Plan de lección de arte para el primer grado de secundaria
El tiempo pasa tan rápido que aprenderemos nuevos conocimientos y tendremos nuevos sentimientos. ¿Es necesario escribir planes de lecciones? Entonces, ¿cómo redactar un plan de lección de arte para primer grado? El siguiente es mi plan de lección de arte para primer grado, ¡espero que les guste a todos!
En el nuevo semestre del Plan de Enseñanza de Arte 1 de 1er Grado, de acuerdo con el plan de implementación de la escuela para mejorar la alfabetización artística de los estudiantes, la reforma curricular de la asignatura de arte se llevará a cabo sobre la base de la existente. reforma curricular. Frente a la situación actual de las materias de arte en el desarrollo social y la reforma educativa, combinadas con el arte en la vida, continuaré enfocándome en la investigación sobre la enseñanza en el aula, prestaré mucha atención a la eficiencia de 45 minutos de enseñanza en el aula, conectaré con la vida diaria de los estudiantes, y esforzarnos por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre está especialmente formulado de la siguiente manera:
1 Ideología rectora
Implementar y aprender más lo nuevo. estándares del plan de estudios de arte y actualizar conceptos y pensamientos de enseñanza, utilizando nuevas teorías para guiar el trabajo docente diario, logrando nuevos avances en el trabajo de enseñanza del arte de nuestra escuela.
2. Objetivos docentes
Este semestre mi labor docente resumirá la experiencia docente pasada, y en base a las características psicológicas y situación de aprendizaje de los estudiantes de primer año, a través de la enseñanza en clases de arte, Apreciaré que la pintura y la artesanía se integren en uno solo. Los métodos de enseñanza diversificados e interesantes pueden ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, permitirles dominar las técnicas de pintura y continuar recibiendo enseñanza tradicional sobre el color y la pintura china. Continuaremos estudiando diseño y artesanía en profundidad, mejoraremos el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliaremos su conocimiento del arte y mejoraremos las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes. Permita que los estudiantes completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz sin libros ni libros de texto.
3. Trabajo específico
(1) Continuar fortaleciendo el estudio de nuevos estándares curriculares de arte y negocios, y profundizar conceptos y conceptos de enseñanza.
Este semestre seguiré fortaleciendo mi formación profesional, utilizaré todo mi tiempo para aprender más, practicar más, descubrir más de mis propias deficiencias, centrarme en la docencia y la investigación en el aula, fortalecer el estudio de casos y permitirme conocer la dirección del nuevo curso. Ingresar a un nuevo curso.
②Actividades docentes en el aula
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza de arte en el aula, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos dar rienda suelta a nuestro propio espíritu creativo, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con la situación real. utilizar nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente sus estándares de enseñanza.
Apuntando a la madurez psicológica de los estudiantes de secundaria, sus altos requisitos de conocimiento y su psicología de exploración e investigación del conocimiento. En clase, combinaré orgánicamente discusión y comunicación, división del trabajo y cooperación, investigación de información, simulación de escenarios, juego de roles, apreciación y otras actividades docentes para movilizar el entusiasmo de los estudiantes, ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
4. Tratamiento especial de los materiales didácticos
4.1 Aunque la nueva reforma curricular no anima a los profesores a escribir en la pizarra, creo que las demostraciones adecuadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
4.2 Algunas clases de artesanía necesitan incluir algunos objetos ya hechos, pero las imágenes planas de los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos durante la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
4.3 Según las necesidades de enseñanza reales, eliminaré algunas preguntas o agregaré otro contenido, lo que será más propicio para la situación real de los estudiantes y resaltaré la enseñanza única de las clases de arte de nuestra escuela.
4.4 requiere que los estudiantes preparen materiales, incluidas tareas previas a la clase, inspecciones en clase y tareas posteriores a la clase. Es mejor preparar suficientes materiales que tener una escasez temporal que afecte el proceso de enseñanza.
5. Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia
5.1 Prestar atención al orden de la clase para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones y no pueden afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
5.2 Prestar atención a la higiene. Los pigmentos autoajustables son difíciles de dominar. Prestar atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio, desarrollan los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes como propósito, y cultivan una buena alfabetización artística y un conocimiento sólido de los estudiantes. El conocimiento básico del arte es el objetivo de la enseñanza, y el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística es el objetivo de la enseñanza para mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Plan de lección de arte para el primer grado de secundaria 2 1. Análisis de la situación actual de los estudiantes;
Como estudiante de primer año que acaba de ingresar a un nuevo entorno de aprendizaje, aunque ha estado estudiando y viviendo en la escuela durante un semestre, no se adapta muy bien al nuevo entorno de aprendizaje. En ese tiempo. Como soy estudiante de primer año de secundaria, tengo mucho entusiasmo por aprender arte y también estoy muy motivado para participar activamente en las actividades. Sin embargo, los estudiantes son jóvenes, tienen pocos conocimientos, una visión estrecha, una comprensión muy insuficiente del arte, una conciencia estética superficial y una estructura de conocimiento sistemática.
2. Análisis de contenidos docentes:
Este semestre se prevé ofrecer 16 horas de cursos. De cara a todos los estudiantes, implementar una educación de calidad para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizar el aprendizaje artístico interesante, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico sobre la base de heredar plenamente la tradición artística; encarnan el progreso social, el desarrollo y la multiculturalidad, resaltando el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en forma de lenguaje artístico para minimizar las diferencias entre los diferentes cursos. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos y habilidades básicos prescritos, siempre se implementan los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad y la adquisición de conocimientos y habilidades de los estudiantes.
3. Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos:
El contenido clave incluye la creación y el diseño de pinturas, incluidos bocetos de paisajes, conocimiento y aplicación de colores de pinturas, logotipos, carteles, invitaciones, Comunicación visual y otros conocimientos de diseño.
Según el enfoque de los materiales didácticos, la dificultad radica en cultivar las diversas habilidades y capacidades de los estudiantes, como las habilidades de pintura de los estudiantes, la capacidad de observación de los estudiantes, la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes y, en última instancia, lograr la independencia. apreciación y creación independiente.
Objetivos de enseñanza:
(1) Objetivos cognitivos: reconocer y comprender el arte de la pintura occidental, ampliar los horizontes de los estudiantes y comprender las proporciones básicas del cuerpo humano, aprender más sobre el color y el conocimiento; conocimientos de composición.
(2) Objetivos de capacidad intelectual: cultivar las habilidades de pintura y las habilidades básicas de modelado de los estudiantes; cultivar las habilidades de pensamiento de diseño de los estudiantes.
(3) Objetivos ideológicos y morales: al aprender el conocimiento del color, la composición y la producción, los estudiantes pueden ampliar sus mentes, observar las cosas de la vida con un ojo estético y amar la naturaleza.
Principales tareas y medidas:
(1) Estudiar seriamente los conceptos avanzados de la reforma curricular, examinar el nuevo plan de estudios desde una nueva perspectiva e ingresar al nuevo plan de estudios.
(2) Analizo cuidadosamente las características y el sistema de redacción de libros de texto de arte de la escuela secundaria para comprender la calidad del conocimiento y las habilidades originales de los estudiantes.
(3) Preparar, escuchar, escuchar y evaluar cuidadosamente las lecciones, y corregir y evaluar las tareas de manera oportuna.
Plan de lección de arte para el primer grado de secundaria 3 1. Ideología rectora
Implementar el importante espíritu de la reforma curricular nacional, mejorar la calidad de la enseñanza del arte y lograr el objetivo de mejorar integralmente la calidad artística y humanística de los estudiantes de secundaria. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas; cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejorar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensamiento de imágenes y la fuerza creativa. Centrarse en cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, construir un modelo de enseñanza en el aula que favorezca el aprendizaje independiente, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje por investigación de los estudiantes, mejorar integralmente la calidad de la enseñanza y sentar una base sólida para el desarrollo integral de los estudiantes. desarrollo.
