¿Quién puede enviarme un artículo sobre el guión?

El famoso director de cine Nippon Electric

Akira Kurosawa dijo una vez:

“Un mal guión nunca puede hacer una buena película. La debilidad del guión es la. El final.

Superarlo por etapas, de lo contrario dejará una maldición irreparable en la película. En una palabra, el destino de una película casi depende del guión. p>Por lo tanto,

La calidad de un guión animado es un factor clave para determinar la calidad de una película animada.

Selección de temas

¿Cómo mejorar la calidad de los guiones animados y con ello mejorar la calidad de las películas animadas?

En primer lugar, debe haber una elección del tema.

Sentido de los tiempos.

El cine está cerca de la vida,

un arte que refleja la realidad.

Por eso,

el sentido contemporáneo del tema se ha convertido. imprescindible para el dramaturgo.

Cuestiones a tener en cuenta.

Una película de animación muy contemporánea.

El público puede sentir el pulso de la época a través de la película.

Porque desde el corazón

El * * * del corazón. Por ejemplo, "Slam Dunk" de Japón

Esta es una historia escolar con un tema deportivo.

Dibujos animados.

La película muestra con éxito un estadio humeante cobrando vida frente al público.

Un grupo de personas que persiguen sus ideales,

llenos de entusiasmo

Los adolescentes inmaduros se intercalan con el amor vago y tímido de los adolescentes, destilando un sentimiento positivo. Aroma juvenil, relajado y saludable.

Las películas con este tema se acercan a las de sus pares en términos de estilo de vida y estado mental, por lo que son populares entre el público joven.

Reflejar la realidad es un nivel del sentido de los tiempos del guión.

La propia conciencia del dramaturgo de su propia época o más allá de su época puede inspirar más a la gente.

Dibujar películas profundiza en la filosofía,

Empieza a reflexionar sobre el pasado y mirar hacia el futuro.

Series del maestro de animación japonés Hayao Miyazaki

Productos como "Nausicaa del Valle del Viento"

,

"La Princesa Mononoke" " Películas como "Dibujos animados para niños" y "Películas" transformaron los dibujos animados, que durante mucho tiempo estaban dirigidos principalmente a los niños.

La idea,

atraviesa la estructura de conocimiento y el nivel de edad de la audiencia,

ha sido reconocida por el mundo adulto.

Dio pleno juego a la independencia del cine de animación.

Las ventajas de formas especiales de expresión crean un mundo mágico y dan a la obra una profunda connotación ideológica.

Sus obras son de gran importancia para la humanidad,

naturaleza,

civilización,

conflicto,

temas de la vida y su existencia. llevó a cabo una discusión en profundidad.

No sólo las películas reales son incomparables

La apreciación de las imitaciones también muestra que el pensamiento de los creadores sobre diversos temas sociales está en línea con el pulso de los tiempos.

Aunque tengan sentido de los tiempos,

los creadores de guiones de animación también deben tener conciencia del mercado.

Dejemos que las películas se comercialicen y entretengan.

Frutas.

Los dramaturgos excelentes utilizarán las características estéticas y los hábitos visuales del público como elementos de referencia para la creación de guiones.

Para diferentes edades

Los diferentes niveles de audiencia deben prestar especial atención.

Serie de animación japonesa

Crayon Shin-chan

Utiliza un lenguaje de animación moderno que al público le encanta ver.

Remitir dinero,

usar exageraciones en la vida diaria,

demostrar habilidades de comedia únicas,

El protagonista Xiao Xin es un gran población que no encaja con niños de su edad.

Escenas de besos y chistes de adultos hacen que toda la película esté llena de comedia.

Esto hizo que la película fuera popular entre audiencias de todas las edades en diferentes países después de su estreno.

Amor, la imagen de Crayon Shin-chan también está profundamente arraigada en los corazones de la gente.

Expresión del tema

El tema juega un papel protagónico en el guión de la película,

Este será el papel en el futuro guión de la película,

La trama,

detalles,

diálogo,

la estructura de la película e incluso varios métodos de expresión están todos bajo control.

Que obedezca a la encarnación del tema,

En el arte del cine y el drama,

completamente armonioso y unificado,

presentado a lectores y audiencias.

Por eso,

en la creación de guiones de animación,

siempre debemos centrarnos en expresar la temática.

Un objetivo importante.

Para expresar el tema, primero debes resaltar el tema. Debido a que las películas animadas tienen formas de expresión únicas y una amplia gama de materiales,

los temas que las películas animadas pueden expresar también son de una riqueza sin precedentes. Por ejemplo, en “Ghost in the Shell”, el ser humano se cuestiona y reflexiona sobre sí mismo.

La oposición e integración de la naturaleza y los seres humanos en "La princesa Mononoke", y la búsqueda de la naturaleza propia en "El viaje de Chihiro" y "La gente y los más"

Stinky Weapons

Acusaciones de guerra brutal.

Aunque los temas expresados ​​en las películas de animación son tan diversos,

en la animación

en las películas,

esta escena El tema de la el juego debe ser destacado.

La elaboración paralela de múltiples temas acabará haciendo que una animación pierda su temática.

