¿Cuáles son los requisitos de solicitud y las ventajas para estudiar arte en Estados Unidos?

Un país con una colección cultural integral permite el intercambio de muchas formas diferentes de cultura y arte, y muchos talentos artísticos destacados se reúnen en los Estados Unidos. Las academias de arte estadounidenses se centran en la innovación, pero el costo de estudiar en el extranjero en las academias de arte estadounidenses es muy alto, el umbral para estudiar en el extranjero también es alto y los requisitos de idioma también son altos. Ir a Estados Unidos a estudiar arte requiere una planificación cuidadosa.

2. Ventajas de las carreras de arte estadounidenses:

Diseño de moda, diseño de interiores, arte multimedia, arte cinematográfico, tecnología fotográfica, diseño artístico, diseño de arte digital, etc.

3. Costo de estudiar en el extranjero:

Matrícula anual: entre 30.000 y 40.000 dólares, gastos de manutención entre 20.000 y 30.000 dólares.

4. ¿Por qué deberías ir a un colegio americano a estudiar arte?

Estados Unidos es un país con un amplio acervo cultural. Permiten la fusión de muchas formas diferentes de cultura y arte, proporcionando así un apoyo adecuado para muchos más tipos.

5. ¿Qué tan difícil es estudiar arte en una escuela americana?

Algunas personas dicen que es muy, muy difícil para algunas personas salir, y mucho menos conseguir una beca. Esta es una idea equivocada. En primer lugar, el número de personas que estudian arte es relativamente bajo en comparación con otras disciplinas importantes. En segundo lugar, muchas personas no comprenden la solicitud y la admisión en las escuelas estadounidenses, lo que genera desinformación.

6. Salario después de graduarse:

Es difícil responder esta pregunta, pero ahora parece que las facultades de arte están bastante interesadas en este aspecto. Por ejemplo, el salario inicial de los estudiantes en las universidades profesionales generales es muy bajo, solo entre 20.000 y 40.000 dólares estadounidenses, pero es bastante común que el salario promedio de los estudiantes alcance los 200.000 dólares estadounidenses después de 10 años, pero UNIV es diferente. Después de terminar la maestría y el doctorado, su salario inicial puede ser de 40 000 a 80 000, pero el salario promedio seguirá siendo esa cantidad después de 10 años. Si te interesa este tema salarial, además de los factores personales, también debes considerar la escuela.

7. Requisitos de solicitud para estudiar arte estadounidense en el extranjero

1. Prueba:

Los estudiantes universitarios deben realizar el examen TOEFL, con una puntuación entre 550 y 600. . Simplemente toma el SAT con una puntuación de 1900-2000. Algunas escuelas no exigen el examen SAT; consulte el sitio web oficial de la escuela.

Los estudiantes de posgrado y superiores deben realizar el examen TOEFL y la puntuación no puede ser inferior a 600 y, en general, es mejor estar por encima de 640. La puntuación GRE es incierta y no es una referencia clave, por lo que puede ser apropiada. Si SUB es una especialización clara, debes realizar el examen y es mejor obtener puntuaciones altas. Es muy teórico ver esto. GMAT Algunas universidades tienen especialidades como gestión de las artes, por lo que esta puntuación es más importante.

¿Qué debo hacer si alguien me dice que tengo malas notas? Las calificaciones no son la referencia clave para los factores de admisión, excepto en algunas escuelas que enfatizan la calidad integral, como la Universidad Northwestern, que no tiene requisitos especiales para todas las carreras de arte y cualquier estudiante puede estudiar, y los estándares académicos para las admisiones naturales también son muy altos. . Por lo tanto, debes realizar el examen y no importa si no lo haces bien.

2. Promedio de calificaciones:

El GPA de una universidad es el grande, pero la evaluación profesional es incierta y tiene poca importancia para algunas escuelas. Y la mitad de los estudiantes pueden provenir de Beijing, Guangzhou, China y Estados Unidos, o de escuelas de arte de algunas universidades famosas. La escuela no tiene ningún impacto en las admisiones y la clasificación no es importante. Trabaja duro para obtener puntuaciones decentes para que la otra escuela no piense que eres un ignorante.

3. Cartas de recomendación:

En realidad, las cartas de recomendación son bastante útiles, porque esta cosa artística es ordinaria y corriente. Es bueno si algunas personas lo aprecian, pero no es bueno si no. uno lo aprecia. Lo mejor es encontrar a alguien que sea muy respetado, especialmente alguien que sea relativamente importante a los ojos de las escuelas estadounidenses. Pedirle a un profesor que lo escriba usted mismo no es útil. Lo principal es evaluar la propia capacidad de desarrollo y desempeño, sin mencionar la situación de la otra escuela, lo cual es obvio para la escuela.