2. Análisis de situación específica
Este otoño, nuestra escuela tiene 12 clases de primer grado con alrededor de 600 estudiantes. Los estudiantes de séptimo grado que acaban de ingresar a la escuela secundaria desde la escuela primaria se sentirán nerviosos y confundidos por los muchos cursos que aparecen de repente. Debido a que la base local es débil y la enseñanza del arte rara vez participa, la comprensión de este curso por parte de los estudiantes aún es relativamente limitada. Además, algunos estudiantes se mostraron aún más indiferentes debido a la influencia de la mentalidad de "énfasis en el recuento de palabras". Los padres no apoyan y los estudiantes no prestan atención, dejando a los cursos de arte en una posición de impotencia. Esto trae grandes dificultades a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes.
Pero también hay un pequeño número de estudiantes que están muy entusiasmados por aprender arte y participan activamente en las actividades. Sin embargo, los estudiantes son jóvenes, tienen pocos conocimientos, una visión estrecha, una comprensión muy insuficiente del arte, una conciencia estética superficial y una estructura de conocimiento no sistemática, lo que dificulta su conexión con la enseñanza. Por lo tanto, la orientación de la enseñanza es más bien baja que alta, y debemos complementar su conocimiento del color y su capacidad de modelado mientras enseñan. Movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la participación.
3. Objetivos de enseñanza
3.1 Prestar atención a la educación de la capacidad innovadora de los estudiantes, implementar de manera integral una educación de calidad y mejorar la calidad artística integral de los estudiantes.
3.2 Cultivar activamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, cultivar la participación, el pensamiento y la innovación de los estudiantes, y cultivar la personalidad de los estudiantes.
3.3 Preste atención a la combinación de teoría y práctica, y cada punto de conocimiento penetra y se conecta entre sí.
3.4 Implementar resueltamente reformas docentes y trabajos de investigación, e implementar verdaderamente reformas docentes en las aulas de enseñanza regulares.
3.5 Participar activamente en diversas actividades escolares y colaborar en trabajos de publicidad y exposición.
3.6 Prestar atención al cultivo de estudiantes con talentos especiales, establecer archivos de crecimiento para estudiantes con talentos especiales y esforzarse por tener un 50% de estudiantes que amen el arte y tengan talentos artísticos.
4. Análisis de contenidos docentes
Este semestre se prevé ofrecer 16 horas de cursos. De cara a todos los estudiantes, implementar una educación de calidad para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizar el aprendizaje artístico interesante, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico sobre la base de heredar plenamente la tradición artística; encarnan el progreso social, el desarrollo y la multiculturalidad, resaltando el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en forma de lenguaje artístico para minimizar las diferencias entre los diferentes cursos. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos y habilidades básicos prescritos, siempre se implementan los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad y la adquisición de conocimientos y habilidades de los estudiantes.
5. Puntos clave y dificultades del material didáctico
Se centra en el contenido de la pintura y el diseño, incluidos los bocetos de personajes, la aplicación del conocimiento del color en la pintura, incluido el conocimiento del diseño. como carteles y fuentes, y el diseño de procesos de las necesidades diarias.
La dificultad radica en cultivar las habilidades y capacidades de los estudiantes, como las habilidades de pintura de los estudiantes, la capacidad de observación de los estudiantes, la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes y, en última instancia, lograr la apreciación y la creación independientes.
6. Objetivos de enseñanza
(1) Objetivos cognitivos: reconocer y comprender el arte de la pintura, ampliar los horizontes de los estudiantes y comprender las proporciones básicas de los personajes, aprender más sobre el color y; conocimientos de composición.
(2) Objetivos de capacidad intelectual: cultivar las habilidades de pintura y las habilidades básicas de modelado de los estudiantes; cultivar las habilidades de pensamiento de diseño de los estudiantes.
(3) Objetivos ideológicos y morales: al aprender el conocimiento del color, la composición y la producción, los estudiantes pueden ampliar sus mentes, observar las cosas de la vida con un ojo estético y amar la vida.
7. Reforma docente
7.1 Estudiar detenidamente los nuevos materiales didácticos, comprenderlos a fondo y, basándose en los estándares del plan de estudios de arte, centrarse en el cultivo de la calidad del pensamiento innovador y de los estudiantes. 'capacidad de aplicación.
7.2 Esforzarse por reflejar los requisitos de una educación de calidad, dividir las áreas de aprendizaje artístico por actividades de aprendizaje y fortalecer la naturaleza integral y exploratoria de las actividades de aprendizaje.
