia del pueblo radica en el hecho de que es la base del gobierno del monarca. Una premisa para que podamos juzgar si la sociedad actual realmente ha entrado en la modernización es el grado en que se prioriza la libertad individual en los sistemas y la vida social. La Constitución estipula los derechos democráticos de cada ciudadano, pero no podemos realizarlos en la vida real. La situación actual en la que los derechos civiles existen sólo de nombre tiene un profundo impacto en la psicología del pueblo chino.

Por eso, cuando vi a Liu Qiming centrar su trabajo en la memoria histórica, quedé profundamente conmovido.

Liu Qiming aborda la historia desde la perspectiva de la memoria personal. Independientemente del título del libro en ese momento, o de las obras basadas en narrativas históricas como "Revolutionary Model", "Counter-Strike", "Olympic Imagination", etc., el artista nunca ha descrito directamente eventos políticos e históricos. Siempre utilizó el simbolismo psicológico para describir sus sentimientos sobre los recuerdos históricos que se desvanecen.

Esta es la historia de la poesía, un poema histórico.

Las pinturas de Liu Qiming son vacías y solitarias, silenciosas y distantes. Siempre utiliza grises (gris azul, gris verdoso o gris rosa) para crear un fondo brumoso y borroso, incluso en la escena misma donde se encuentran las nubes y el agua. Hay nubes y olas de agua en el medio, y hay un halo durante el día, del cual la Plaza de Tiananmen es un símbolo político típico. Esta torre clásica china aparece entre nubes y agua, dándole la imagen de una montaña de hadas y un hermoso corredor, añadiendo una poesía ilusoria a la situación surrealista del pintor. Al mismo tiempo, también insinúa la pertinencia histórica de las narrativas personales con sus símbolos políticos.

La descripción que hace el pintor de las personas es desde la distancia, y el estrecho espacio comunica el paso del tiempo. Ya sea que estén caminando, nadando, haciendo deporte o colgando de ramas o cuerdas, el artista utiliza deliberadamente un fondo transmisor de luz para pintarlos como siluetas, delgadas, diminutas, flotantes, desarraigadas, pasivas, indefensas e indefensas, destinadas. Liu Qiming revela la profunda soledad y la soledad en las pinturas, que es real y verdadera. Sólo así el arte como revelación puede revelar la verdad de la realidad espiritual con sus respuestas psicológicas sensibles y sutiles.

La creación artística no necesariamente se presenta en forma de confrontación u oposición, sino que es una crítica a la realidad social, a la realidad espiritual y a la realidad cultural. Como experiencia personal de vida, el valor crítico de la creación artística radica en el uso de un lenguaje artístico personalizado para desafiar el discurso colectivo establecido. Las obras de Liu Qiming están obsesionadas con reacciones espirituales personales y recuerdos psicológicos de acontecimientos históricos, lo que en sí mismo es una negación de los derechos autoritarios y la conciencia colectiva que borra los recuerdos históricos. Liu Qiming utiliza constante e incluso obstinadamente líneas de puntos rojos en sus pinturas, no sólo para la necesidad formal de atención visual en colores grises y fríos, sino también para techos rojos, cuerdas rojas, bufandas rojas, ropa interior roja, etc. , son todos símbolos políticos o símbolos panpolíticos con significados referenciables, pero el pintor los hace únicos, los separa de la vida real y construye una experiencia surrealista a través de la fragmentación y fragmentación de la historia, la personalización, la fragmentación, reduciendo la historia a la personalización. Liu Qiming toca la historia con sus tristes y tristes poemas, con el objetivo de demostrar que la historia no se puede olvidar. De hecho, esta frase en sí contiene respeto por la historia, incluso por la historia pesada que ha causado un gran daño. Quizás por eso las obras de Liu Qiming están llenas de tristeza y poesía.

Hablando de las pinturas de Liu Qiming, nos recuerda al pintor alemán contemporáneo Kiefer, quien utilizó sangre, lágrimas e introspección para componer una magnífica elegía a la historia de la nación alemana desde la Segunda Guerra Mundial. He estado pensando que las pinturas chinas han comenzado a aparecer en obras como la de Liu Qiming, que canta en voz baja y se detiene en la experiencia histórica. ¿Cuándo dará un artista como Kiefer una voz moral fuerte al sufrimiento histórico?

