Sobre el nombre de una pintura
Título: Escuela de Atenas
Por Rafael
Año: 1510 ~ 1511
Pintura: Mural
Medidas: 2.794X6.172m
Introducción a la obra
El marco de la Academia de Atenas mide 2.794×6.172 metros.
Lugar en la pintura: Basílica de San Pedro, Palacio del Vaticano, Roma
Esta pintura "Academia de Atenas" (1510 ~ 1511) está basada en la Academia de Atenas construida por el Platón, filósofo griego, basado en las siete artes libres de la antigüedad: gramática, retórica, lógica, matemáticas, geometría, música y astronomía. El artista intenta expresar su anhelo por un futuro mejor recordando la "edad de oro" de la historia. Su tema es adorar el espíritu griego y perseguir el ideal más elevado de vida, que es el anhelado deseo del propio artista humanista. Toda la pintura tiene como telón de fondo el arco de un edificio alto. La sala está llena de eruditos famosos de diferentes épocas, regiones y escuelas, así como de antiguos pensadores y celebridades contemporáneas. Discutían libre y entusiastamente, como si estuvieran celebrando algún tipo de ceremonia o celebrando un gran festival. Había una atmósfera de discordia entre cien escuelas de pensamiento, que encarnaban la esencia de la sabiduría humana. Al parecer, el edificio fue modelado según el diseño de Bramante de la Basílica de San Pedro. En los nichos de ambos lados hay estatuas de Atenea, la diosa de la sabiduría (derecha) y Apolo, el dios de la música (izquierda). Las capas de arcos en el centro del punto de perspectiva conducen directamente al horizonte distante. Este es un entorno extremadamente sagrado. Los eruditos están dispuestos simétricamente pero rítmicamente a ambos lados de los escalones, y las figuras de los escalones superiores están alineadas. En el medio están dos grandes eruditos: Platón y Aristóteles. Parecían estar teniendo una acalorada discusión mientras caminaban hacia la audiencia. Aristóteles extendió su mano derecha, con la palma hacia abajo, como para explicar que el mundo real era su tema, por otro lado, Platón apuntó su mano derecha hacia arriba, indicando que todo estaba inspirado por los dioses; Estas dos posturas opuestas expresan sus diferencias ideológicas por principio. Entre las personas restantes, algunas miraban la luna, otras observaban y otras escuchaban la conversación entre los dos ancianos, formando naturalmente varios grupos. Ahora presentemos a las personas en los escalones superiores: junto a Platón, en la parte superior izquierda, un anciano con barba está inmerso en sus pensamientos. Sócrates acababa de dedicarse a explicar argumentos éticos a otros. El quinto hombre de izquierda a derecha es un joven soldado llamado Alsi Biardis. Detrás de él, un hombre saludaba a dos jóvenes que se acercaban. Al lado de Aristóteles, en la parte superior derecha, dos jóvenes están apoyados en la base de la pared del nicho, uno escribe, el otro piensa y el otro está solo. Estos tres están frente al grupo de la izquierda. En el lado izquierdo, debajo de los escalones, con el matemático Pitágoras sentado en el suelo concentrándose en escribir como centro, un niño sostiene un "cartel de madera" para él, con un diagrama de escala numérica "armonioso" escrito en él. Detrás de él, un anciano registra el número de argumentos de Pitágoras. El erudito detrás de él, con el cuello estirado y un pañuelo blanco envuelto en la cabeza, es el erudito musulmán Averroei. Un poco más atrás, hay un hombre con una corona de laurel y de pie sobre un pedestal con el pecho levantado. Era Epicuro, el maestro de la gramática. El erudito que estaba delante de Pitágoras, señalando las frases del libro, era el retórico San Nocleto. Entre ellos se encontraba un joven rubio que vestía una capa blanca. Tiene un rostro hermoso y una expresión seria. Se le identifica con Francesco della Rofe, el futuro archiduque de Urbin. En el grupo de la derecha, debajo de las escaleras, la figura central es el geómetra Euclides (Arquímedes). Se inclina y sostiene un compás en la mano, enseñando cálculo a los alumnos en la pizarra, rodeado por cuatro de sus alumnos. Las cuatro personas parecían tener diferentes interpretaciones de la explicación del maestro. El hombre que está a su lado, vestido con una antigua túnica amarilla, una corona de honor y sosteniendo un instrumento astronómico, es el astrónomo egipcio Ptolomeo. Frente a Ptolomeo está Bramante (un anciano con barba), compatriota del pintor Rafael. El hombre que lleva un sombrero blanco a su lado es el pintor Sodoma, con la mitad de la cabeza descubierta y con un sombrero oscuro. En el sombrero redondo está el propio pintor Rafael. Pintarse a sí mismo como un tema histórico era la forma de expresión favorita de los pintores de esa época, pero Rafael dejó muy poco espacio para sí mismo.