Por supuesto,

dar bruscamente

un tema no significa enfatizar repetidamente el tema.

Para algunas películas animadas,

la expresión del tema puede proporcionar sólo un determinado

estado de ánimo.

Cómics

Renacuajos buscando a sus madres

es una buena prueba.

Esta película muestra lo que hace un renacuajo en busca de su madre.

Encarna encanto y diversión,

Lleva a la audiencia a un hermoso y cálido mundo de cuento de hadas,

La gente puede sentirlo desde esta situación.

A la profunda filosofía de vida y al gusto estético del creador.

En segundo lugar,

presta atención a las habilidades de expresión del tema.

El tema debe ser vívido, pero vívido no significa sencillo.

Excelente

Las obras artísticas del programa dejarán espacio a la imaginación del público.

Estos espacios suelen ser el mejor lugar para expresar la temática de la obra.

El Sol

Esta animación

La Tumba de las Luciérnagas

Esta es una tragedia de guerra con realismo y la perspectiva de un espectador.

Quita el principio

Además de mostrar verdaderamente los horrores después del ataque aéreo,

Esta película no representa demasiadas escenas de guerra.

Pero a través de niños simples y débiles

con una nueva perspectiva, la crueldad de la guerra se presenta profundamente al público.

Con la ayuda de accesorios emocionales como tarros de dulces y luciérnagas, toda la obra se llena de una atmósfera impactante y trágica.

El tema del guión también está profundamente influenciado por la cultura nacional cuando se expresa.

Filosofía en la cultura nacional,

Moral,

Estética

Este concepto ha influido profundamente en los creadores de películas animadas,

A su vez, afecta la temática del guión de animación.

Las primeras películas animadas destacadas de China

"Havoc in Heaven" es una obra maestra. La película está basada en antiguos objetos lacados de bronce chinos, murales de Dunhuang, pinturas populares de Año Nuevo y templos.

Ha absorbido ricos nutrientes del arte Tang y otros aspectos.

Tiene un estilo artístico nacional chino rico y colorido.

De manera similar,

la animación de Miyazaki Hayao

en funcionamiento,

el público puede ver la destrucción de la civilización y la Reconstrucción, cómo los humanos y la naturaleza vive en armonía y otros temas profundos.

Otomo Katsuhiro

Sus obras expresan los sentimientos ambivalentes de admiración y miedo del creador a la tecnología.

Una vaga sensación de desilusión con la cultura de la fe,

Nobuhiro Tsuki

Sus obras revelan que en un mundo de la jungla,

Selección natural,

Supervivencia del más apto,

Estas obras animadas tienen profundos efectos contraproducentes.

Refleja la conciencia de crisis y la preocupación por la humanidad y la naturaleza en la cultura nacional japonesa.

Al mismo tiempo, también refleja la conciencia de expansión de la cultura isleña y

deshacerse de los pequeños deseos.

En cambio,

la cultura estadounidense no tiene una profunda acumulación histórica,

no tiene un fuerte complejo trágico,

en su interior

Obras bajo la influencia de la animación,

con optimismo dramático,

romanticismo y heroísmo personal,

mostrando humor desenfadado.

Películas como Aladdin producidas por Disney.

,

Películas como “Mulan” tienen un marcado estilo americano.

Creación de personajes

Los personajes son la marca más deslumbrante de los cómics.

Crear personajes es la tarea principal de los guiones de animación.

En los cómics,

animales

plantas,

monstruos y monstruos,

incluso botellas y frascos. También se puede hacer con la forma de un personaje.

Todos tenemos pensamientos y personajes humanos.

Un buen espectáculo

Si se quiere salir de la mediocridad y obtener un extraordinario valor artístico y efecto comercial,

Debemos anteponer la caracterización de los personajes a la descripción artística medio.

En el núcleo.

Personas con personalidades distintivas desempeñarán un papel extraordinario en el avance de la historia.

También hay una historia sincera y conmovedora sobre el árbol.

Establece la imagen de un personaje,

Expresa la personalidad del personaje,

También es muy necesario.

Los personajes son los personajes de la historia,

La historia es la historia de los personajes,

los dos se complementan y son indispensables.

En la escritura de guiones,

Para crear la personalidad distintiva de un personaje,

es necesario considerar la forma de pensar del personaje que esté en línea con su o su propia personalidad.

Tipo y comportamiento,

es decir, lenguaje y acciones únicos,

estilo y temperamento,

pasatiempos, hábitos, apariencia, etc.

Analizando personajes

comportamientos y acciones,

efectos psicológicos,

utilizando métodos y medios artísticos para representar personajes, como el lenguaje. y movimientos,

Muestra el verdadero carácter del personaje.

Encanto,

Explorando la profundidad del mundo interior del personaje.

La creación de personajes en guiones de animación es rica y colorida,

existen muchos métodos.

Sí

Tiene un contorno claro nada más aparecer.