7.3 Los cursos de arte están estrechamente relacionados con la experiencia de vida de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas, mejorar su conciencia y capacidad estética, mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y sociedad humana, y desarrollar el deseo y la capacidad de crear una vida mejor.
7.4 Preparar cuidadosamente las lecciones para el grupo de docencia e investigación, y analizar y discutir algunos temas difíciles en la enseñanza en el aula.
7.5 A partir de la implementación del modelo de enseñanza basado en la investigación, construya su propio modelo de enseñanza personalizado, formando así una atmósfera de enseñanza sin restricciones, igualitaria y armoniosa en el aula. En el proceso de enseñanza, se destaca a los estudiantes como el cuerpo principal de las actividades prácticas, y se les anima a usar sus manos y cerebro y tener el coraje de explorar. Permitir que la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes se aproveche plenamente.
8. Medidas didácticas
8.1 Estudiar seriamente conceptos avanzados de reforma curricular, examinar nuevos cursos desde una nueva perspectiva e ingresar a nuevos cursos.
8.2 Analizar cuidadosamente las características y el sistema de redacción de libros de texto de arte de la escuela secundaria para comprender la calidad de los conocimientos y habilidades originales de los estudiantes.
8.3 Preparar cuidadosamente las lecciones, escuchar conferencias y corregir y evaluar las tareas en el momento oportuno.
8.4 Proporcionar tutoría extraescolar, explorar exhaustivamente varios tipos de conocimientos y formar una estructura de conocimientos relativamente completa.
8.5 Exigir estrictamente a los estudiantes, respetarlos, promover la enseñanza de la democracia y permitir que los estudiantes aprendan y mejoren continuamente.
El plan de enseñanza de arte para el cuarto grado de la escuela secundaria es permitir a los estudiantes de primer año adaptarse mejor a la enseñanza de arte de la escuela secundaria, movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte, desarrollar sus fortalezas, cultivar sentimientos estéticos nobles, mejorar la capacidad estética y completar mejor las tareas de enseñanza, este plan está especialmente formulado de la siguiente manera:
1 Ideología rectora
Mejorar el nivel estético de los estudiantes, aprovechar al máximo sus especialidades, cultivar. Sentimientos estéticos nobles, desarrollar una personalidad sana, dar rienda suelta a su potencial y lograr un desarrollo integral.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
Grado 1* * *, cuatro clases, los estudiantes están muy interesados en aprender arte, pero tienen poco dominio de las habilidades artísticas básicas. de ceguera. Algunos estudiantes tienen ciertas habilidades artísticas y necesitan ser exploradas y mejoradas más a fondo.
3. Análisis de contenidos básicos
Este libro está dividido en cinco unidades, con un máximo de 16 horas lectivas, y el contenido es el siguiente:
Unidad 1 "Into Art" World": A través de actividades de apreciación, los estudiantes pueden tener una comprensión básica de la definición, función y clasificación del arte, y ser capaces de expresar activamente su comprensión de las obras de arte y comprender que el arte está estrechamente relacionado con el ser humano. vida social.
Unidad 2 "Vida colorida en el campus": a través del estudio y la comprensión de las proporciones de los rasgos faciales y las características de expresión, las proporciones y dinámicas del cuerpo humano, los arreglos de composición de la escena de la actividad de los personajes, el diseño de ropa y otros conocimientos y habilidades, dominio básico de pasos relevantes y Este método permite bocetos simples de actividades de personajes y ejercicios de diseño de ropa para estudiantes. Deje que los estudiantes sientan la alegría de la cooperación y experimenten la alegría del éxito en la práctica del diseño de pintura y las actividades de exhibición creativa.
La tercera unidad "Transmitir nuestras voces": a través de la práctica del diseño en el campo del diseño gráfico, el diseño creativo de grupos de arte y el diseño de diseño de periódicos en pizarra, comprender y aplicar elementos de estilo y formas originales. y comprender la estética del diseño, la función y el valor de la aplicación, sentir la estrecha conexión entre el diseño y la vida y estimular el entusiasmo por participar en la vida cultural del campus.
