Plan de trabajo de música para secundaria
Plan de trabajo de música de la escuela secundaria 1 1. Ideología rectora:
De acuerdo con el plan de trabajo de la escuela y combinado con el horario laboral de este semestre, implementar la política educativa del partido e implementar nuevas estándares curriculares y nuevos cursos Con el espíritu de reforma, cultivamos ciertas habilidades musicales de los estudiantes, prestamos especial atención a cultivar el interés de los estudiantes en aprender música y mejoramos la capacidad cognitiva de los estudiantes en música. Mejorar eficazmente la calidad musical de los estudiantes. Trabaja duro para completar las tareas de este semestre.
2. Tareas:
1. Enseñanza presencial de libros de texto de música de primer grado, una vez por semana.
2. Trabajos de entretenimiento escolar y relacionado con la música.
3. Análisis del libro de texto:
El contenido de este libro de texto es:
Hay seis lecciones de canciones y cada lección también incluye "escuchar", " canto", "Actividades", los tres están vinculados orgánicamente. La educación musical es una parte integral de la educación básica y una forma importante de implementar la educación estética. Desempeña un papel insustituible en el cultivo del sentimiento, el espíritu innovador y la capacidad práctica, la mejora de la alfabetización cultural y la capacidad estética, la mejora de la salud física y mental y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física, estética y física.
4. Análisis de la situación de los estudiantes:
Debido a su mala base y falta de interés por la música, la situación de los estudiantes no es buena. Entre ellos, algunos estudiantes tienen un tono de canto deficiente y ni siquiera conocen conocimientos musicales, habilidades musicales o partituras musicales. Aunque estos estudiantes están interesados en las clases de música, no siempre siguen la disciplina, por lo que no pueden aprender bien y esto afectará el aprendizaje de todos. Los profesores deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes según situaciones específicas, estimular plenamente el interés de estos estudiantes por aprender y amar la música, animarlos a mostrar más, descubrir sus puntos brillantes y cultivar sus sentimientos.
1. Los estudiantes están en el período de cambio de voz y les cuesta cantar.
2. Los estudiantes son tímidos y carecen de capacidad de desempeño.
3. Los estudiantes tienen conceptos incorrectos sobre el aprendizaje musical.
Los puntos clave y las dificultades en los materiales didácticos del verbo (abreviatura de verbo):
Puntos clave:
1. educación.
2. Cultivar la capacidad de los estudiantes para escuchar música.
Dificultades:
1. Segmentar la música según su estado de ánimo.
2. Diseño visual, ritmo y acompañamiento para sitcoms musicales.
6. Objetivos docentes:
1. Objetivos de conocimiento: Comprender varios instrumentos musicales étnicos y occidentales, tonos enteros y semitonos, así como canciones populares chinas y extranjeras.
2. Objetivo de habilidad: al aprender canciones, los estudiantes pueden cantar con métodos correctos de embocadura, respiración y canto entrecortado, y pueden cantar dos partes para lograr armonía y armonía entre las partes. . A través de la apreciación, los estudiantes pueden comprender una variedad de formas de interpretación comunes, cultivar la percepción de los estudiantes sobre la velocidad, la intensidad, el ritmo, el tiempo, el timbre y el rango vocal de la música, y cultivar la imaginación musical y las habilidades de asociación de los estudiantes. Conozca a los músicos Liu Chi, Puccini, Ducasse y sus obras. A través del entrenamiento en instrumentos musicales, los estudiantes pueden aprender las posturas y métodos correctos para tocar, y desarrollar ciertas habilidades de conjunto, conjunto y acompañamiento.
3. Metas emocionales: a través de la enseñanza de la música, resaltar las características de la materia, infiltrar el cultivo del patriotismo y el colectivismo en la educación del timbre, iluminar la sabiduría, cultivar un sentido de cooperación y una actitud optimista hacia la vida, y capacitar a los estudiantes. Convertirnos en personas nuevas con ideales, moral, cultura y disciplina.
4. Objetivos de calidad: a través del aprendizaje, dominar los conocimientos y habilidades simples de teoría musical especificados en el libro de texto, dominar la capacidad de lectura a primera vista simple y ser capaz de cantar canciones de manera completa y emocional.