15 de junio de 2008

Al lado de la Montaña de Flor de Melocotón de la Academia de Bellas Artes de Sichuan

Hay peligro

-Liu Qiming, su gente y sus pinturas

Prisión

Nadie puede decir qué tan larga es una línea, cuánta redundancia puede crear cuando se conecta en serie y cuánta ligereza puede evocar. Sin embargo, existe un artista que utiliza el hilo como tema principal de su creación y utiliza un hilo para interpretar su visión de la vida y el arte. Esta persona es Liu Qiming.

La conexión a distancia entre dos partículas físicas en el espacio es el significado original de línea. No puede formar algo real, pero juega un papel importante en el arte de Liu Qiming, uniendo el cielo y la tierra y transportando vida. una línea esbelta y ligera, ¿por qué tiene una comparación tan importante con ella? Esto tiene mucho que ver con su propia experiencia. Desde la secundaria, parece haber estado bajo presión de otros compañeros de clase: fue expulsado de la Liga Juvenil por protestar contra las trampas en los exámenes escolares siendo un adolescente, su ideal de perseguir el avance se vio afectado por los llamados principios organizativos y la realidad política; . Sin embargo, hace apenas unos años, cuando la universidad acababa de cultivar sus ignorantes métodos de observación y expresión del arte y la realidad, el resultado de la tarea de graduación una vez más golpeó su sueño artístico: fue asignado a enseñar en la Prefectura Autónoma Tibetana de Aba y Qiang. Provincia de Sichuan. La situación religiosa en las zonas minoritarias y la falta de información cultural provocada por estar lejos de la capital provincial, Chengdu, llenaron su corazón de soledad y sin consuelo. Todavía es joven y necesita arte y el intercambio de pensamientos y emociones. Entonces, instaló su propio estudio en Chengdu. En los años siguientes, viajó entre Aba Normal College y su estudio en Chengdu Plain. El consumo de tiempo y energía le hizo finalmente decidir renunciar, porque sólo así podría pintar con tranquilidad y realizar su sueño artístico. Sin embargo, las realidades posteriores de la vida lo hicieron sentir falso y cruel una y otra vez: el estímulo de sus amigos lo hizo unirse a una estafa de Wenshanhuihai y las reglas y regulaciones recién transferidas de la escuela lo mantuvieron ocupado. Se sintió la dura realidad de la disparidad entre las zonas urbanas y rurales.

Debería haber tenido suficiente tiempo y energía para dedicarse a su creación pictórica favorita, pero la realidad de la vida lo molestó durante más de 30 años. Debería haber utilizado imágenes violentas para desahogar estos dolores en sus pinturas, de las que podría deshacerse rápidamente, porque sólo en las pinturas podía encontrar la dignidad humana y el sentido de la vida. Sin embargo, cuando miramos sus trabajos recientes después de sus dos años de desarrollo en Beijing, lo que sentimos es más bien un silencio e indiferencia esquivos. El errático mar de nubes oscuras es un rincón de la construcción simbólica del poder político, que acecha pero que nunca se detiene. Los tornados y las nubes en forma de hongo que se desprenden de él, como campo de energía de fuerzas políticas externas, pueden bloquear el cielo, hacer que el sol y la luna carezcan de luz y deprimir todas las cosas. Después de muchas experiencias, Liu Qiming aprendió a ver la esencia a través de los fenómenos. Ni las limitaciones externas ni las disputas reales pueden despertar su interés con el pincel en la mano.

Quería mostrar sus respuestas a estas presiones y confusiones, y quería sostener la mano invisible que controla el mundo concreto de la realidad desde una perspectiva superior. Por lo tanto, eligió un enfoque metafórico, combinando mil nubes oscuras que simbolizan la realidad con símbolos arquitectónicos simbólicos aparentemente diminutos. Uno es un fenómeno natural aparentemente vacío pero ilimitado, y el otro es algo creado por el hombre que parece inorgánico pero que contiene un enorme poder y energía. La combinación de los dos en la pintura se debe simplemente a la existencia de los chinos y la confusión de los chinos. De lo contrario, toda la imagen se verá borrosa y débil.

