Cómo escribir una composición lírica sobre paisajes
El paisaje y la escritura lírica incluyen muchos aspectos como la concepción, la planificación, la estructura, el lenguaje, etc. Lo más importante es permitir que los lectores vean una imagen hermosa mientras leen. Para poder pintar un cuadro hermoso con palabras, primero debes formar un cuadro hermoso en tu mente, que se basa en la observación. (Por supuesto, también puedes usar la imaginación, pero en última instancia, la imaginación se basa en la observación).
Hay dos tipos de observación: una es la observación científica y la otra es la observación estética. El propósito del primero es explorar la esencia de las cosas a partir de la comprensión de las características superficiales de las cosas, por lo que la observación suele ir acompañada del pensamiento racional y, al mismo tiempo, la interferencia de los sentimientos subjetivos debe eliminarse tanto como sea posible. El propósito de la observación estética es "descubrir" cosas adecuadas para expresar sentimientos subjetivos. La forma hermosa de las cosas, por lo que la observación a menudo está impregnada de fuertes sentimientos subjetivos y, al mismo tiempo, el pensamiento racional abstracto se verá interrumpido temporalmente. Escribir artículos líricos sobre escenografía requiere que comprendamos con precisión las características del paisaje, principalmente su forma, color, estado de movimiento y ubicación espacial. Por lo tanto, es necesario confiar en la observación científica para hacer la descripción del paisaje basada en la autenticidad y credibilidad, y para corregir deficiencias como contenido vago y texto repetido en las composiciones de los estudiantes. Pero en el entrenamiento de observación para describir paisajes, no debemos detenernos en la observación científica. Las observaciones científicas son necesarias en la investigación científica porque a menudo son analíticas e interpretativas. Sin embargo, la descripción del paisaje puede resultar trivial y carecer de una imagen unificada y clara.
La escuela de psicología Gestalt cree que todas las cosas en la naturaleza no sólo tienen diferentes formas, colores, estados de movimiento y relaciones de posición espacial, sino que también tienen diferentes "patrones de fuerza" (este "patrón de fuerza" es el anterior). -mencionó el “efecto combinado” de factores). "Tonos como el ascenso y la caída, el dominio y la sumisión, la debilidad y la fuerza, la armonía y el caos, el progreso y la concesión son en realidad las formas básicas de todos los seres vivos, por ejemplo, las montañas, las rocas peligrosas, los pinos dorados, los relámpagos y los truenos". Los largos vientos en el desierto tienen tales características. Las escenas con "belleza masculina" en realidad tienen "modos de potencia" completamente diferentes de los paisajes con "belleza femenina", como la brisa clara, la luna brillante, arroyos serpenteantes en el bosque, sauces débiles, flores de albaricoque. , y lluvia primaveral, y por lo tanto tienen actuaciones completamente diferentes. En la observación de paisajes naturales, guiar a los estudiantes para que sientan los diferentes "modos de poder" y diferentes formas de expresión de los diferentes paisajes naturales y cultivar su agudo sentido de la forma es la base para cultivar la observación estética. Sobre esta base, los estudiantes pueden formar conciencia y habilidades estéticas, es decir, unificarlas en una conciencia y capacidad generales relevantes y significativas en una forma perceptiva. De esta manera, frente al complicado paisaje natural, encontrarán una imagen completa y unificada con características generales distintivas compuestas por escenas con el mismo "modo de fuerza" La percepción visual humana a menudo requiere simplificación sólo cuando el objeto percibido cumple con este requisito. ¿Puedes crear una sensación de belleza? Por lo tanto, las pinturas dibujadas a partir de la observación estética son reales y hermosas.
