revisión de animación eva
En primer lugar, el director Hideaki Anno, como otaku, expresó su experiencia de vida en "EVA", el vocabulario y la cultura únicos de los otakus y los sentimientos internos de las personas, por lo que el estilo más importante en "EVA" Puede ser que la técnica sea de estilo otaku. No solo eso, como película de ciencia ficción, EVA también trae innovaciones integrales que son raras en el pasado y en el futuro: narrativa, temas de la historia, flashbacks, símbolos y sugerencias, visión del mundo, nueva definición de héroes, nueva ciencia ficción. imágenes—— The Apostle y Rei Ayanami; aspectos visuales, diseño corporal, violencia y sangre, texto blanco sobre fondo negro, fotogramas extremadamente largos, fotogramas con flash de alta velocidad, edición de películas de acción real y terminología psicológica. Todo esto hace de EVA una animación única. No solo eso, Hideaki Anno también ha logrado grandes logros en la descripción del corazón del personaje. Hideaki Anno había estado deprimido durante mucho tiempo antes de crear "Eva". Muchos de los contenidos de la animación provienen de su propia experiencia al lidiar con la depresión y las teorías psicológicas que aprendió, heredando el existencialismo freudiano de Schopenhauer y Nietzsche. Por lo tanto, los personajes de la animación muestran diversos grados de trastornos del estado de ánimo y síntomas de enfermedades mentales (especialmente depresión y ansiedad), y la historia en sí también expresa fuertemente el existencialismo. Por lo tanto, ya sea su forma de arte, los problemas psicológicos como la ansiedad, el autismo, la inadaptación social, etc. que los personajes de la obra comparten con la generación joven de Japón en la era económica posterior a la burbuja, o la psicología desnuda y oscura. La descripción de la audiencia global en la narrativa despertó un fuerte reconocimiento de la audiencia.
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En la medida de lo posible En cuanto a la animación japonesa actual, la superficialidad es inevitable. Está creciendo una enorme subcultura. El problema es que son antisociales, incluso antisociales. En su mundo cerrado, son fetichistas-narcisistas, adoradores del control, S-M (BL/GL apenas pueden contarse dentro del alcance normal del movimiento global de liberación gay). Si observamos la animación japonesa, podemos ver que hay muchos más personajes secundarios femeninos que masculinos, pero la mayoría de los personajes masculinos se están volviendo cada vez más femeninos. Esto ha sido una parte integral de la cultura otaku desde la antigüedad, y no es feminismo, sino patriarcado. Es más, la subcultura del Palacio Imperial es incompatible con la cultura dominante. El autor no está en contra de la cultura otaku ni intenta defender el país socialista. La cultura dominante inevitablemente chocará con esta subcultura, como el incidente del Gong, lo que sólo traerá daño a ambas partes. Eva y Hideaki Anno vieron esto.
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El tema de EVA es resolver el problema del "corazón humano": la relación con los demás, el significado de la autoexistencia y el significado de ser. En cierto sentido, este también es un problema común entre los otakus.
La parte más atractiva de "EVA" es también la parte más molesta, que es el final "psicológico". Rompe la fórmula de la animación japonesa de proporcionar constantemente material narcisista a los otakus, maximizando conscientemente la autodestrucción.
La versión televisiva de la historia finalmente se detuvo por completo y se convirtió en el monólogo interior de Shinji. No se trata de un auto-rescate del protagonista en forma de frecuentes lavados de cabello, lavados de cerebro o tratamiento psicológico, sino una sátira consciente y una tortura del público.
La última frase de la versión televisiva es "¡Felicidades a todos los niños!". Esta es una frase de la leyenda del gran dios. En la última escena de "La Leyenda del Gran Dios", todos los seres humanos han muerto, y el alma del protagonista muerto flota hacia el espacio exterior y escucha "¡Feliz cumpleaños, queridos hijos!". Esto es irónico. La trama final de la versión televisiva sugiere que la existencia interior autosuficiente del mar LCL equivale a la "muerte", aunque en general se cree que esto no es la muerte de la humanidad.
En cierto sentido, Shinji no es un personaje con el que el público pueda simpatizar, sino un estado psicológico introspectivo: "eso". El mundo de Eva es un mundo interior cerrado e inmutable para Shinji.