7. Diseño docente eficaz del aula:
1. Diseñar razonablemente los vínculos docentes.
La racionalidad de la vinculación docente es el requisito previo para una enseñanza eficaz en las clases de música. En diferentes aulas, los profesores hacen diferentes ajustes a los vínculos de enseñanza y al enfoque de cada lección.
Las clases con buena musicalidad y fuerte expresividad fortalecen el procesamiento emocional de las canciones por parte de los estudiantes; para las clases que son activas e interesadas, se agrega un enlace de juego para dibujar líneas melódicas; para las clases con musicalidad débil y aceptación lenta, se agrega "composición de letras de tres tiempos"; adoptado ", "Evaluación de la Estrella Roja" y otros enlaces de incentivos de juegos para mejorar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje y la iniciativa para participar en actividades musicales. En resumen, el diseño de cualquier vínculo docente debe partir de los estudiantes y de los objetivos docentes, de modo de proporcionar buenos requisitos previos para una enseñanza eficaz en las clases de música.
2. Crear activamente situaciones en el aula.
Crear de forma integral una buena situación en el aula es la clave para lograr una enseñanza eficaz en el aula. Al discutir el modelo de "enseñanza efectiva" en nuestra escuela, diseñamos diferentes formas de introducción en el aula según los diferentes tipos de cursos: introducción a la historia, introducción al juego, introducción a la escena, etc. Estas formas de introducción situacional traerán efectos inesperados a nuestra aula de música. La creación de situaciones en el aula se puede profundizar y desarrollar a través de los siguientes aspectos según las circunstancias específicas del aula:
(1) Dejando que los estudiantes observen. Vida, ilustraciones, fotografías, estudio independiente y en profundidad en el aula.
(2) Deje que los estudiantes expresen con valentía sus pensamientos, expresen sus sentimientos después de escuchar la música, nombren la música y comprendan la música a su manera.
(3) La organización efectiva y la participación eficiente pueden brindar a los estudiantes más oportunidades de práctica. Los estudiantes pueden expresar la música de diferentes maneras a través de una combinación de creación de actuaciones, creación de canciones, creación de ritmos y creación de pinturas.
(4) Utilizar el lenguaje del aula con flexibilidad. El alma de las actividades docentes reside en la enseñanza de habilidades lingüísticas. Dominar las habilidades lingüísticas para enseñar puede activar la atmósfera del aula y, por tanto, mejorar la eficacia de la enseñanza en el aula. Debido a su arte y su estrecha relación con la vida, las clases de música necesitan un lenguaje más sutil para estimular el interés de los estudiantes por la música.
(5) Aprovechar al máximo la evaluación en el aula. Cualquier evaluación no es aleatoria, desde los mezquinos elogios antes de la reforma curricular hasta "¡Eres increíble!" Los profesores tienen muchos conceptos erróneos sobre la evaluación en el aula. Con la profundización de la reforma curricular, también hemos descubierto que el sistema de evaluación en el aula se está volviendo cada vez más completo, y los profesores también tienen su propio conjunto de trucos sobre cómo hacer un buen uso de la evaluación en el aula.
8. Principales medidas didácticas e ideas de reforma docente:
1. La enseñanza en el aula de libros de texto de música de primer grado tiene como objetivo optimizar el proceso de "enseñanza" y "aprendizaje" en el aula y cultivar los intereses de los estudiantes, mejorando así el entusiasmo por el aprendizaje de los estudiantes.
2. Integrarse entre sí, coordinar el contenido de cada parte del libro de texto y cambiar el tipo de clase aburrida y única.
3. Prestar atención al diseño de la parte introductoria para “despertar el interés” durante todo el proceso docente del aula.
4. En la segunda clase después de la clase, este semestre planea centrarse en entrenar las habilidades de canto y cultivar las habilidades de interpretación de los estudiantes.
5. Teniendo la estética como eje central, estimular el interés de los estudiantes por aprender.
6. Interacción profesor-alumno, centrándose en el aprendizaje autónomo de los estudiantes.
7. Al tocar música, los estudiantes pueden obtener una experiencia cooperativa.
8.Percibir, experimentar y crear música a través de actividades lúdicas para desarrollar la imaginación y la creatividad.