Lo que dije anteriormente es cómo cultivar la capacidad de observación estética de los estudiantes en la observación y entrenamiento de paisajes naturales. La observación estética es un proceso bidireccional de "comunicación entre las cosas y yo", también llamado "fotografía estética". Siempre hay actividad emocional a lo largo de este proceso. En primer lugar, las emociones desempeñan un papel dinámico en las fotografías estéticas. Si los estudiantes carecen de interés por la observación y la estética, es imposible realizar ninguna actividad estética. De hecho, es propio de los estudiantes amar la naturaleza, lo cual es una ventaja para nosotros organizar a los estudiantes para que observen la naturaleza. Sobre esta base, se puede guiar a los estudiantes para que recuerden e introduzcan eventos pasados, leyendas históricas e historias relacionadas con una escena determinada, activen sus recuerdos emocionales específicos y los plasmen en fotografías estéticas con un estado emocional positivo. En segundo lugar, la emoción juega un papel direccional y creativo en las fotografías estéticas. Cuando entramos en observación con una emoción específica, esta emoción tendrá un efecto selectivo o incluso deformador en el escenario externo: aquellos escenarios con el mismo "modo de fuerza" pueden entrar en el rango de percepción de algún escenario que no tenga el mismo "modo de fuerza"; " La escena, debido al efecto Gestalt de la percepción, también puede entrar en el rango de percepción después de la deformación. Además, debido a la estimulación y activación de las emociones, también se pueden agregar algunas imágenes de paisajes acumulados en vidas anteriores, de modo que la formación perceptiva compuesta por estas imágenes tiene características generales distintivas y una personalidad distintiva, y se convierte en un símbolo de sentimientos subjetivos.
Semejante imagen es una imagen vívida y perfecta dirigida por la emoción y creada por el Tathagata. Por ejemplo, el mismo jardín desierto, desde un punto de vista científico, está realmente cubierto de maleza, tejas rotas y en ruinas, y es desagradable, pero si está relacionado con historias interesantes sobre la infancia de los estudiantes, es posible que no lo mencionen; intencionadamente o no Las escenas no son llamativas, sino primeros planos de grillos tocando el piano y pájaros cantando en letras grandes, e incluso añadirán imágenes de determinadas escenas de un parque a su querido jardín desierto. Las casas antiguas en ruinas parecerán antiguas y la hierba silvestre exudará la fragancia de la tierra. Este tipo de escritura no es cierta desde un punto de vista científico, pero sí lo es a sus ojos y recuerdos; muestra los sentimientos de los niños que aman su vida infantil, pero es verdad;
Por supuesto, para inspirar las emociones específicas de los estudiantes en hermosas fotografías, esta emoción primero debe ser positiva y saludable. Es cierto que los sentimientos positivos y hermosos no se pueden cultivar simplemente usando palabras. Es necesario cultivarlos a través de varios canales. Pero también es una forma importante de guiar a los estudiantes a escribir artículos sobre paisajes líricos como un proceso de descubrimiento y creación de belleza. Además de estimular las emociones positivas de los estudiantes antes de entrar en observación, sus corazones y emociones también pueden purificarse y sublimarse durante la observación. Cuando guiamos a los estudiantes a enfrentar la belleza de la naturaleza y alcanzar el estado de "olvidarse de las cosas" durante la observación, cuando nos sumergimos en el maravilloso estado creado por nosotros mismos, imaginando cosas y deteniéndonos en ellas, "ya no vivimos en el realidad directa de las cosas; más bien, vivimos en un mundo de formas puramente sensuales, un mundo en el que todos nuestros sentimientos experimentan un cierto cambio cualitativo en su naturaleza y carácter". Cultivar esta emoción refinada trasciende lo espiritual, realizando la estetización de la vida. Es otro aspecto importante de la educación estética, como se mencionó anteriormente.
Lo dicho anteriormente es que en las fotografías estéticas de escenarios naturales se puede descubrir y crear una estampa perfecta y llena de vitalidad. Esta pintura, representada en un lenguaje hermoso, sería un ensayo lírico ideal sobre el paisaje. Este proceso es también un proceso de cultivar las emociones y habilidades estéticas de los estudiantes. No entraré en detalles aquí sobre cómo utilizar el lenguaje para describir imágenes con precisión y expresar emociones, incluida la educación estética. Hablemos brevemente sobre cómo extraer nutrientes beneficiosos de la enseñanza de la lectura y la apreciación del arte.
Hay una gran cantidad de prosa lírica sobre escenas en los libros de texto chinos de secundaria. Cuando se trata de estas hermosas obras de arte, simplemente sea racional.