Se exponen personajes,

como

El gato y el ratón

Jerry, inteligente y travieso;

Algunos son ocultos, excéntricos y de mente estrecha, como Rukawa Kaede, que tiene una personalidad sombría pero tiene excelentes habilidades en "Slam Dunk". No sólo eso, el dramaturgo también debe infiltrar el pensamiento estético de su cuerpo sobre la vida y las emociones apasionadas en la creación artística de los personajes.

Dale a los personajes un valor de existencia único

El significado de la vida, permitiendo al público ver personajes animados vívidos, vivaces y de carne y hueso.

La configuración de la estructura narrativa

El contenido de la caricatura es, por supuesto, la primera prioridad,

Decisivo,

Pero debe adjuntarse a un formulario determinado para obtener el máximo

el rendimiento es bueno.

Entonces, el tema es,

el tema,

las personas y otros elementos del contenido,

la estructura también es una parte extremadamente importante del guión de animación.

Su.

Para crear imágenes artísticas vívidas,

para encarnar temas profundos,

el dramaturgo debe ser consciente de los materiales creativos a su disposición.

Meticulosa organización y disposición.

Los dibujos animados tienen varias formas estructurales,

pero generalmente se pueden dividir en dos categorías:

Estructura dramática tradicional y drama no tradicional

Hacer una estructura.

La estructura tradicional de la obra, como "¿Dónde está el mar?"

,

La Bella y la Bestia

La Príncipe de Egipto, etc. Este tipo de película de animación

se basa principalmente en contradicciones y conflictos,

basándose en el principio del derecho dramático de los conflictos,

lo que lleva a la inevitabilidad de su conflictos.

Lecciones móviles. Es decir, según el proceso de inicio, desarrollo, clímax y final, el conflicto completo se muestra en secuencia, con lógica causal.

No sólo se requiere que la descripción de las relaciones, pensamientos y sentimientos de los personajes se adhiera estrechamente a la línea de acción del conflicto central, sino que también requiere que la voz esté tensa.

Potencial,

Paso a paso,

Desarrollar la trama en forma de promoción de campo,

Crear conflictos paso a paso,

Está empeorando

Por eso,

Las películas con esta estructura están llenas de drama, tensión y suspenso, lo que fácilmente puede atraer la atención del público.

Las estructuras dramáticas no tradicionales incluyen la estructura de la prosa,

estructura psicológica,

estructura de tiempo y espacio, etc.

Películas con estructura en prosa

como

Paisaje

,

La chica de la calle Dream

,

"Mi vecino Totoro"

etc.

Este tipo de películas no presta atención a la integridad y causalidad de la trama.

No hay un comienzo, desarrollo, clímax, final y otros elementos estructurales obvios, y no hay ninguna pista completa que revele el conflicto.

Enfatiza el uso de detalles y la presentación natural de las escenas de la vida diaria,

es flexible y cambiante,

tiene libre acceso a los materiales,

Contenido en aproximado desorden

Sentimientos sinceros y profundos, tiene especial encanto artístico. Películas con estructura psicológica, como la trilogía Memory.

. Ta Zhu

Basándose en el estatus ideológico de los personajes de la película,

narra el estado psicológico,

sin prestar mucha atención al final de la historia. ,

principalmente encarnan la creación.

El proceso mental del aprendiz. La estructura del tiempo y el espacio, como La tumba de las luciérnagas

. Este tipo de películas analiza principalmente el tiempo y el espacio real.

El orden natural,

Las escenas de diferentes tiempos y espacios,

La intersección lógica y combinación de ciertos conceptos artísticos,

En Para organizar la trama,

promover

el desarrollo de la trama en movimiento. Combina el pasado y el futuro, combinando recuerdos, asociaciones, sueños, alucinaciones y realidad en un programa espacio-temporal.

Juntos, forman un formato narrativo único y logran efectos artísticos.

Debido a que este método generalmente adopta un modo narrativo subjetivo,

utiliza imágenes visuales para representar directamente los pensamientos, sentimientos y el mundo interior de los personajes o del autor,

de modo que la obra en su conjunto presenta la psicología subjetiva.

El color tiene humor.

No importa la forma que adopte,

la estructura de un guión es siempre un todo orgánico completo y unificado.

Solo así,

el contenido de la obra

podrá ser completo,

apropiado y lleno de conexiones internas,

Sólo el significado ideológico de la obra puede ser preciso y profundo.

Sólo la expresión de la psicología estética del público puede obtener la mayor satisfacción.

Etiqueta

Un producto de animación de alta calidad, además del tema, los temas, los personajes y la estructura, también integra todos los aspectos del arte y la tecnología.

Además de estos factores,

también incluye imágenes fluidas,

bellas melodías,

efectos especiales realistas, etc.

Todo esto es para presentación

al servicio de la historia. Por tanto, como "la base de un drama", la creación de guiones de animación es el trabajo más crítico y básico. No

Solo los cortometrajes de animación deben tener buenos guiones,

las películas y series de teatro necesitan un guión bueno y atractivo.

El guión de animación es el conjunto

El plano arquitectónico del espacio de fantasía,

Como diseñador de este plano,

el imaginación del animador Y la creatividad tiene que ver con construir animación.

Las capacidades clave del mundo. Aún queda un largo camino por recorrer para mejorar estas capacidades.