Nueve. Arreglos específicos:
Unidad 1: Años inolvidables: 3 lecciones
Unidad 4: Navegación en el mar: 3 lecciones
Unidad 2: Inspiración de África: 3 lecciones
Unidad 5, 3 lecciones, luces, canto y baile
Unidad 3, tres lecciones a ambos lados del río Yangtze
Unidad 6, Sonido de Primavera, 3 lecciones
Plan de trabajo de música de secundaria 21. Ideología rectora e ideas generales de trabajo
Guiado por el trabajo de la escuela y la Oficina de Asuntos Académicos, con la estética como núcleo , y mejorar los intereses de los estudiantes como motor, está orientado a todos los estudiantes, centrándose en el desarrollo de la personalidad y otorgando gran importancia a la práctica musical, fomenta la creación musical, aboga por la integración de disciplinas, promueve la música nacional, comprende el multiculturalismo y mejora. el mecanismo de evaluación. El objetivo principal es mejorar la eficiencia de la enseñanza, aprender más nuevos conceptos curriculares y esforzarse por mejorar la capacidad de apreciación del arte de los estudiantes.
2. Análisis de la situación de aprendizaje
Este es el primer semestre de secundaria. Los estudiantes vienen de todas partes de Luqiao y su base musical es desigual.
Algunos estudiantes no han recibido educación musical en absoluto en la escuela secundaria y primaria, pero algunos estudiantes han recibido educación musical de calidad desde la infancia y tienen una capacidad de apreciación musical bastante alta. En los nueve años de estudio de música en la escuela primaria y secundaria, los estudiantes dominaron la teoría musical básica y aprendieron a cantar. El primer semestre después de la escuela secundaria se trata de apreciación musical y los métodos y contenidos de aprendizaje han cambiado mucho. La base de conocimientos ha aumentado mucho y cubre una amplia gama de temas. Por lo tanto, se debe lograr la conexión entre la escuela secundaria y la escuela secundaria.
3. Analizar y crear objetivos de enseñanza, tareas y requisitos de enseñanza.
La apreciación musical es cultivar la capacidad estética musical y la capacidad de evaluación y juicio de los estudiantes a través de escuchar música, sentirla y aprender historia y cultura de la música, el principal canal para mejorar la alfabetización cultural musical de los estudiantes.
Los estudiantes de canto y actuación pueden disfrutar de la diversión de la interpretación musical, cultivar sus sentimientos y mejorar su capacidad de interpretación musical participando personalmente y experimentando directamente las actividades de interpretación musical.
Creación es un lugar para cultivar la imaginación artística y la creatividad de los estudiantes. También es un módulo para que los estudiantes adquieran conocimientos básicos de música y aprendan teoría musical básica.
Las presentaciones de música y danza, música y teatro satisfacen los diferentes intereses y necesidades de desarrollo de los estudiantes, comprenden la estrecha relación entre la música y las artes hermanas, amplían los horizontes artísticos y mejoran la capacidad de expresión artística integral de los estudiantes.
Cuarto, análisis de las estrategias de implementación de rutinas de enseñanza
(1) Diseño del proceso de enseñanza El diseño del proceso de enseñanza debe colocar a los estudiantes en la posición de sujeto y captar firmemente su experiencia activa. Guiar a los estudiantes para que participen activamente en actividades musicales. El diseño del proceso de enseñanza debe prestar atención a la jerarquía de lo superficial a lo profundo, de la superficie al interior y, al mismo tiempo, se debe prestar atención al equilibrio en los diversos campos del aprendizaje musical. El diseño del proceso de enseñanza debe centrarse en la creación de escenas musicales, brindar opciones para diferentes estudiantes y al mismo tiempo fortalecer la base, reflejar el principio de desarrollo, introducir activamente tecnología de enseñanza moderna y mejorar la eficiencia de la enseñanza y la preparación de lecciones.
(2) Preparación de la lección
1. Diseño de objetivos
1. La designación de los objetivos de enseñanza de música debe ser jerárquica, teniendo en cuenta los niveles de los diferentes estudiantes. , de modo que les permita aprender dentro de sus respectivas capacidades y desarrollar su confianza en el aprendizaje.