La principal preocupación del artista es que las figuras floten como muñecos en primer plano. Estaban desnudos salvo por un trozo de tela roja para cubrir su vergüenza. En este vasto mar de nubes que parecía tragarlo todo, no parecieron entrar en pánico, sino que repitieron mecánicamente algunas acciones prescritas que durante mucho tiempo habían sido "fusionadas en la sangre y puestas en acción" por fuerzas externas. Estos movimientos provienen de óperas modelo de la era de Mao Zedong, repertorios muy conocidos de los llamados "años apasionados". Pero a los ojos de Liu Qiming hoy, estas son solo acciones superficiales. Debido a que las estrellas han cambiado, los ideales ilusorios del pasado hace tiempo que desaparecieron. Nadie cree en ellos, pero el artista ha conservado los cuerpos de los personajes. Entonces, a partir de las imágenes podemos encontrar que estos bailarines no representan demasiados rasgos de carácter, todo es solo una pista y un esquema.

Estas dramáticas figuras mecánicas son tan incongruentes con la cuerda roja que cuelga de un lugar alto que no podemos evitar preguntarnos si esta cuerda podrá salvar a estas personas que caen. De hecho, este delgado hilo es sólo la espiral de la vida y no puede soportar tanto bagaje histórico y político. Es simbólico y sugerente, al igual que la ropa interior roja, el pañuelo rojo y la bandera roja en algunas obras. Es un símbolo del peso insoportable de la vida y un suspiro de la insoportable levedad de la vida.

El fondo pesado y sombrío y el primer plano ligero y grotesco están conectados por un hilo de vida. Este hilo de vida está conectado a la espiral de la vida humana, pero es tan delgado por qué lleva el poder y la luz de. ¿vida? Como resultado, una fuerte sensación de crisis subió y bajó por la pantalla, errática pero en todas partes, y nadie podía deshacerse de ella. Esta es la conciencia trágica en el corazón de Liu Qiming, que al menos puede despertar la conciencia triste en nuestra audiencia.

Entrevista

2008-6-10

Temptation

——Entrevista con Liu Qiming

Artista: (abajo de Liu para abreviar)

Reportero: Revista "World Art" de Cao (en adelante, Cao)

Reportero: Maestro Liu, mire sus trabajos, ¡son muy interesantes! ¡La obra es muy china, muy poética y tiene un fuerte color melancólico! ¡Esto es muy diferente del arte contemporáneo que es popular hoy en día!

Liu: ¿En serio? ¡Es muy poético, lo que significa que es muy lírico! El llamado "arte contemporáneo" se niega a expresar emociones, ¡jaja!

Reportero: Creo que, señor Liu, sus obras son principalmente reflexiones y críticas al totalitarismo.

Liu: ¡Cómo me atrevo a criticar! Frente a palabras poderosas, ¡uso mi propia manera de presentar lo que hacen para que todos lo vean!

Reportero: Sr. Liu, sus obras no describen eventos directamente, ¡pero a menudo hacen que la audiencia se sienta muy realista! Le da a la gente más regusto y es divertido, pero no ridículo. ¿Puedes contarnos cómo surgió tu idea?

Liu: No puedo hablar de humor, pero en realidad no es divertido. Al crear, me gusta grabar de una manera aparentemente relajada, distante y tranquila, en lugar de describir directamente la vida actual. Creo que tal vez cuando vivimos en ello, siempre resulta aburrido o vago. Así que siempre toco mi vida pasada a modo de recuerdo después de un período de tiempo.

Reportero: ¿Puedes decir que eres un artista de temática histórica? Al igual que en obras como "Modelo de revolución", en el título hay rastros de temas históricos.

Liu: No me gusta simplemente rastrear o describir la historia, porque la realidad es un reflejo de la diversidad histórica, y el pasado y el futuro en realidad se reflejan y se superponen simple y mecánicamente hoy. Elijo el símbolo de un personaje o el título de una obra con una etiqueta de una época específica, que tiene un solo significado. ¡Utilice su información condensada con características simbólicas e implícitas para transmitir mi comprensión y juicio de la vida real actual!

Reportero: ¿Cuál crees que es el factor más importante que afecta la creación artística?

Liu: Cuando se trata de influencia, sigue siendo el viejo dicho: "El arte surge de la vida".

¡Sólo en la llamada historia de la civilización la política ha tenido el mayor impacto en la vida! ¡Impermea todos los aspectos de nuestras vidas, como una mano invisible, controlando cada uno de nuestros pensamientos y comportamientos! ¡Es como si estuviéramos acostumbrados a nuestras vidas desde hace mucho tiempo, pero no podemos escapar sin darnos cuenta! Aunque siempre sucede a través de algunos eventos específicos de nuestras vidas, hace tiempo que estamos acostumbrados a aceptarlo e incluso reconocerlo a medida que crecemos. La política es así, siempre a través del lavado de cerebro, con el fin de hacerte estar de acuerdo y aceptar los valores que son de su interés.