Unidad 4 "Hermoso campus": a través de la enseñanza de dibujar el entorno del campus e imaginar la planificación y el diseño futuros del campus, domine los conocimientos y habilidades relevantes, profundice la comprensión de los estudiantes sobre el campus e inspire a los estudiantes a amar la vida. y la escuela, y el deseo de descubrir la belleza y crear belleza.
Unidad 5: “Poner en práctica lo aprendido, buscando el arte y la belleza”: A través del reconocimiento y comentarios sobre varias necesidades diarias, los estudiantes pueden comprender las tareas, valores y objetivos del diseño, e inspirarse. a los estudiantes a prestar atención activa a los problemas de la vida, algunas necesidades diarias y una comprensión preliminar de los principios básicos del diseño moderno de las necesidades diarias y el concepto de diseño "orientado a las personas".
4. Horario de clases
Unidad uno: dos horas de clase
Unidad dos: alrededor de 4 horas de clase
Unidad tres: alrededor de 4 horas de clase
Unidad 4: unas 4 horas de clase
Unidad 5: unas dos horas de clase
verbo (abreviatura de verbo) medidas específicas
1. Estudiar cuidadosamente los estándares curriculares, investigar materiales didácticos, comprender el concepto de reforma curricular, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y reformar los métodos de enseñanza.
2. Prepare las lecciones con cuidado, preste atención a la recopilación de materiales de arte relevantes para la enseñanza en el aula, aproveche al máximo la comunicación en clase y esfuércese por hacer que la enseñanza del arte sea colorida, los estudiantes estén interesados y el aprendizaje sea gratificante.
3. Aprovechar al máximo la innovación y la creatividad de los estudiantes y cultivar talentos de alta calidad con habilidades especiales.
4. Fortalecer el cultivo de estudiantes con talentos especiales, crear grupos de interés y utilizar su tiempo libre para cultivar mejor sus talentos artísticos.
5. Organizan regularmente actividades artísticas relacionadas, se ayudan y aprenden unos de otros, y * * * han mejorado.
6. Prestar atención al contacto con la vida y la realidad, descubrir la belleza en la vida y crear belleza.
7. Preste atención a la penetración de la educación moral en las actividades docentes, trabaje duro para enseñar y educar a las personas y cultive talentos de alta calidad con un comportamiento hermoso y un alma hermosa.
Parte 5 del plan de lección de arte de primer grado 1. Análisis de la situación de los estudiantes
Los estudiantes de séptimo grado tienen una comprensión superficial del arte y carecen de la capacidad de experimentar la belleza, apreciar la belleza y crear belleza, pero la mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte.
2. Análisis de libros de texto
Este libro de texto se divide en cuatro partes.
1. Modelado de performance
Utilizar conscientemente el lenguaje artístico como la forma, el color, la textura, el espacio, la luz y la sombra, elegir herramientas y materiales adecuados y explorar diferentes estilos en forma de pintura y escultura Métodos creativos, desarrollar habilidades de expresión personal y transmitir pensamientos y emociones.
2. Diseño y aplicación
Comprender las principales categorías y funciones del diseño, utilizar los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, diversidad y unidad, y uso. los principios de combinación de los medios Llevar a cabo la creatividad y el diseño basándose en las características, embellecer la vida y formar una conciencia preliminar del diseño.
3. Gracias por los comentarios
Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y las características materiales, forma y contenido de las obras artísticas desde múltiples ángulos, adquirir experiencia estética preliminar y capacidad de apreciación. , y tener una comprensión preliminar del desarrollo del arte chino y extranjero, el respeto por el patrimonio cultural humano y breves reseñas de obras artísticas y fenómenos artísticos.
4. Exploración integral
Investigar y comprender la relación entre el arte, la cultura tradicional y el medio ambiente, y utilizar medios artísticos para registrar, planificar y producir a través del aprendizaje interdisciplinario, comprender* *; *Tema y principios de**.
Tres. Tareas y objetivos
1. Educación estética
Cultivar la sensibilidad de los estudiantes hacia la belleza y mejorar su capacidad para apreciar las obras de arte. El objetivo es permitir que los estudiantes sientan la connotación de la cultura tradicional. , mejorando así la calidad de vida presente y futura.