Diseño de objetivos
2. Los objetivos de enseñanza deben estar claramente establecidos y ser aplicables en los siguientes tres aspectos:
1. Objetivos de desarrollo de las emociones estéticas. de mejora de emociones, actitudes y valores
2. El objetivo del desarrollo del comportamiento estético: la adquisición de procesos y métodos de aprendizaje musical
3 El objetivo del desarrollo de la capacidad estética: el dominio de la música de conocimientos y habilidades
B. Requisitos para redactar planes de lecciones Sobre la base de prestar atención al diseño de la enseñanza, los planes de lecciones deben incluir los siguientes contenidos principales: objetivos de enseñanza, enfoque y dificultades de la enseñanza, disposiciones de enseñanza, enseñanza. Equipo, proceso de enseñanza y diagrama de flujo de enseñanza.
(3) Asistir a clase
1. Respetar conscientemente el horario de clase, no llegar tarde, no salir temprano y no retrasar la clase.
2. Los objetivos docentes son claros. Al diseñar actividades, los profesores deben aclarar el propósito del diseño, tomar la educación estética como el núcleo de la enseñanza y enriquecer la educación ideológica y moral en la música y el arte.
3. De cara a todos los estudiantes, centrándonos en enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. Con base en el programa de enseñanza y los materiales didácticos, comprenda la profundidad y amplitud de la enseñanza, no apresure el horario, no exceda los requisitos, preste atención a la enseñanza de conocimientos y habilidades básicos y concéntrese en el desarrollo de habilidades.
4. Resaltar la subjetividad de los estudiantes en el aprendizaje musical, movilizar plenamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender y prestar atención a la comunicación entre profesores y estudiantes durante el proceso de enseñanza.
5. Los profesores pueden dominar y utilizar el piano, la grabadora y la tecnología multimedia con soltura. El canto y el acompañamiento de los fans deben ser precisos y contagiosos, y se deben utilizar en la medida de lo posible métodos de enseñanza técnicos modernos.
6. El lenguaje del profesor es estandarizado, vívido y preciso. Las preguntas de resumen deben evitar la aleatoriedad y ser científicas y artísticas durante el proceso de enseñanza, pueden ajustarse en el tiempo de acuerdo con los comentarios de los estudiantes para lograr los objetivos de enseñanza esperados.
7. El contenido de la pizarra es conciso, claro y ordenado.
8. Hay un resumen después de clase.
(4) Tareas
1. Según las características de la asignatura de música, las tareas generalmente se realizan en forma de actividades musicales en clase, pudiendo también existir una adecuada. cantidad de tareas extracurriculares.
2. De acuerdo con el diseño de la enseñanza de la música, aprovechar al máximo los recursos educativos de las escuelas, familias y comunidades para guiar a los estudiantes a aprender de forma independiente.
3. Las tareas asignadas deberán ser revisadas y registradas en clase. Además, también debemos prestar atención a la comunicación colectiva de las tareas. Durante la comunicación, podemos comprender mejor la situación de los estudiantes, brindar retroalimentación, ajustar los objetivos y el progreso de la enseñanza de manera oportuna y mejorar los métodos de enseñanza.
(5) Tutoría extracurricular
1. Las actividades extracurriculares deben estar abiertas a la mayoría de los estudiantes, y el contenido y la forma deben ser ricos y diversos, como la organización de coros (equipos), danza. equipos, y actividades culturales y artísticas periódicas. Actuaciones, etc.
2. Se debe planificar la tutoría de las actividades extraescolares, incluyendo listados de alumnos, organización de actividades, métodos y medidas de tutoría, etc.
3. Las tutorías extraescolares son un complemento y continuación de la docencia presencial. La tutoría debe implementar el principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y tratarlos de manera diferente según sus cualidades. El asesoramiento debe estar dirigido a que los estudiantes con habilidades deficientes puedan mejorar sus habilidades básicas y los estudiantes con habilidades sobresalientes puedan ascender a la cima. La tutoría puede adoptar muchas formas, como tutoría individual, tutoría en grupo, tutoría en clase, etc.
(6) Examen
1. El proceso práctico de la enseñanza de la música es un aspecto importante de la evaluación, al que se debe prestar plena atención y realizarse con frecuencia durante el proceso de enseñanza. Puedes observar, puedes hablar, puedes hacer preguntas, puedes discutir, puedes cantar (tocar).