La segunda mitad de EVA trata sobre la pregunta: ¿Cómo afrontar el mundo interior cerrado y la jaula de la autoconciencia? ¿Deberías admitirlo o evitarlo?
¿Alguna vez has aportado parte de ti a otros o a cualquier otra cosa? ¿Has colocado tu personalidad en algún sistema u orden superior? Si es así, ¿el sistema requiere algún nivel de "locura" de nuestra parte? ¿Cuál sabes que es la verdadera verdad? ¿Es tu sueño real? ¿Tu propio sueño? ¿O la fantasía de otra persona tarde o temprano se convertirá en una pesadilla? Sí, Shinji cuenta una historia feliz: convertirse en un personaje más de una comedia normal de una escuela de anime, donde tiene una familia perfecta y una orientación sexual normal. Rei Ayanami se convierte en una estudiante de primer año ordinaria, ingenua y que llega tarde a clase, en lugar del clon despiadado y sin ego que era. Cuando se encuentran en la esquina, se produce una breve comedia: Lee tiene miedo de que Shinji vea su ropa interior, pero Shinji se siente un poco cómodo. Este encuentro fue una reminiscencia de un incidente anterior. Shinji yacía sobre la desnuda Lili. Shinji estaba asustado, pero Lili era diferente. Esto no sucede en una calle soleada, sino en una hermosa casa de concreto oscura y sucia. Su almohada estaba manchada de sangre, el correo estaba metido debajo de la puerta y la basura estaba esparcida por todas partes. Por lo tanto, se supone que Emily es un misterio aterrador y no una niña humana real. Yuxtaponer al ingenuo Li Yu en la comedia del campus con este Li es una escena muy molesta.
Este tipo de encuentros parecen más "positivos". Luego volvemos a la escena original. Shinji se da cuenta de que no puede sobrevivir sin Eva. Aunque todavía no se gustaba a sí mismo, admitió que sí podía. En ese momento, la pantalla cambió a azul verdoso y todos los personajes salieron a felicitar a Shinji. Entiende que sólo separándose esencialmente de los demás podrá ser reconocido por los demás. Su crisis lacaniana ha sido resuelta. Pero Lacan ciertamente cuestionaría la autenticidad de esta victoria. Este otro tipo de final feliz es en realidad la oscuridad que trasciende todo en toda la obra. Antes de esto, el freudismo y el existencialismo heredados por Anno hicieron que el pesimismo de Eva se arraigara profundamente en sus huesos. ¿Es posible que el optimismo que le dejó el señor An equivalga a darse por vencido a mitad de camino y no mirar atrás? ¡Qué gran ironía!
La versión teatral es más controvertida que la versión televisiva. ¿Eva finalmente avanza hacia un mundo interior de autoafirmación, o revela alguna manera de salir de la prisión de la autoconciencia? Antes de que saliera la versión teatral, algunas personas pensaban que EVA terminaría con "la independencia y el crecimiento de los niños", pero la versión teatral evitó un final tan popular pero ordinario. La versión teatral no es en absoluto el final de la historia. La versión teatral es otro comienzo. La versión teatral no ha terminado.
La última frase se trasladó de la escena de la batalla sangrienta a la escena de animación estática no tripulada. Los sentimientos de Shinji se muestran a la audiencia y las preguntas de Shinji aparecen directamente en la pantalla en forma de texto. El público sintió los sentimientos de Shinji: "¿Qué quieres?" "¿Qué quieres?" "¿De qué tienes miedo?" Shinji fue impulsado por una serie de preguntas y sus respuestas fueron incomprensibles. La pregunta central de Shinji es la fuente de su identidad: por qué abrió un EVA. Sus respuestas fueron muchas: agradar, estar cerca de los demás, ganar elogios, tener responsabilidad, salvar el mundo. Pero nada de esto le satisfizo, pues de hecho era antipático, distante y recibía pocos elogios. Odiaba obligar a Eva a escapar muchas veces, pero se vio obligado a regresar. El mundo todavía está lleno de peligros. Luego estaba Shinji flotando en un espacio en blanco, lejos de Eva y los demás. Comprendió que ésta era la libertad perfecta. Pero esto no satisface a Shinji porque se siente desconectado de los demás. La voz de su padre le dio un límite: una línea recta que separaba el cielo y la tierra. Ya no puede volar, pero su ego está arreglado. Le dijeron que "sólo puedes conocerte a ti mismo observando las acciones de los demás", pero esto requiere una brecha entre tú mismo y los demás. "Así que Shinji finalmente decidió separarse de los demás.