En los escalones centrales del cuadro se encuentra Diógenes, un filósofo cínico y solitario. Este estudioso cree que, excepto las necesidades naturales, todo, incluida la vida social y la vida cultural, es insignificante, por lo que normalmente sólo viste harapos y vive en una caja de madera. Esta figura sirve para rellenar los huecos de la composición. Hace contacto con los dos hombres que caminan por las escaleras de la derecha y con el erudito Heráclito apoyado en la mesa de piedra en la esquina inferior izquierda. Según las investigaciones de muchos estudiosos, se cree que la imagen de la soledad de Heráclito es el resultado de la referencia de Rafael a la imagen del profeta San Jeremías en el fresco del Génesis de Miguel Ángel. De hecho, muchas de las imágenes aquí, con sus cuerpos fuertes y movimientos poderosos, están estrechamente relacionadas con las imágenes artísticas de Miguel Ángel. Lo que es aún más interesante es que la cabeza de Platón sigue el modelo de la de Leonardo da Vinci, lo que muestra la admiración de Rafael por estos dos grandes artistas. El tratamiento cromático de este cuadro también es muy armonioso. El fondo del edificio es toda una estructura de mármol blanco lechoso, y los trajes de los personajes están hechos de rojo, blanco, amarillo, morado y ocre. El nivel de perspectiva es muy alto, lo que no sólo mejora la sensación de espacio en la imagen, sino que también hace que el patrón en el suelo y la estructura decorativa geométrica de la bóveda sean tan precisos que se pueden calcular matemáticamente.
Descripción de los antecedentes
En 1508, Rafael abandonó Florencia y llegó a Roma por recomendación de Bramante, el arquitecto que en aquel momento supervisaba la construcción de la iglesia de San Pedro, y comenzó trabajar para el Papa Julio Si II. Durante sus 10 años allí pintó una gran cantidad de murales para los palacios papales, entre los que destacan los cuatro grupos de murales del Palacio del Vaticano (el título general es "El establecimiento y consolidación del gobierno de la Iglesia", y el los murales se dividen en cuatro salas: la primera sala Pintada con cuatro cuadros: "Teología", "Poética", "Filosofía" y "Derecho" la segunda sala trata sobre el poder y el honor de la Iglesia; la tercera sala representa las acciones; de los últimos Papas León III y IV Los cuatro frescos de la cuarta sala fueron pintados por estudiantes basándose en los bocetos de Rafael, y la Filosofía de la Primera Sala, también conocida como la Escuela de Atenas, es la obra maestra de mayor éxito de los cuatro frescos de Esta sala (2.794 × 6.172 m), con Platón y Aristóteles como piezas centrales, pintó a más de 50 grandes eruditos, lo que no solo demostró brillantemente la habilidad de Rafael para pintar retratos, sino que también ejerció sus cuidadosas habilidades de composición espacial. Se tuvieron en cuenta los personajes y el reparto fue considerable, rivalizando sólo con la pintura del techo de Miguel Ángel, cuando Rafael tenía sólo 26 años.