2. En las actividades de enseñanza de música, los pasatiempos musicales de los estudiantes, las reacciones emocionales, las actitudes de participación, la comunicación y cooperación, el dominio de conocimientos y habilidades, etc. se pueden evaluar cualitativamente utilizando palabras más precisas y vívidas, o basándose en Una evaluación cuantitativa de la necesidad y la viabilidad. No importa qué método se utilice, debe ser científico.
3. Para evaluar a estudiantes y profesores se puede utilizar la autoevaluación, principalmente la evaluación descriptiva y la evaluación motivadora. Dado que los estudiantes tienen diferencias individuales obvias en el aprendizaje musical, el enfoque de la evaluación de los estudiantes debe estar en la comparación longitudinal del autodesarrollo.
4. Hay dos formas de evaluar los resultados: exámenes periódicos y exámenes finales.
Plan de tareas de música de la escuela secundaria, parte 3, grupo musical Jia Ming
1 Ideología rectora
El trabajo general de la escuela este semestre se puede resumir como: centrándose en un objetivo, captar dos puntos clave, lograr tres tareas e implementar cuatro conceptos.
2. Principales trabajos y objetivos
Educación moral
La educación moral en este semestre tiene como objetivo construir una educación moral encantadora y se centra en el desarrollo de hábitos de conducta y Enfoque en educación de seguridad legal, a través de la optimización de los objetivos de la educación moral, el refinamiento del contenido de la educación moral y los esfuerzos incansables del trabajo de educación moral, nos esforzamos por lograr avances en la efectividad de la educación moral y, en última instancia, cultivar estudiantes atractivos con las características de nuestra escuela. que satisfagan a los padres y a la sociedad.
1. Respetar a todos los alumnos y prestar atención a cada alumno. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud.
2. Aprovechar al máximo mis puntos fuertes y utilizar mis propias palabras y hechos para guiar a los estudiantes a que les guste y amen la música.
3. Captar las características de los estudiantes de primer año, organizar bien la clase y desarrollar buenos hábitos de estudio en la enseñanza diaria.
4. Prestar especial atención a la seguridad de los estudiantes.
La escuela se encuentra en etapa de construcción. Durante este período especial, debemos hacer un buen trabajo para garantizar la seguridad de los estudiantes. Si yo fuera el dueño de la escuela, siempre educaría a los estudiantes para que presten atención a la seguridad.
5. Dale pleno juego a tu papel y utiliza métodos adecuados para que los niños conozcan la verdad, la bondad y la belleza. Son ellos quienes internalizan los principios de ser persona y hacer cosas en un carácter psicológico saludable, y los transforman en buenos hábitos de comportamiento a través de la experiencia y la práctica personal.
(2) Trabajo docente
1. Preparar las lecciones con cuidado y esforzarse por ser científicas, precisas y rigurosas.
Durante el proceso de preparación de la lección, además de estudiar cuidadosamente los materiales didácticos y consultar varios libros relacionados, también consulté activamente a otros profesores en el grupo de preparación de la lección, tratando de comprender los materiales didácticos en profundidad y comprenderlos con precisión. los puntos clave y las dificultades. Al mismo tiempo, también presto atención a la cuidadosa elaboración de los planes de enseñanza y resumo constantemente las experiencias y lecciones aprendidas en la docencia.
2. Estar abierto a aprender de superiores y compañeros.
El tipo de filosofía de trabajo y filosofía educativa que tenga un trabajador se reflejará directamente en todo su trabajo. Sólo aprendiendo constantemente, aceptando constantemente nuevas ideas y enriqueciendo y mejorando las propias ideas educativas y didácticas podremos tener una motivación inagotable y una fuente de innovación.
3. Resalta las características de la obra y alcanza un nuevo nivel.
(3) Investigación científica
1. Establecer temas, tomar notas y reflexionar en el tiempo.
2. En combinación con su propio trabajo educativo y docente, lleve a cabo una investigación sobre cómo hacer que la atención de los niños dure más: la disposición del contenido didáctico en el aula de música de primer grado.
3. Lee más y acumula más, mejora tu nivel profesional y tu calidad literaria y realiza mejores trabajos de investigación científica.
