Una breve discusión sobre la tesis de arte para el primer año de secundaria.
La línea, o línea, es un elemento de forma visual que existe en la vida real o en las obras de arte. Debido a que a menudo coexisten con factores visuales como la forma, el cuerpo, el color y la luz, las líneas en los conceptos de modelado a menudo se asocian con la generalización y la abstracción visual. Sin embargo, la formación de estas habilidades debe entrenarse a través de la práctica de la apreciación y la creación artística. Cómo profundizar la comprensión del concepto de "línea" y aplicarlo artísticamente en la práctica es una parte importante de la enseñanza del arte en las escuelas secundarias.
1. Apreciar las obras de arte chinas y extranjeras con formas lineales y mejorar la capacidad estética de los estudiantes en la forma artística de "línea".
La línea es el método de modelado más básico en el arte, ya sea una obra bidimensional o tridimensional, es el factor básico que constituye la imagen del arte visual ya sea realista o decorativa; ya sea abstracto o concreto... En el largo proceso de desarrollo artístico, la "línea" siempre ha jugado un papel muy importante como lenguaje artístico para que los artistas creen imágenes y expresen pensamientos y sentimientos, y ha mostrado cada vez más una riqueza expresiva. poder y belleza artística. "Montañas y ríos" de Wu Guanzhong, el famoso maestro de la pintura china, no tiene mucho colorido, pero está delineado principalmente con líneas de pincel. Sin embargo, las líneas son suaves y libres, y el peso puede cambiar a voluntad. significado lírico y un claro sentido de los tiempos. "Notas sobre el sofá rojo" (pintura al óleo) del difunto maestro fauvista francés Yentis representa de forma vívida y concisa la imagen de una niña con líneas breves, eróticas y decorativas concisas.
En segundo lugar, enfatizar el papel de la línea central en el arte tradicional chino.
Las líneas de las pinturas chinas se remontan a las pinturas en color del período Yangshao, las pinturas en seda de finales de la dinastía Zhou, las pinturas lacadas en vasijas Chu y los murales de las dinastías Han y Tang. La cultura Yangshao pintó patrones de cerámica. Este es el trabajo de línea más antiguo en China. Sus líneas son brillantes, vívidas y rectas, y representan espirales, cuerdas, rostros humanos, insectos, peces, pájaros y bestias, etc., encarnando la belleza simple e inocente del arte primitivo. Desde las dinastías Tang y Song, con la prosperidad de la pintura de figuras, el arte del dibujo lineal ha alcanzado un clímax. Wu Daozi fue un maestro del dibujo lineal en la dinastía Tang. La gente llama a los poemas de Wu "el estilo de fiesta de la dinastía Wu". Los personajes que pintó, con mangas ondeantes, son realistas e inusuales, y encarnan un alto sentido de movimiento y ritmo, dando pleno juego al efecto del arte del dibujo lineal. El pintor de la dinastía Song del Sur, Liang Kai, utilizó líneas a mano alzada para dibujar una pintura de figuras, en la que Huineng, el sexto antepasado del budismo zen, es el antepasado de la figura. El pintor representa vívidamente a un anciano trabajando con unos pocos trazos. Después de una práctica artística a largo plazo, los pintores chinos utilizan las líneas de diferentes maneras (desde pinturas literarias hasta pinturas institucionales y pinturas populares)
3. Las similitudes y diferencias de las líneas en las pinturas orientales y occidentales.
Debido a la influencia de diferentes orígenes culturales, la belleza formal de las líneas en las pinturas orientales y occidentales es diferente: las líneas en las pinturas orientales se centran en expresar emociones y están llenas de ritmo y belleza decorativa; En las pinturas occidentales tienen fuertes características racionales, no se les puede oponer. Cabe señalar que las formas de las líneas son similares en las obras de arte orientales y occidentales, y también tienen un rico poder expresivo y una colorida belleza artística. Precisamente por las diferencias en los hábitos de apreciación y los conceptos tradicionales del modelado pictórico, se han formado diferentes técnicas de expresión y estilos nacionales. A partir del análisis de obras específicas, las características expresivas de las líneas pictóricas orientales y occidentales a menudo se entrelazan, como lo demuestran las obras del francés Matisse de principios del siglo XX. Sus obras no sólo tienen la excelente tradición de la pintura occidental, sino que también absorben las características del arte oriental, brindando a la gente un nuevo disfrute estético. En China, con la continua integración de las culturas china y occidental, el arte tradicional chino ha experimentado nuevos desarrollos y cambios, especialmente en los últimos diez años, que se han vuelto más prominentes, tales como: el uso innovador de instrumentos mecánicos en Wushu, el ritmo de las líneas Y la belleza rítmica es muy fuerte y distinta. Debemos estudiar y heredar concienzudamente las excelentes tradiciones de las obras artísticas chinas y extranjeras. Sobre la base de aprender bien los cursos de pintura china, también debemos comprender el arte occidental "Occidente se utiliza para China" que hace que nuestra pintura nacional sea contemporánea y cosmopolita.