Introducción al pintor
Rafael Sansi
Nacionalidad: Italiana
Fechas de nacimiento y muerte: 1483 ~ 1520.
Lugar de nacimiento: Urbin, Italia
Super Largo: Pintura
Rafael es un destacado pintor italiano y es conocido como uno de los tres artistas destacados del Renacimiento junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Sus obras aprendieron de las fortalezas de otros y formaron su propio estilo único, que representó al máximo. Respetó el gusto estético de la época y se convirtió en un modelo difícil de igualar para los clasicistas posteriores. Entre sus obras representativas se incluyen el óleo "Madonna Sixtina" y el mural "Academia de Atenas".
El padre de Rafael era un artista. Pintor de corte, por lo que estudió pintura con su padre cuando tenía 11 años. Tras la muerte de su padre, trabajó como ayudante de un pintor y comenzó a emprender el camino de la originalidad. Se dedicó a estudiar las características artísticas de los maestros de varias escuelas de pintura y aprendió de sus puntos fuertes, especialmente las técnicas de composición de Leonardo da Vinci y la expresión física y el estilo fuerte de Miguel Ángel, y finalmente formó su estilo único, elegante, redondo y suave. estilo del espíritu clásico es conocido como las tres figuras destacadas del mundo del arte renacentista junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel
Rafael creó una gran cantidad de Madonnas, lo que demuestra que es un genio extraordinario. Todas sus series de retratos de la Virgen María encarnan pensamientos humanistas con calidez maternal y belleza juvenil. Entre los más famosos se encuentran "Las bodas de la Virgen", "La Virgen con la oropéndola" y "Sobre la hierba". Madonna en el Jardín", "Madonna Sixtina", "Madonna de Foligno", "Madonna de la Cátedra", "Madonna de Alba", etc.
Las "Bodas de la Virgen" pintadas por Rafael cuando tenía 21 años no sólo muestra que absorbió plenamente la esencia artística de Perugino, sino que también vino desde atrás e introdujo innovaciones en la composición y creación de imágenes. En particular, el equilibrio del cuadro, la descripción del fondo y la dignidad y elegancia de la Virgen María son poco comunes en las obras de pintores anteriores.
El óleo a gran escala "Madonna Sixtina" es el cuadro de Madonna más exitoso de Rafael y es un himno a la Virgen compuesto por él con sentimientos piadosos. La imagen adopta una composición estable en forma de pirámide, los personajes son similares a los de tamaño natural, solemnes y equilibrados, y el fondo de la imagen está compuesto íntegramente por cabezas de angelitos, lo cual es novedoso y único. La imagen de la Virgen es suave y santa, mostrando la alegría y la grandeza del amor maternal.
En "La Virgen en la Sillita", Rafael retrata la imagen de la Virgen de una manera más humana. La vestimenta de la Virgen está profundamente influenciada por costumbres exóticas, coloridas y llenas de sentimiento oriental. Toda la obra tiene una composición completa y refleja plenamente las incomparables habilidades pictóricas de Rafael.
Los frescos más famosos de Rafael fueron pintados por la Academia de Atenas para el Palacio del Vaticano. Este mural gigante reúne a más de 50 filósofos y pensadores famosos desde la antigua Grecia, entre ellos Platón, Aristóteles, Sócrates, Pitágoras, etc. , para celebrar la búsqueda de la sabiduría y la verdad por parte de la humanidad, así como la creatividad humana.
En la Academia de Atenas, Platón y Aristóteles en el centro del cuadro, un dedo señala al cielo y el otro al mundo que tienen delante, mostrando sus diferentes visiones filosóficas: el idealismo de Platón y El idealismo de Asia. El materialismo de Aristóteles. Con ellos como centro, algunas figuras famosas pintadas en ambos lados son realistas y nada desordenadas.