4. Sube tus artículos al blog de manera oportuna y comparte recursos con otros profesores.
(4) Obras de arte
Toma una buena clase especial de primer grado y concéntrate en los aspectos prácticos de la enseñanza del coro. A partir del entrenamiento vocal básico, las habilidades de canto de los estudiantes se entrenan en canciones infantiles breves. Después del primer período, podía cantar ocho canciones extracurriculares. El sonido está básicamente unificado.
3. Principales medidas
1. Aprovechar al máximo el tiempo libre, enriquecerse constantemente y fortalecer la autoconstrucción.
2. Pida a los líderes y pares que den más conferencias, brinden más orientación, practiquen con valentía e innoven constantemente para formar su propio estilo de enseñanza.
Plan de Trabajo de Música 4 de Junior Middle School Con el propósito de enseñar música, arte e informática en nuestra escuela, este artículo trasladará el trabajo a un mejor desarrollo en el nuevo semestre y le dará características propias. Los grupos preparatorios de música, arte e informática han formulado los planes siguientes.
1. Ideología rectora:
Debemos implementar plenamente la política educativa del partido, implementar una educación de calidad e implementar el espíritu ideológico de la reforma del plan de estudios de educación básica. Con el propósito de mejorar la alfabetización musical de los estudiantes, a través de actividades docentes estandarizadas, actividades enriquecedoras de enseñanza e investigación, orientación docente e investigadora y otros trabajos de enseñanza e investigación, podemos mejorar la calidad profesional de los docentes y el nivel de enseñanza, mejorar el nivel de conocimientos de los estudiantes y Cultivar la capacidad de los estudiantes para descubrir la belleza, apreciar la belleza y crear belleza, para promover el desarrollo vigoroso de la enseñanza de la música. Cultivar aún más el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes a través de la enseñanza del arte. Cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes a través de la enseñanza de la informática. Dependiendo de las condiciones, dos o tres estudiantes utilizan una computadora para cultivar las buenas personalidades de unidad, cooperación e iniciativa de los estudiantes. Mejorar integralmente la calidad de la enseñanza de los cursos de música, arte e informática en nuestra escuela.
Los profesores que preparan lecciones colectivamente seleccionan los métodos de enseñanza más científicos basándose en los requisitos del programa de estudios y las características de los materiales didácticos, combinados con la situación real de los estudiantes, para prepararlos completamente para una educación de alta calidad y enseñanza eficiente en el aula.
La preparación colectiva de lecciones es una medida importante para que los docentes intercambien información sobre la reforma docente, exploren métodos de enseñanza y aprendan el arte de enseñar. A través de la preparación colectiva de lecciones, los docentes pueden familiarizarse de antemano con los materiales didácticos que enseñan. A través de discusiones e intercambios, pueden aprender de las fortalezas de los demás y mejorar su comprensión. Aprovechar al máximo las características de enseñanza de todos a través de la división del trabajo y la cooperación para disfrutar y mejorar los recursos;
2. Análisis de situación básica:
En los últimos años, nuestro colegio ha dado gran importancia a la enseñanza de música, arte e informática, sin embargo, dado que la mayoría de nuestros alumnos provienen de zonas rurales. En estas áreas, pocos estudiantes participan en clases largas y pocas computadoras en casa inevitablemente darán como resultado que los estudiantes tengan una base de conocimientos limitada, no sepan mucho sobre los conocimientos básicos de música, arte y computación, y dominen menos habilidades básicas, lo que dificultará la enseñanza. de la música, el arte y los ordenadores sea más oneroso y arduo.
3. Los objetivos de este semestre:
Continuar fortaleciendo el estudio y la investigación teórica y mejorar el autocultivo y el nivel de los docentes. Realizar investigaciones sobre la evaluación de nuevos planes de estudio de enseñanza de música, arte e informática, incluidas inspecciones de rutina de la enseñanza, evaluación de la enseñanza en el aula y evaluación académica de los estudiantes. Realizar actividades semanales de grupos de enseñanza e investigación, realizar actividades de intercambio de experiencias de enseñanza de música, arte e informática durante el semestre, preparar lecciones colectivamente, organizar a los profesores para discutir y estudiar juntos y promover el desarrollo saludable de la enseñanza de la música, el arte y la informática.
Realizar activamente actividades artísticas que sean beneficiosas para el desarrollo armonioso del campus y enriquezcan la vida cultural del campus.