2. Educación intelectual
Cultivar los hábitos de observación de los estudiantes, permitirles dominar gradualmente los métodos de observación correctos, mejorar la capacidad de observación, desarrollar la memoria de imágenes, la imaginación y la capacidad práctica, y fomentarlos. estudiantes a pensar asociativamente. Promover el desarrollo de sus talentos creativos.
3. Habilidades
No es el foco de la educación artística. Se requiere que los estudiantes expresen sus pensamientos en su propio lenguaje pictórico.
Cuarto, medidas específicas
1. Permitir que los estudiantes establezcan una nueva conciencia conductual y fortalezcan su conciencia de la práctica y la exploración activas, que aprendan a pensar y cultiven el coraje y la conciencia para practicar. independientemente.
2. Enseñar a los alumnos de acuerdo con sus aptitudes y acabar con el modelo de educación artística que sigue lo que dicen los demás o es único.
3. Mejorar los métodos de evaluación.
4. Organizar actividades de formación de estudiantes, realizar concursos de pintura, aumentar el interés de los estudiantes por aprender, mejorar la capacidad estética de los estudiantes y movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte.
5. Los profesores de arte son plenamente conscientes de que la enseñanza en el aula es el canal principal para implementar una educación de calidad, preparan cuidadosamente las lecciones, corrigen las tareas de arte y dan tutoría a los estudiantes, mejorando así las habilidades estéticas y prácticas de los estudiantes en la enseñanza y promoción del arte. el desarrollo integral integral de los estudiantes.
El artículo 6 del plan de lecciones de arte de primer grado ha sufrido cambios integrales en la enseñanza del arte durante la reforma curricular. Frente a la situación actual de la disciplina artística en la reforma educativa, combinada con el arte en la vida, continuaré enfocándome en la investigación sobre la enseñanza en el aula, prestando atención a la eficiencia de la enseñanza en el aula y combinando las características de la época con el día a día de los estudiantes. desarrollo de la vida y la personalidad para esforzarse por mejorar la calidad de la educación y la enseñanza. Para formular mejor el plan de trabajo para este semestre, es el siguiente:
1 Ideología rectora:
Implementar y aprender aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar los conceptos de enseñanza y ideas y uso de nuevas La teoría guía mi trabajo docente diario y logra nuevos avances en el trabajo de enseñanza del arte de nuestra escuela.
2. Objetivos docentes
Primer grado: Orientado a la apreciación, mejorar la estética y realizar máscaras pintadas a mano.
Basándonos en la experiencia docente previa, integraremos la apreciación, la pintura y las manualidades a través de la enseñanza de clases de arte, y utilizaremos varios métodos de enseñanza interesantes para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, para que puedan dominar la pintura mientras aprenden técnicas. , continúa recibiendo la enseñanza tradicional del color y continúa profundizando en aspectos como el diseño y la artesanía. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes por el arte, ampliar sus conocimientos y mejorar sus habilidades estéticas y prácticas. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y las habilidades prácticas de los estudiantes.
Permita que los estudiantes se deshagan de libros y materiales didácticos y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
① Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares de arte y formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes.
Este semestre seguiré fortaleciendo mi formación profesional, utilizaré todo mi tiempo para aprender más, practicar más, descubrir más de mis propias deficiencias, centrarme en la docencia y la investigación en el aula, fortalecer el estudio de casos y permitirme conocer la dirección del nuevo curso. Ingresar a un nuevo curso.
②Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial.
En vista de las características de los estudiantes que son psicológicamente maduros, tienen altos requisitos de conocimiento y tienen una psicología de exploración e investigación, integro orgánicamente actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación. , investigación de información, simulación de escenarios, juegos de roles y apreciación en el aula, combinados con el entorno, movilizan el entusiasmo de los estudiantes, amplían los horizontes de los estudiantes y amplían sus intereses y habilidades de aprendizaje.
1. Aunque la nueva reforma curricular no anima a los profesores a desempeñarse, creo que las demostraciones apropiadas también pueden promover el aprendizaje del curso.
2. Algunos cursos de artesanía necesitan incluir algunos objetos ya hechos, pero las imágenes planas de los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, prepararé algunos objetos físicos durante la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades docentes reales, eliminar algunas preguntas o agregar otro contenido será más beneficioso para la situación real de los estudiantes y resaltará la enseñanza característica de las clases de arte de nuestra escuela.
