Análisis de la concepción artística del óleo "Pecking" de Li Zijian
1. Composición de la imagen: El óleo "Picoteando" está compuesto con un pájaro como centro, y está rodeado de manchas de gris, marrón, rojo oscuro y otros colores y líneas de diferentes tonalidades para expresar el emociones y pensamientos del artista.
2. Uso del color: El artista utiliza colores relativamente tranquilos y sencillos para expresar la temática de la obra. Todo el cuadro es principalmente amarillo-marrón, en este tono es más el rojo de las plumas de los pájaros. Destacado, destacando el Resalta la belleza y elegancia de la vida.
3. Imagen temática: La imagen central de la obra es un pájaro, independiente y llamativo en el fondo blanco grisáceo. La posición del pico del pájaro es lo más destacado de la imagen, resaltando el tema de la imagen: la comida, lo que implica la naturaleza de las cosas y la esencia de la supervivencia. Del análisis anterior se desprende que el óleo "Peck" transmite pensamientos y percepciones sobre la vida y la naturaleza. Significa que toda vida tiene derecho a sobrevivir y expresa reverencia y valoración de la vida. Al mismo tiempo, la abstracción y la incertidumbre de la imagen permiten a los espectadores pensar de forma independiente cuando se enfrentan a la obra, dándoles espacio para pensar.
上篇: La situación de los niños en la aldea de Guanmu 下篇: Tesis de Grado en Diseño GráficoSobre la imagen en diseño gráfico: Diferentes tipos de diseños tienen diferentes características de desempeño. Se puede decir que el diseño gráfico crea imágenes visuales a través de actividades psicológicas complejas, el uso de reglas formales y "significado". A través de este tipo de imágenes, la connotación de "significado" se expresa o simboliza directa o indirectamente, y el espectador obtiene la connotación de "significado" a través del mecanismo de asociación (memoria, experiencia, impresión) desencadenado por los gráficos. El diseño en cierto sentido se refiere a la pertinencia. El proceso desde la actividad interna hasta la expresión externa al expresar o crear cosas y formas. Podemos llamar a este tipo de diseño "diseño de imagen". Como sugiere el nombre, las imágenes se generan a partir de imágenes y las imágenes se utilizan para expresar "significado". Sin embargo, los gráficos no son de ninguna manera una simple declaración de significado, sino un proceso de sublimación. y refinamiento, un proceso de re- El proceso de creación. Si observamos muchas otras formas de arte, veremos cuántas no están formadas por el "significado". ¿Cuántas obras de arte no tienen ningún significado expresivo o implícito? Incluso si es sólo un sentimiento o una experiencia, no puede separarse de algún tipo de juicio formado por la impresión y la experiencia psicológica. La pincelada china a mano alzada, la pintura abstracta moderna, la expresión pura del color y el flujo puro de la forma pueden ilustrar mejor este punto. Rara vez hay un tema consciente en la música y la danza. Esto es especialmente cierto en el caso del diseño gráfico. Especialmente en la larga historia del desarrollo del arte tradicional chino, siempre ha estado dominado por la voluntad de Dios. Aquellos que son buenos en caligrafía dibujarán ejemplos primero, y aquellos que son buenos en pintura tendrán miles en mente. En cuanto al diseño, quienes son buenos en las artes marciales también elogian que "la hermosura es poderosa" y "sólo busca la voluntad de Dios, no como un esqueleto". Todavía podemos absorber muchos nutrientes de aquí y luego utilizar algunas técnicas de diseño modernas, incluidos algunos buenos conceptos de diseño occidentales y resultados psicológicos. Sabemos que el diseño gráfico consta básicamente de tres elementos de diseño: gráficos, color y texto. Como uno de los tres elementos, el diseño gráfico es un vínculo clave. El éxito de su diseño afectará directamente la fuerza interna de la relación entre los tres elementos y la transmisión precisa de la información. Un buen diseño gráfico se comunica a través del lenguaje visual y puede entenderse sin palabras. Podemos comunicarnos silenciosamente a través de restricciones geográficas, barreras lingüísticas y diferencias culturales. Consiguiendo así el efecto artístico de infección silenciosa. Esta puede ser una razón importante por la que los gráficos no se pueden reemplazar por texto. En primer lugar, debemos comprender un fenómeno que hace que una misma figura reciba la misma interpretación en diferentes países: este es el "isomorfismo" de la relación entre las cosas. El isomorfismo es esencialmente "un fenómeno cartográfico mediante el cual la estructura de un sistema puede expresarse en otro sistema". Formalmente hablando, la luna en realidad no tiene nada que ver con el símbolo abstracto "luna", entonces ¿por qué solo vemos la palabra "luna" y la asociamos con su forma? Según la historia evolutiva de los caracteres chinos, podemos ver que los primeros jeroglíficos básicamente conservaban la información básica de la forma. Con el desarrollo de la civilización humana, las palabras se convirtieron gradualmente en la estructura actual, pero cada vez se conservó la información básica de la estructura original. Aunque hace tiempo que está lejos de la apariencia de la forma, está más cerca de su esencia y significado. Finalmente, cree símbolos abstractos como texto y gráficos. Desde la expresión directa más baja hasta la expresión y símbolo de nivel más alto, marca el ascenso de la sabiduría humana. Evidentemente, "月" como carácter chino tiene una relación isomórfica con su significado morfológico. Todo lo que crean los humanos es inseparable del "isomorfismo". Entonces, ¿podemos decir que cuando diseñamos gráficos, en realidad buscamos símbolos formales que puedan ser isomórficos con el significado del mundo real? Por otro lado, cuando la gente entiende los gráficos, es también a través de esta forma de encontrar significado en el mundo real. En este sentido, miles de años después, el matemático Gödel utilizó el principio del isomorfismo para descubrir consistencias sorprendentemente similares en diversos campos de las actividades humanas que parecían muy alejados. Su teoría cambió el proceso de desarrollo de las matemáticas y tocó la estructura profunda del pensamiento humano. Al mismo tiempo, penetró en los campos del arte, la bioingeniería, la inteligencia artificial y otros campos, convirtiéndose en uno de los mayores logros matemáticos del siglo XX: el teorema de Gödel. El diseño gráfico suele tener dos tipos de "isomorfismo", uno es el isomorfismo entre formas y el otro es el isomorfismo entre forma y significado, pero son inseparables. El valor de la forma gráfica depende del significado, y el significado se materializa a través de las relaciones organizativas expresadas por el gráfico. También son isomórficos, siendo la diferencia. Los gráficos no describen directamente el significado, pero retienen la información del significado y utilizan la similitud de las cosas para expresar el significado desde múltiples aspectos y niveles. Entonces el isomorfismo es también un proceso de intercambio de información. En realidad, el diseño gráfico consiste en buscar símbolos formales que sean isomórficos en cuanto a significado. Esta es una gran imagen de pensamiento del diseño gráfico. Porque el diseño gráfico generalmente está dirigido. O como diseño independiente o en otras formas de diseño gráfico, como invitaciones, portadas, embalajes, anuncios, etc.