IV.Organización de actividades del grupo preparatorio:
Septiembre:
1. Formular y recopilar planes de lecciones de música, arte e informática.
2. Inspecciones periódicas mensuales.
Octubre:
1. Inspección periódica mensual.
2.Música, arte, aprendizaje de teoría informática, intercambio de experiencias docentes y preparación colectiva de lecciones.
Noviembre:
1. Inspección periódica mensual.
2.Música, arte, aprendizaje de teoría informática, intercambio de experiencias docentes y preparación colectiva de lecciones.
Diciembre:
1. Inspección periódica mensual.
2.Organizar exámenes finales de música, arte e informática.
3. Redactar un resumen docente personal.
4. Escribir un resumen del trabajo de los grupos de preparación de lecciones de música, arte e informática.
Plan de Trabajo de Música de Escuela Secundaria 5 1. Ideas de Trabajo
La idea de la investigación en enseñanza de música este semestre es: estudiar e implementar con seriedad el espíritu de la Educación Nacional Básica El Seminario de Reforma Curricular e Investigación Docente, y el estudio en profundidad de los nueve estándares curriculares de música de educación obligatoria de 2019, reflexionan sobre la experiencia y los problemas existentes desde la reforma curricular, y encuentran métodos y estrategias para resolver los problemas. En el proceso de profundización de la reforma curricular, se debe mejorar continuamente la calidad de "la investigación, la orientación y el servicio". Deberíamos centrarnos en mejorar la calidad de la enseñanza de música en las escuelas primarias y secundarias, considerar la investigación de proyectos y la construcción de grupos de enseñanza e investigación como avances, fortalecer la orientación y la gestión de las escuelas rurales y las escuelas débiles, aprovechar plenamente el papel de grupos de centros de materias y bases de materias, fortalecer la construcción del personal docente y comprender Organizaremos grupos de interés extracurriculares y diversas actividades artísticas, y nos esforzaremos por promover la mejora constante de la calidad de la educación y la enseñanza musical en nuestra ciudad.
2. Tareas principales
(1) Fortalecer la investigación docente y promover la reforma curricular.
1. Continuar estudiando detenidamente los estándares del plan de estudios de la asignatura de música en la etapa de educación básica, resumir cuidadosamente la experiencia de implementación del plan de estudios nacional en las escuelas y realizar investigaciones especiales sobre cuestiones clave en la reforma de la asignatura de música. currículo en las escuelas primarias y secundarias, y encontrar formas de resolver los problemas y estrategias para mejorar aún más las capacidades de implementación del currículo.
2. Mejorar aún más la base de investigación sobre enseñanza de música para las escuelas primarias y secundarias, aprovechar al máximo el papel del grupo de centros temáticos y llevar a cabo activamente actividades como ajustes preestablecidos de enseñanza refinados e investigación de microproyectos.
3. Organizar a los profesores de música de la escuela secundaria para que preparen lecciones por grado y tema, y estudiar estrategias y métodos para mejorar la calidad de la enseñanza de música en el aula de la escuela secundaria.
4. Conocer las teorías y experiencias relacionadas con las estrategias docentes y la evaluación docente, y realizar el proyecto municipal “Innovación e Investigación Práctica en Enseñanza y Métodos de Investigación de la Música” para promover el desarrollo profesional del profesorado.
5. Organizar la selección de profesores de música y participar en el concurso de cursos de música de calidad en la ciudad de Weifang.
6. Organizar un concurso de habilidades básicas para profesores de música.
7. Cooperar con el Departamento de Deportes, Salud y Artes de la Oficina Municipal para hacer un buen trabajo en los concursos de música y arte para estudiantes de primaria y secundaria.
(2) Fortalecer la formación escolar y mejorar las capacidades de implementación.
1. Continuar organizando la investigación práctica de los profesores de música sobre nuevos materiales didácticos y organizar una nueva ronda de formación en cursos de educación obligatoria.
2. Organizar a los profesores de música de escuelas primarias y secundarias para que sigan estudiando sugerencias para la enseñanza de música en las escuelas secundarias, estandaricen aún más el comportamiento docente y mejoren las habilidades prácticas y preestablecidas de enseñanza en el aula de los profesores.
3. Realizar diversas formas de debates docentes en el aula y actividades de observación para formar un nuevo modelo de enseñanza en el aula con características locales.