EVA siempre ha tenido una influencia considerable en la industria de la animación. Su descripción de la psicología interna de los personajes y algunas técnicas artísticas influyeron en muchas animaciones posteriores. Su espíritu psicológico analítico Esta descripción influyó en la posterior Girls' Revolution (1997) y en la serie Experimental Lane (Lingyin, 1998), "His and Her Story" (1999), también dirigida por Anno, también adoptó el mismo enfoque que Eva: en la animación, además. "Eva" también causó furor por el uso de símbolos cristianos en otros cómics. Los más afectados por EVA.
RahXephon es similar a EVA en cuanto a trama y enfoque narrativo. Pero, en esencia, Lachesifen gana por el amor y las relaciones de carácter, mientras que Eva gana por la descripción psicológica. La producción de "Lachsiphon" no sufrió la pobreza que caracterizó la producción de "Eva". Una es porque BONES no tiene el notorio mal hábito de GAINAX de desperdiciar presupuesto en la preproducción y solo reducir la calidad al final (al final de la producción de "EVA", no había película), y la otra es que RahXephon tiene disfrutó de los beneficios del vasto mercado periférico creado por "EVA". La calidad de producción de RahXephon es superior a la de EVA y las imágenes rara vez se reutilizan. Pero no es tan bueno como EVA en términos narrativos, y RahXephon se produjo después que EVA, por lo que es imposible decir que es independiente de EVA. Su director no tiene el talento y la valentía de Wilderness: excelentes efectos visuales y la valentía de añadir grafitis y graffitis sencillos, sin embargo, Anno no tiene problemas psicológicos; Irónicamente, Eva fue la primera en utilizar símbolos del cristianismo y el judaísmo, lo que provocó una ola, mientras que Lachesifen fue contra la corriente de la historia, invirtió la rueda de la historia y utilizó símbolos de la civilización maya. Al igual que las opiniones de los usuarios de IMDb, RahXephon está "todo adentro". Un buen ejemplo de la tendencia mecha "post-evangélica". ”.
EVA también ha cambiado en gran medida la forma tradicional de modelar robots. La mayoría de los robots anteriores parecían provenir de moldes de Gundam, pero la configuración de EVA creó inadvertidamente el estilo de los robots en los últimos tiempos. Década de 1990. Nuevos estándares.
EVA también atrae la atención del público desde los detalles técnicos de la ciencia ficción dura hasta las imágenes de la psicología y la metafísica.
EVA también ha sido citada y parodiada. En las animaciones de la serie "Digimon", se utilizan muchos detalles de EVA en las historias de fondo y otros escenarios de las obras de los tres protagonistas "His and Her Stories", "FLCL" (2000) y "Abenobashi Magic Shopping". Street" (2002) también está llena de parodias.
EVA también fue citada en la película americana "One Hour Photo" (2002), y puedes ver varias veces los 5 vendidos por Bandai. El modelo de La Unidad 1 apareció por primera vez cuando la familia del protagonista fue a una cadena de tiendas y el hijo le pidió este juguete a su madre. Vale la pena señalar que las palabras "Neon Genesis Evangelion" y su ortografía japonesa aparecieron en los juguetes y cartas de la obra. Es muy diferente a la práctica común en las películas americanas de alterar los títulos de los artículos para obtener exenciones.
Incluso el propio Anno decidió parodiarlo en la banda sonora original de "EVA", incluida una de todas Un drama radiofónico protagonizado por la voz. actores (incluso Anno) llamado "After the End" está ambientado después de 26 personajes e incluye una discusión de personajes animados, un coro y una extraña llamada al final que claramente está "rompiendo la cuarta pared"[19].
"Eva es como un misterio, ¿verdad? Cada uno tiene su propia respuesta. En otras palabras, llevamos nuestros propios pensamientos a la audiencia, permitiendo que cada uno tenga su propio mundo. No podemos dar ninguna respuesta, ni siquiera para la versión teatral. En cuanto a muchos fanáticos evangélicos, querrán que les demos un manual sobre 'Eva', pero nunca habrá uno. No espere respuestas de los demás. No espere estar satisfecho todo el tiempo. Todos tenemos que encontrar nuestras propias respuestas. "