4. Estudio de arte en el extranjero, portafolio:

Generalmente, las escuelas requieren que lo proporciones. Se recomienda que los estudiantes de pintura, fotografía y diseño realicen un álbum gráfico de alta precisión. , con cada trabajo debajo Hay descripciones de texto y luego se pueden incorporar otros trabajos almacenados en diapositivas o DVD.

Los estudiantes de música deben grabar un CD, cantar una canción en chino, inglés y un tercer idioma, y ​​luego cantarla sin música. Recuerde, es mejor obtener una certificación antifalsificación al grabar un CD y luego puede ayudar a enviar la grabación en cinta, para que la escuela no piense que utilizó una computadora para compilarla. Si está componiendo música, recuerde enviar escaneos, copias y cintas de audio del manuscrito de la composición.

Para estudiantes de danza y actuación, asegúrese de hacer videos en vivo de sus presentaciones públicas y presentaciones importantes, grabados por la estación de televisión o la escuela. Lo mejor es convertirlos en discos codificados por tiempo y enviarlos. a la escuela a través de VHS.

Hablemos primero del peso del trabajo. De hecho, el trabajo es un reflejo de tus logros académicos. Si puedes continuar estudiando en la escuela de posgrado, significa que tu capacidad artística básicamente ha llegado a su fin. La escuela simplemente te brinda un ambiente más profesional para enriquecerte. Por tanto, no son muchas las obras presentadas. La clave es si se trata de tu actuación más auténtica. Nunca uses el trabajo de otra persona. Una vez que te descubran, te resultará difícil mezclarte en el futuro. Aunque sea una creación secundaria, deberás indicar tu nombre.

En cuanto al trabajo, déjalo en manos del comité de revisión de la escuela y olvídate. Mucha gente vota por tu admisión. Si la decisión la toma un profesor profesional, se recomienda contactar al profesor con anticipación para discutir el trabajo, y sus ideas serán reflejadas al profesor. Algunas personas dicen que si ganas algún premio internacional, puedes ser admitido y ganar todos los premios. Sólo puedo decir que es demasiado unilateral. Cuando una escuela te admite, depende más de tu dirección y de si tiene sentido capacitarte. Hay demasiados premios complicados. A menos que haya algunos premios gordos, la mayoría de las escuelas no se apresurarán. Deberías cambiar tu actitud. No tienes ningún gran trabajo y puedes ir a una buena escuela.

5. PS y papel:

PS depende principalmente de tu pensamiento creativo y creatividad. No seas demasiado complicado, solo habla de algunas direcciones e intenta incorporar el pensamiento humanista. El trabajo debe ser preferentemente teórico, crítico, objetivo, no subjetivo y no demasiado vanguardista. También depende de si la dirección de investigación del otro profesor es coherente con la tuya.

6. Entrevista:

Esto también es más importante. Generalmente, envíe su trabajo primero y el profesor se comunicará con usted de manera proactiva. Puedes hablar sobre algunos temas para que la otra persona tenga una comprensión tridimensional de ti. Ahora la buena noticia es que cada año varias academias de arte estadounidenses famosas vienen a Shanghai y Beijing para promocionarse. Puede comunicarse con la escuela con anticipación. Si viene su director de admisiones, podrán entrevistarse y realizar el examen ellos mismos. Todavía hay una buena posibilidad. También puedes contactar con la escuela para conocer sus ideas y tendencias.

7. Becas:

Desafortunadamente, muchas carreras de arte en las escuelas de arte no proporcionan suficiente financiación. Generalmente, se le brindarán oportunidades de asistente docente, pero deberá luchar por ellas usted mismo. En segundo lugar, puedes hacer algunos trabajos ocasionales. Solicitar un préstamo también es una forma. Algunas escuelas de arte y algunas instituciones brindan ayuda financiera a estudiantes internacionales, pero no mucha. En los últimos dos años, la Escuela de Arte se ha formado una mentalidad de "hay más gente con dinero", por lo que si quieres estudiar en una buena escuela, aún necesitas tener cierta experiencia laboral e ingresos laborales. Los artistas exitosos generalmente trabajan primero y luego van a la escuela. Ir a la escuela se trata de reorientar tu pensamiento. Además, vale la pena mencionar que muchas LAC (facultades de artes y ciencias liberales) también ofrecen educación de posgrado, pero los ingresos son bajos. Por lo general, existe una gran cantidad de becas para estudiantes para su referencia. Como Smith Oberlin o algo así.

8. Elige una escuela:

Es mejor elegir una escuela en función de tus futuras tendencias laborales. La misma especialización tendrá diferentes direcciones en diferentes escuelas, por lo que debes realizar una investigación escolar. Es mejor visitar los sitios web oficiales de las principales universidades para obtener más información.

Espero que te pueda ayudar y espero que lo adoptes, ¡gracias!