Entonces "el arte proviene de la vida". Si el arte quiere reflejar la vida, no debe simplemente describir lo que vemos, sino que necesita explorar y expresar más las cosas invisibles que controlan nuestras vidas. ¡Supongo que esto es lo que solemos llamar "profundidad artística"!

Reportero: ¡Creo que el público en general puede percibir en tus obras que eres un artista con un fuerte sentido de responsabilidad social! ¿Crees que la responsabilidad social es importante para un artista?

Liu: No es importante. ¡Creo que un artista debería ser primero un intelectual único en la sociedad! La responsabilidad social es siempre el criterio básico para medir a un artista. "Cómo hacer arte" es una cuestión de método, y "qué tipo de arte hacer" es una cuestión de actitud. La "responsabilidad social" es el principio básico para juzgar si un trabajador que se dedica al arte es un artista.

Reportero: ¿Todo esto sucedió antes de la universidad? ¿Qué pasa después de la universidad?

Liu: Durante mis años universitarios, tuve la suerte de conocer a un grupo de profesores destacados como Wang Lin y Wang Lin. Tuvieron una gran influencia y me ayudaron. También tuvieron muchas actividades en ese momento, como la "Exposición de la experiencia de China" y la "Exposición de documentación de arte". La enseñanza de Sichuan Mei también es relativamente abierta. Los estudiantes a los que les gusta el arte siempre se reúnen para discutir sobre arte sin importar los límites del departamento o del grado. De esta manera, cuando me gradué en 1995, realicé mi primera exposición en la Academia de Bellas Artes de Sichuan: la exposición de pintura al óleo "Radón y tritio (Parte 2)". En ese momento, frente a la realidad y los ideales, Oriente y Occidente, la tradición y la modernidad, me sentí extremadamente confundido y confundido. Intenté utilizar el incómodo estado de estar encarcelado para transmitir mis ideas de vida y mi pensamiento artístico durante mis estudios en la Academia de Bellas Artes.

Reportero: Cuando trabajaba en las áreas de la meseta tibetana, ¿qué impacto tuvo en su creación actual?

Liu: Cuando me gradué en 1995, vine a enseñar en el Departamento de Arte del Aba Normal College, condado de Wenchuan, prefectura autónoma tibetana y qiang, provincia de Sichuan. Sueño con encontrar el hogar de mi alma en esta zona de la meseta tibetana y Qiang donde el budismo tibetano es fuerte. ¡Pero pronto descubrí que estaba equivocado! El cielo en la meseta siempre es azul, pero el aire es sofocante. La meseta nunca ha sido un paisaje en movimiento que deba ser elogiado en la literatura y la política.

Reportero: ¿No intentaste irte?

Liu: Sí, en ese momento le escribí una carta a mi hermano Feng, que acababa de llegar a Beijing para trabajar y quería ser pintor profesional en Beijing. ¡Pero pronto supe que todos los artistas del Antiguo Palacio de Verano habían sido expulsados! Así que instalé mi propio estudio en Chengdu, por lo que viajaba a menudo entre la meseta de Aba y la llanura de Chengdu.

Reportero: ¡Eso debe ser muy agotador!

Liu: ¡Cansado y feliz! Organicé algunas actividades allí y recibí el apoyo del maestro Wang Lin. Recuerdo que cuando abrimos el estudio de arte "Plateau Red", el maestro Wang escribió una carta para animarme a "tener cuidado de salvar el mundo". ¡Esta cita continúa animándome!

Reportero: ¿Entonces cómo te fuiste?

Liu: Ante la vergonzosa falta de cultura religiosa y la impotencia del sistema, solicité el traslado durante cinco años, pero finalmente fracasé. Finalmente, dejé Aba Normal College con "tres no".

Reportero: ¿Qué quieres decir con los "tres no"?

Liu: Significa romper con el sistema nacional. "Tres" se refiere a los tres grilletes de la gestión de la población en el sistema de China, a saber, "relación de archivos, relación salarial y relación de registro de hogares".

Reportero: ¿De vuelta a Chengdu?