Desde qué ángulo describirlos, qué palabras se usan apropiadamente, el análisis y la explicación obviamente no son suficientes; a los estudiantes no se les permite escuchar si se les pide que lean a ciegas o los ponen en una jaula para elogiarlos. Creemos que una mejor manera es permitir que los estudiantes aprecien el ámbito descrito por el autor y nos den una impresión general. Los excelentes artículos o fragmentos de escritura de paisajes se pueden dividir en complejos y simples, pero todos pueden dar una impresión general distinta. Por ejemplo, la descripción que hace el Sr. Lao She de la escena del sol abrasador y la lluvia intensa en "Under the Scorching Sun and Heavy Rain", y la descripción que hace el Sr. Lu Xun de la escena de la sandía bajo la luna en "Hometown" son vívidas y profundas. Sobre la base de captar la impresión general, podemos analizar más a fondo cómo el autor resalta esta impresión a través de la descripción desde múltiples ángulos. Esto parece estar más en línea con el orden de observación y sentimiento, y también es más propicio para que los estudiantes dominen lo correcto. Manera de escribir composiciones de paisajes. Luego puede leer en voz alta expresiones, preferiblemente con la ayuda de enseñanza audiovisual, para guiar a los estudiantes al ámbito de la descripción del autor y experimentar los sentimientos del autor. También podemos pedirles a los estudiantes que usen su imaginación creativa para completar las partes que no se muestran en la imagen. Por ejemplo, en la enseñanza de "La historia de Xiaoshitang", se puede guiar a los estudiantes para que imaginen el estado de soledad descrito por el autor y para que experimenten dicho estado, que expresa apropiadamente el estado de ánimo deprimido del autor debido a la falta de talento. Así que imagina cómo nos sentiríamos si un día fuéramos a Xiaoshitang a buscar las reliquias de los antiguos. Con ese estado de ánimo, ¿cómo se ve ver a Xiaoshitang hoy? Por tanto, la lectura y la escritura están estrechamente integradas.
Artes como la pintura y la fotografía prestan gran atención a la belleza de la composición y a expresar mejor el trabajo del autor a través de una estructura de gestión.
Sentimientos subjetivos. Por ejemplo, cuando tome fotografías del salón de la gente común, párese y mire hacia arriba. Será más magnífico cuando esté frente al cielo azul y las nubes blancas y bañado por el brillo brillante, de pie en la distancia y mirando directamente. arriba, dependiendo de la emoción que el autor quiera expresar, esto requiere que no solo enseñemos a los estudiantes métodos de observación, sino también "visitar la escena" y "observar en el agua" con los estudiantes. Las pinturas antiguas chinas prestan gran atención al llamado "usar la realidad para obtener virtualidad" y "usar la virtualidad para complementar la realidad", usando menos para derrotar más y profundizar la concepción artística. Ma Yuan, un pintor de la dinastía Song del Sur, es conocido como el "ñu".
A sus cuadros siempre les gusta dejar espacios en blanco en el marco. Pero a los ojos del espectador, este vacío no es nada. Puede ser una montaña distante rodeada de nubes y niebla, o puede ser un gran lago. Un artista inteligente que corta papel puede usar unas tijeras para completar la silueta mágica de un personaje, pero lo que vemos no es un simple contorno, sino una persona con una expresión clara. Esto es posible porque el autor describe las características principales del objeto con una cantidad limitada de pluma. "La representación mnémica de la característica de una cosa se combina con la representación mnémica de la cosa entera y permanece en la mente como una parte prominente de esta combinación. Por lo tanto, cuando las personas tienen la oportunidad de recordar esta característica, están obligadas a pensar en todo "Parece". Por lo tanto, las limitadas "escenas reales" descritas por el autor pueden despertar ricas asociaciones en el espectador, complementando los vacíos dejados en la obra y las partes que no se muestran. Y es más probable que tales obras despierten el deseo del espectador por la creación estética, por lo que son más bellas. También hay muchos ejemplos de prosa lírica en el texto. Por ejemplo, en la historia de Little Stone Pond, el autor no escribió una palabra sobre el agua, pero al leer e imaginar, podemos sentir que los peces y las pequeñas piedras que nadan alrededor están todos en el agua cristalina. Por supuesto, las bellas artes en la enseñanza de la lectura y la apreciación del arte están realizadas por artistas famosos y los estudiantes no pueden lograrlas de la noche a la mañana. Sin embargo, al apreciar la lectura, se pueden cultivar sentimientos y habilidades estéticas y estimular el deseo de creación estética, lo que no sólo es beneficioso para la escritura. En resumen, las cosas bellas requieren una mente bella para descubrirlas y crearlas, y el proceso de descubrir y crear la belleza creará una mente bella. Estamos practicando este principio guiando cuidadosamente a los estudiantes a escribir escenas y artículos líricos.