El papel de las clases de arte en la educación estética
La educación estética generalmente logra fines educativos a través de la apreciación artística. La condición única para que la clase de arte proporcione a los estudiantes educación estética es la intuición, incluida la intuición de la belleza natural, la intuición de la belleza social y la intuición de la belleza artística. Los cursos de apreciación, pintura y artesanía estipulados en el plan de estudios de arte reflejan directamente esta intuición.
La enseñanza de clases de apreciación del arte utiliza principalmente imágenes perfectas y excelentes habilidades artísticas para tocar la fibra sensible de las personas, vigorizarlas y resonar con ellas, produciendo así un fuerte efecto educativo. Por ejemplo, cuando apreciamos el óleo de Dong "La ceremonia de fundación", podemos sentir que el autor demostró la confianza y la audacia de la nación china a través de su concepción, composición y color.
Aprecie la pintura tradicional china "Enseñando a las abejas y las mariposas a recoger flores" del Sr. Shiraishi, que alaba el espíritu trabajador a través de la ajetreada escena de las abejas volando alrededor de las hermosas flores de impaciencia para recolectar néctar. El autor expresa un gusto estético elegante a partir de escenas de la vida cotidiana, y los estudiantes pueden despertar su admiración por los trabajadores comunes a través de su gusto y apreciación por las obras.
Además de aprender líneas, formas, espacio, luces y sombras, color, composición y otras artes y lenguajes, la enseñanza de la pintura artística también requiere el aprendizaje de técnicas de expresión artística como la copia, el boceto y la creación. Por ejemplo, en la clase de pintura de bodegones, ya sea un jarrón de flores bañado por el sol colocado frente a la ventana, o una fruta regordeta apilada al azar sobre la mesa, ya sea un juego de cristalería brillante o simplemente verduras frescas; Los negocios comprados, coloridos y las formas interesantes pueden hacer que los estudiantes sientan la infección del amor y disfruten de la belleza.
La clase de pintura de retratos no solo permite a los estudiantes comprender el "Diagrama de Bagua" de la forma de la cabeza y los "tres paradas y cinco ojos" de los rasgos faciales, sino que también les permite comprender el significado de " forma y espíritu". La belleza de un retrato no se trata de "cejas espesas, ojos grandes" o "boca de cereza". La clave es crear una imagen conmovedora y con personalidad en la vida. Por ejemplo, el retrato de Zhou Sicong "Old Miner" representa vívidamente la imagen de un viejo minero que vive en la vieja sociedad. En el rostro de este viejo minero, podemos ver la dura vida laboral de este minero del carbón, pero es muy amable y honesto. Las obras de arte no se juzgan por su “parecido”, “belleza” o “belleza”. Los profesores deben integrar estrechamente el contenido de la enseñanza y guiar a los estudiantes a comprender la belleza artística del retrato a través de sus sentimientos, imaginación y pensamiento sobre la imagen, para que puedan ser influenciados ideológicamente y educados en el sentimiento de la belleza.
La clase técnica es una práctica artística con conciencia de diseño. En la clase de arte, los estudiantes aprendieron conocimientos sobre el color y reglas de modelado. Dominar el conocimiento estético de estas formas y colores ayudará a cultivar la estética saludable de los estudiantes, guiará correctamente a los estudiantes para que sigan ciegamente la moda y los peinados extraños, y también ayudará a mejorar el carácter ideológico y moral de los estudiantes.
Además, el arte juega un papel destacado en el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes. Según la investigación científica, el hemisferio izquierdo del cerebro humano es responsable del pensamiento abstracto y el hemisferio derecho es responsable del pensamiento de imágenes. Los dos hemisferios del cerebro completan muchas actividades mentales complejas. Los estudiantes generalmente utilizan el pensamiento del lado izquierdo del cerebro en los estudios culturales, y las clases de arte son propicias para desarrollar las habilidades de pensamiento de imágenes de los estudiantes. La tarea de la clase de arte es cultivar la observación, la memoria, la imaginación, la creación y otras habilidades de pensamiento de imágenes de los estudiantes, especialmente la capacidad de observación. En las clases de pintura, los profesores siempre enfatizan que los alumnos observen, observen y vuelvan a observar, de afuera hacia adentro, de cerca a lejos, del todo a la parte y luego al todo. Sólo la observación correcta puede conducir a una percepción correcta, un pensamiento positivo de las imágenes, la concreción de cosas abstractas, la visualización de cosas conceptuales y un mayor desarrollo del pensamiento lógico. Esto también ayudará a desarrollar las habilidades de pensamiento multifacético de los estudiantes y aprovechará al máximo el potencial del cerebro humano.
La educación estética se ha incluido explícitamente en el plan de estudios educativo, lo que marca un avance importante en el pensamiento educativo socialista de mi país y la mejora adicional del sistema educativo socialista. El propósito de las clases de arte no es capacitar a todos los estudiantes para que se conviertan en creadores de arte, pero tiene un efecto positivo en la mejora de las cualidades estéticas y culturales de los estudiantes, el desarrollo del pensamiento creativo y el cultivo de los sentimientos.