Liu: No, volví a mi ciudad natal de Mianyang. Sus amigos los alentaron a establecer una universidad privada (la sucursal de la ciudad de ciencia y tecnología de Mianyang del Instituto de Educación de Sichuan). Sueña con salvar la educación china mediante la creación de escuelas privadas. Resulta que fue sólo una estafa. Siempre tengo miedo de dejar la meseta y regresar a la ciudad por uno o dos años. Siempre sentí que esta no era mi vida. Aunque deambulo todos los días, no puedo adaptarme. Siempre he sido un outsider. La vida flota como hojas en el agua.

Reportero: ¡Así nos sentimos cuando luego vimos tu serie de obras "Flotante"! ¿En 2002, volvió a enseñar en la Escuela de Arte de la Universidad de Ciencia y Tecnología del Suroeste?

Liu: Sí, me convertí en director.

Reportero: ¿Pueden las personas con estatus "Tres No" volver a ingresar a la escuela dentro del sistema?

Liu: ¡Sí, esta es una característica china! ¡Todo está en manos del líder!

Reportero: Ahora que eres director, deberías poder hacer realidad tus ideales educativos, ¿verdad?

Liu: ¡Ahora es aún peor! Me he estado volviendo loco estos últimos años. La realidad es impotente y contra nuestra voluntad. Cada día está lleno de regulaciones mecánicas, evaluaciones docentes rígidas, trabajos formateados y no se permite la creatividad. ¡Solo hay que digitalizar y estandarizar todo! Estas llamadas enseñanzas artísticas universitarias son como el monumento conmemorativo de una perra. Esta es una vida completamente falsa. En esta etapa, elegí colores hermosos y abstractos para blanquear y escapar de mi vida, y el resultado fue otro fracaso. ¡Huir nunca solucionará el problema!

Reportero: ¡Parece que realmente no estás acostumbrado a vivir en el sistema! Entonces vine a Beijing en 2006.

Liu: Sí, tengo mucha suerte de poder hacer lo que amo y apoyar a mi familia.

Reportero: ¡Debería ser gratis ahora!

Liu: ¿Libertad, sólo por el bien de la restricción física?

Reportero: ¿Cómo lo dices?

Liu: Por ejemplo, algo pasó en mi familia el año pasado. El 10 de abril de 2007, mi madre, acompañada de mi padre, fue al hospital para recibir tratamiento para el asma, sin embargo, de camino al hospital, el tanque de oxígeno de la ambulancia estaba vacío y ella murió asfixiada. Con todos los hechos y pruebas frente a ellos, ¡el hospital negó arbitrariamente los hechos! Posteriormente, con la ayuda de una gran cantidad de pruebas fácticas y la participación de muchos amigos, incluidos los medios de comunicación, el hospital finalmente tuvo que admitir todos los hechos. Después de la mediación, se pagó una compensación básica de 45.000 yuanes de acuerdo con los estándares de compensación para el registro de hogares rurales en nuestro país (los estándares de compensación para el registro de hogares urbanos y el registro de hogares rurales son diferentes), y todo terminó. ¡No sólo no tienes un espíritu básico de arrepentimiento, sino que también te niegas a ofrecer la más básica disculpa humanitaria a nuestra familia!

La ironía es que las personas que eran verdaderamente responsables del hospital no fueron castigadas en ningún grado. ¡En cambio, la enfermera de la ambulancia fue despedida del hospital! La razón es que como persona en el hospital, debido a que le recordó dos veces al médico en la ambulancia que el cilindro de oxígeno era anaeróbico, eventualmente se convirtió en uno de los testigos y testimonios clave en este caso...

Periodista: ¡Qué lástima! ¡Hay demasiadas cosas así en China!

Liu: ¡Sí, muy indefenso! Ésta es la vida y el destino que tengo que afrontar. Por eso también dedico esta exposición a mi madre.

Reportero: Después de tanto, tus trabajos no son negativos. ¡Aunque son tristes, nos hacen sentir una sensación de esperanza y una fuerte vitalidad!

Liu: Sí, ¡el valor y el significado de la vida están por encima de todo!

Reportero: ¿Explorarás otros métodos creativos?

Liu: Sí, actualmente nos estamos preparando para tomar algunas fotografías y videos. Cualquier forma de arte tiene sus ventajas y limitaciones irremplazables. ¡Me interesa probar cosas nuevas!

Reportero: ¡Está bien! ¡Tenemos muchas ganas de ver tu nuevo trabajo! Gracias, maestro Liu.

Abril de 2008

——Extraído de "World Art Magazine"