4. Descubrir, resumir y promover activamente la experiencia docente de los profesores de música en la primera línea de la docencia, y liderar aún más el crecimiento profesional de los docentes.
5. Celebrar salones académicos especiales de vez en cuando para crear una buena atmósfera académica e intercambiar experiencias en educación y reforma docente.
(3) Realizar investigaciones para promover el desarrollo profesional de los docentes.
1. Continuar llevando a cabo actividades de preparación de lecciones colectivas de "cooperación interactiva", realizar la combinación de la enseñanza y la investigación tradicionales con la enseñanza y la investigación en línea y estimular el entusiasmo de los profesores de música por la enseñanza y la investigación a través de lecciones colectivas. preparación, que no sólo fortalece el aprendizaje interescolar de los docentes. La comunicación también reduce la carga de trabajo de los docentes y mejora la eficacia de la preparación de las lecciones.
2. Aprovechar al máximo el papel de demostración docente del grupo central de enseñanza e investigación, aprovechar al máximo el efecto radiante de los recursos educativos de alta calidad y aprovechar al máximo el papel de demostración y motivación de profesores famosos, líderes de materias, profesores clave y ganadores de cursos de calidad. A través de la observación in situ de maravillosas exhibiciones en el aula, presentaciones de experiencias, discusiones y diálogos especiales e interacciones con maestros famosos, los maestros se inspiran a pensar profundamente sobre el diseño y la organización de la enseñanza en el aula, resumiendo aún más la educación y la experiencia docente de destacados profesores de música en Los centros educativos de primaria y secundaria de nuestra ciudad, y promoviendo el desarrollo profesional del profesorado, disfrutan de recursos educativos de alta calidad.
3. A través de métodos de enseñanza e investigación como "clase de trabajo", "clases de actuación" y "clases heterogéneas en la misma clase", podemos mostrar el entusiasmo del aula, las ideas innovadoras, las clases innovadoras. y métodos innovadores para crear aulas eficientes y de alta calidad.
4. Llevar a cabo actividades de enseñanza e investigación al estilo de un "salón de música", confiar en el sitio web de educación musical y proporcionar una plataforma de comunicación a través del "Music Q Group" para compartir material didáctico, diseño didáctico y otros materiales. en línea para discutir temas de enseñanza musical, intercambiar experiencias de enseñanza e investigación y mejorar las capacidades profesionales de enseñanza e investigación de los docentes.
5. Prestar atención a la mejora y perfeccionamiento de las competencias profesionales musicales de los profesores de música de primaria y secundaria, y realizar periódicamente actividades de temática musical como "música vocal", "música instrumental" y " danza" para mejorar las habilidades de canto y acompañamiento de los profesores jóvenes. Los requisitos de evaluación permiten a la mayoría de los profesores de música participar activamente, aprender unos de otros, fortalecer la formación musical básica y mejorar los estándares y cualidades profesionales.
En tercer lugar, cronograma
febrero
1, formular y comunicar el plan de trabajo docente semestral.
2. Convocar una reunión del grupo del centro de la asignatura de música y del grupo de investigación para estudiar temas relacionados con la docencia y la investigación científica.
1 de marzo
1, los profesores de música de la escuela secundaria preparan lecciones colectivamente.
2. Seminario sobre Enseñanza de Música Vocal para Alumnos Especiales
Abril
1. Organizar actividades docentes e investigadoras para "distintos tipos de alumnos en una misma clase". Materias musicales de secundaria.
2. Colaborar con la dirección de deportes, salud y arte para la organización de concursos para alumnos de primaria y secundaria en la Fiesta Municipal de Arte Vegetal.
El 1 de mayo
los miembros del equipo de investigación estudiarán la enseñanza de la música y la investigación docente.
2. Actividades de salón de música: música vocal, música instrumental, danza, etc.
3. Selección de cursos de alta calidad y selección de expertos en enseñanza en la ciudad de Weifang. (TBD)
4. Cooperar con el Departamento de Deportes, Salud y Artes para reclutar estudiantes con talentos especiales.
Junio
1, examen de ingreso a la escuela secundaria
2. Realizar un concurso de habilidades básicas para profesores de música.
Julio
1. Resumen de terminología
2.