En resumen, las actividades de enseñanza de arte siguen el espíritu de la reforma curricular básica, toman los estándares curriculares como criterio, desarrollan los intereses, la experiencia y el conocimiento de los estudiantes como propósito, y cultivan una buena alfabetización artística y un conocimiento sólido de los estudiantes. El conocimiento básico del arte es el objetivo de la enseñanza, y el aprendizaje de habilidades artísticas simples y la conciencia de la creación artística es el objetivo de la enseñanza para mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Plan de lección de arte 7 para 1.° grado 1. Ideología rectora
Reflejar el espíritu básico del nuevo plan de estudios, centrarse en todos los estudiantes, promover el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. y tomar el desarrollo humano como núcleo Fundamentalmente, debemos considerar plenamente las necesidades del desarrollo de los estudiantes, mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, centrarnos en la combinación orgánica del programa de enseñanza y el plan de estudios local, y formular un nuevo enfoque que sea coherente con el desarrollo de la enseñanza artística local.
2. Análisis de situaciones específicas
Los estudiantes de séptimo grado acaban de ingresar a la escuela secundaria desde la escuela primaria y se sentirán nerviosos y confundidos por los muchos cursos que aparecen de repente. Debido a que la base local es débil y la enseñanza del arte rara vez participa, la comprensión de este curso por parte de los estudiantes aún es relativamente limitada. Además, algunos estudiantes se mostraron aún más indiferentes debido a la influencia de la mentalidad de "énfasis en el recuento de palabras". Los padres no apoyan y los estudiantes no prestan atención, dejando las clases de arte en una situación de impotencia. Esto trae grandes dificultades a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes.
3. Medidas de enseñanza
En vista de la situación actual en Shuidong, trabajaré duro en los siguientes aspectos durante la enseñanza este semestre:
1. Contenido didáctico razonable.
Según el contenido mencionado en los materiales didácticos y las condiciones locales reales, seleccione contenido didáctico que sea coherente con el plan de estudios local. Si es necesario, se pueden utilizar contenidos fuera del libro de texto como temas de enseñanza. Mientras las ideas y la dirección general se mantengan inalteradas, y siempre que nos basemos en el desarrollo de los estudiantes, es factible utilizar y manejar racionalmente los materiales didácticos.
2. Aprovechar al máximo los recursos locales.
Shuidong Township es una pequeña ciudad de minorías étnicas que ha conservado más o menos la esencia artística de varias minorías étnicas, como bordados, artesanías, etc. En la enseñanza del arte, todos estos pertenecen a su categoría y podemos aprovecharlos al máximo, lo que no sólo puede mejorar el interés y la amplitud del arte, sino también desarrollar las características del arte local y mejorar el entusiasmo de los estudiantes por aprender arte.
3. Cuidar a los estudiantes destacados.
Como todos sabemos, en cualquier grupo, en cualquier aspecto, siempre habrá algunas personas con talentos sobresalientes y logros sobresalientes en algunos aspectos. Son como esas piedras que nacen con una imagen determinada. Con un poco de tallado pueden convertirse en una perfecta obra de arte. Para ello he abierto una clase de formación artística los fines de semana, imparto formación gratuita a alumnos que sobresalgan. en el arte y tengo gran interés.
4. Seguir el camino ideológico del nuevo currículum.
De acuerdo con los requisitos del plan de estudios, la enseñanza del arte debe estar orientada a todos los estudiantes del sexo opuesto y estar orientada a las personas, lo cual no contradice lo dicho anteriormente. Para la mayoría de los estudiantes, no podemos limitarnos a enseñar habilidades artísticas, sino más importante aún, a cultivar la alfabetización artística de los estudiantes. En este sentido, los profesores de arte no deben subestimarlo.
5. Una vida basada en el arte.
El arte surge de la vida y es superior a la vida. En la enseñanza del arte, no debemos divorciarnos de la realidad, utilizar la vida como recurso de enseñanza, guiar a los estudiantes para que utilicen la vida para explorar y aprender, y permitir que los estudiantes fortalezcan su capacidad para gestionar la vida durante el aprendizaje. Este es el objetivo final de la enseñanza del arte.